Р. Федотова - Основы изобразительного искусства

18. Техники акварели

Перед рисованием акварельными красками необходимо приготовить стакан воды, мягкую ветошь для вытирания лишней краски с кисти, палитру из плотной белой бумаги, на которой подбирают необходимые цвета прежде, чем раскрашивать рисунок. Перед рисованием краски нужно слегка смочить водой для того, чтобы они хорошо набирались на кисть.

При смешивании красок – не более двух-трёх – получают новые цвета и оттенки. Добавляя в акварель воду, получают более светлый тон.

Рисунки акварелью выполняют сверху подготовив нужный цвет разведённой краски.

Оптимально держать под рукой две кисти: № 4 – для рисования мелких деталей, № 8 или 10 – для заливки больших плоскостей. Кисти должны быть остроконечные, когда они наполнены водой или краской. Тонкую линию можно провести, если держать кисть вертикально, широкую – если держать кисть наклонно.

Выполните упражнения по смешиванию красок.

Возьмите зелёную краску, положите мазок на бумагу, затем сполосните кисть от краски. Теперь возьмите на кисть жёлтую краску и смешайте на бумаге с зелёной. Посмотрите, какой цвет получился. Теперь смешайте таким же образом красную и жёлтую, красную и синюю, чёрную и жёлтую. Вы увидите, что смешивая зелёную и жёлтую краски, вы получите красивый светло-зелёный цвет, а смешивая красную с жёлтой – оранжевый, красную с синим – фиолетовый цвет, чёрную с жёлтым – зелёный болотный цвет, синюю с жёлтым – зелёный.

Белой краской в акварели не пользуются, что естественно: роль белой краски выполняет бумага, а для того, чтобы получить любую насыщенность цвета, краску просто разводят необходимым количеством воды.

Оттенки в акварельных этюдах получают тремя способами:

1. Смешивают на палитре 2–3 краски и переносят их в этюд сильно увлажненной кистью.

2. Наносят второй красочный слой по просохшему слою. Если по жёлтому положить мазок синей краски, то получится зелёный цвет, а прописка красной краской по жёлтому даст оранжевый цвет и т. д.

3. Кладут рядом короткие мазочки чистых красок. На расстоянии эти мазочки как бы сливаются в сложный цвет.

Порядок работы

1. Наметьте верх и низ рисунка (чтобы «хватило листа»).

2. Наметьте общую форму предмета.

3. В процессе работы сравнивайте набросок с моделью (натурой), уточняйте относительные размеры (ширина, высота), подчёркивайте характерные особенности предмета.

4. Подбирайте цвета, но не просто по названию («красный», «зелёный», «синий»), а путём отыскивания на палитре, смешивая краски.

Основные акварельные техники

Техника акварели «По мокрому»

Перед началом работы красками слегка увлажните бумагу по всей поверхности кистью или губкой. Учтите, что чем влажнее бумага, тем сложнее контролировать процесс нанесения красок. Краска, нанесённая на влажную бумагу, позволяет создать мягкий, размытый, фантастический фон.

Техника «по мокрому» незаменима для изображения туманных пейзажей, предметов с мягкими очертаниями в набросках, этюдах, кратковременных работах.

Раскрывая этюд в цвете, наносите каждый мазок рядом с предыдущим, пока тот ещё не просох, захватывая немного соседний мазок. Благодаря этому образуется мягкий переход из цