Коллектив авторов - Мода и искусство
233
Франсуа-Андре Венсан. Баронесса Шалве Сувиль. 1793. Лувр, Париж.
234
Франсуа Жерар. Портрет Александрины Эмили Броньяр. 1801. Частное собрание; Источник: La Décade philosophique littéraire et politique. 10 brumaire an IV – 2e Trimestre. P. 210. Перевод мой. Сначала я обнаружила часть этой цитаты в: Halliday T. Facing the Public. Manchester, 1999. P 53.
235
La Décade philosophique, littéraire et politique. An XI – Ier Trimestre. P. 107. Цит. по: Oppenheimer M. Three Newly Identified Paintings by Marie-Guillemine Benoist // Metropolitan Museum Journal. 1996. No. 31. Pp. 146–147.
236
P.Ch. Gravure. L’amour et Psyché, Tableau de Gérard, gravé par Godefroy // Journal des arts, de literature et de commerce. 20 Prarial an 10. No. 208. P. 366.
237
Lajer-Burcharth E. Necklines. New Haven, CT, 1999. Pp. 280, 283, 284.
238
Martin M. Selling Beauty. Baltimore, MD, 2009. P. 126.
239
Palmer C. Brazen Cheek: Face-Painters in Late Eighteenth-Century England // Oxford Art Journal. 2008. No. 31. P. 198; Martin M. Selling Beauty. Baltimore, MD, 2009. Chap. 6.
240
Garb T. The Painted Face. New Haven, CT, 2007. P. 9.
241
Гарб приводит примеры критики изображения кожи у Мэри Кассат. Garb T. Op. cit. P. 10.
242
Цит. по: Kessler M.R. Sheer Presence: The Veil in Manet’s Paris. Minneapolis, 2006. P. 37.
243
Becker H. Art Worlds. Berkeley, CA, 1982.
244
Ibid.
245
Shapiro R. The Aesthetics of Institutionalisation: Breakdancing in France // The Journal of Arts Management, Law and Society. 2004. No. 33. Pp. 316–335.
246
Becker H. Op. cit.
247
Kawamura Y. Fashion-ology: An Introduction to Fashion Studies. Oxford, 2005. P. 53. См. также: Mora E. Collective Production of Creativity in the Italian Fashion System // Poetics. 2006. No. 34. Pp. 334–353.
248
Kawamura Y. Op. cit. P. 51.
249
Entwistle J. The Aesthetic Economy: The Production of Value in the Field of Fashion Modelling // Journal of Consumer Culture. 2002. No. 2 (3). P. 319.
250
Heinich N. La sociologie de l’art. Paris, 2001. P. 65.
251
Wollen P. et al. Addressing the Century: 100 Years of Art and Fashion. London, 1998.
252
Becker H. Op. cit.
253
Milbank C. Couture: The Great Designers. N.Y., 1985. P. 163.
254
Kawamura Y. The Japanese Revolution in Paris Fashion. Oxford, 2004. P. 44.
255
Sudjic D. Rei Kawakubo and Comme des Garçons. N.Y., 1990.
256
Martin R. Fashion and Surrealism. N.Y., 1987.
257
Delbourg-Delphis M. La mode pour la vie. Paris, 1983.
258
Martin R. Op. cit.
259
Crane D. Fashion and Its Social Agendas: Class, Gender and Identity in Clothing. Chicago: University of Chicago Press, 2000.
260
Kawamura Y. The Japanese Revolution in Paris Fashion. P. 130. См. также: Crane D. The Transformation of the Avant-Garde: The New York Art World, 1940-1985. Chicago, 1987. P. 14.
261
Evans C. Fashion at the Edge. New Haven, CT: Yale University Press, 2003.
262
Benjamin W. The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction // Illuminations / Ed. Hannah Arendt, trans. H. John. N.Y.: Schocken Books, 1969. Pp. 291–353.
263
Evans C. Fashion at the Edge. P. 70.
264
Kamitsis L. Paco Rabanne: les sens de la recherche [A Feeling for Research]. Paris: Editions Michel Lafon, 1996. Pp. 7, 50.
265
McDowell C. McDowell’s Directory of Twentieth Century Fashion. London: Frederick Muller, 1987. P. 226.
266
Kawamura Y. Op. cit. The Japanese Revolution in Paris Fashion. P. 141.
267
Sudjic C. Op. cit. P. Rei Kawakubo and Comme des Garçons, 11.
268
Holborn M. Issey Miyake. Cologne: Taschen, 1995. P. 22.
269
Ibid. P. 50.
270
Ibid. Pp. 78, 104.
271
Huckbody J. John Galliano / La mode aujourd’hui / Ed. T. Jones and S. Rushton. Paris, 2006. P. 68. Курсив мой.
272
Lipovetsky G. L’empire de l’éphémère. [The Empire of Fashion] Paris: Gallimard, 1987 (Липовецкий Ж. Империя эфемерного. Мода и ее судьба в современном обществе. М.: Новое литературное обозрение, 2012).
273
Shapiro R. Art et changement social: l’artification // Vingt ans de sociologie de l’art: bilan et perspectives / Ed. P. Le Quéau. Paris: L’Harmattan, 2007. Pp. 129–136.
274
Lipovetsky G. L’empire de l’éphémère. P. 92.
275
Ibid. P. 96.
276
Crane D. Fashion and Its Social Agendas. Pp. 150–151.
277
Martin R. Fashion and Surrealism.
278
Steele V. Museum Quality: The Rise of the Fashion Exhibition // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 2008. V. 12.1. Pp. 7–30.
279
Laurence Benaïпm L. Des griffes sous le marteau // Le Monde. 1992. April 7. P. 22.
280
Ducourtieux C. Le patron de Gucci préйdit de belles annéйes au luxe // Le Monde. 2006. October 7. P. 14.
281
Lash S., Urry J. Economies of Signs and Space. London, 1994. P. 15.
282
Hume M. Brider Galliano, découvrir Elbaz… // Courrier International. 2007. March 1–7. Courrier Mo(n)de, Géographie de la mode. Supplément au No. 852. Pp. 4, 6.
283
Ibid.
284
Kawamura Y. The Japanese Revolution in Paris Fashion.
285
Horyn C. The End of the Affair // New York Times. 2006. September 7. Thursday Styles, G1.
286
Ducourtieux C. Contrefaçon: LVMH attaque eBay en justice // Le Monde. 2006. September 21. P. 14. Редкий случай иска о подделке имел место в 1994 году в Париже, когда Ив Сен-Лоран подал в суд на Ральфа Лорана за копирование одной из своих разработок. Европейское подразделение Ральфа Лорана проиграло дело и выплатило значительный штраф (Kawamura Y. Op. cit. P. 50).
287
Crane D. Fashion and Its Social Agendas.
288
Menkes S. Museum Integrity vs. Designer Control // International Herald Tribune. 2007. February 26. P. 9.
289
Menkes S. Armani Plans for Posterity // International Herald Tribune. 2007. February 20. P. 9.
290
Steele V. Op. cit.
291
Sabbah C. Une pause salutaire? // Le Monde. 2008. January 20–21. P. 2.
292
Enchères haute couture // La Gazette de l’Hôtel Drouot. 2004. July 16. No. 28. P. 14.
293
Marilyn and Mister President // Le Monde. 2007. May. P. 61; Reier S. Collecting Fueled by Personal Passions // International Herald Tribune. 2007. May 19–20. Pp. 18–19.
294
Betts K. Art Lessons // Time. 2002. October 11. www.time.com/time/magazine/article/ 0,9171,1670494,00.html.
295
Battersby M. Somewhere between Fashion and Art // The Independent. 2010. September 23. www.independent.co.uk/arts-entertainment/art/features/some where-between-fashion-and-art-2087568.html.
296
Oxfordshire Art Weeks Festival 2011. www.artweeks.org/.
297
См.: Buskirk M. The Contingent Object of Contemporary Art. Cambridge, MA, 2005.
298
Более подробно я рассматривала эпистемологический статус подделки в следующей работе: Certainty in Art and Science: Some Postmodern Considerations (была представлена в рамках международной конференции «Перспективы постмодернистской философии науки», Дубровник, Югославия, март 1991 г.).
299
Hein H. The Museum in Transition: A Philosophical Perspective. Washington, DC, 2000.
300
Risatti H. A Theory of Craft: Function and Aesthetic Expression. Chapel Hill, 2007.
301
Laplanche J., Pontalis J.B. Fantasy and the Origins of Sexuality // International Journal of Psychoanalysis. 1968. No. 49. Pp. 1–18.
302
Tungate M. Fashion Brands: Branding Style from Armani to Zara. London, 2008.
303
Marc Jacobs Says “Fashion Is Not Art” // Los Angeles Times. 2007. November 12. latimesblogs.latimes.com/alltherage/2007/11/marc-jacobs-say.html.
304
Lelièvre M. – D. Saint Laurent, mauvais garcon. Paris, 2010.
305
Tseëlon E. Outlining a Fashion Studies Project // Critical Studies in Fashion & Beauty. 2010. Pp. 1, 3–52.
306
Clark J., Phillips A. Concise Dictionary of Dress. London, 2010.
307
Freud S. On Transience // The Standard Edition of the Complete Psychological Works of Sigmund Freud. Vol. XIV (1914–1916) // On the History of the Psycho-analytic Movement, Papers on Metapsychology and Other Works / Trans. by James Strachey. London, 1916. Pp. 303–307.
308
Бурдьё П. Различение: социальная критика суждения. М., 2004.
309
Maffesoli M. The Time of the Tribes: The Decline of Individualism in Mass Society. London, 1996.
310
Schwarz F. The Werkbund: Design Theory and Mass Culture Before the First World War. New Haven, CT; London, 1996.
311
Elias N. // Kitschstil und Kitschzeitalter. Die Sammlung 2. No. 5. 1935. Pp. 252–263. The Kitsch Style and the Age of Kitsch // The Norbert Elias Reader: A Biographical Selection / Ed. by Goudsblom J., Mennell S. Oxford, 1998. Pp. 26–31.
312
Brenson M. Is “Quality” an Idea Whose Time Has Gone? // New York Times. 1990. July 22. www.nytimes.com/1990/07/22/arts/art-view-is-quality-an-idea-whose-timehas-gone.html.
313
О перформативности, или «перформативном ниспровержении», см.: Butler J. Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity. N.Y., 1990. Pp. 128–141.
314
Flügel J.C. The Psychology of Clothes. London, 1950. Pp. 110–113.
315
В действительности в Harper’s Bazaar была опубликована другая версия этого снимка; описываемая здесь фотография напечатана в книге: Harrison M. Appearances: Fashion Photography since 1945. N.Y., 1991. P. 95.
316
Blau H. The Audience. Baltimore, 1990. P. 237.
317
Цит. в пер. С. Маршака.
318
Цит. в пер. С. Маршака.
319
По мысли Ролана Барта, «деталь» – это риторический претекст или «виталистская модель», которая сообщает «семантическую власть пустячку», тем самым позволяя моде «вырабатывать такие смыслы, производство которых не казалось бы дорогостоящим, – см.: Барт Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры. М., 2003. С. 146–147.
320
Цит. в пер. С. Маршака.
321
Автор называет образы из поэзии Джона Донна.
322
Фраза, разумеется, принадлежала Т.С. Элиоту. Строки из Джона Донна Элиот цитирует в «Поэтах-метафизиках», см.: Английская лирика первой половины XVII века / Под ред. А.Н. Горбунова. М., 1989.
323
Цит. в пер. Г. Кружкова.
324
Цитируются фрагменты из произведений Уоллеса Стивенса «Воскресное утро» (Sunday Morning), «Монокль моего дяди» (Le Monocle de Mon Oncle), «Обычная женщина» (The Ordinary Woman) и «Той, что выдумывает музыку» (To One of Fictive Music).
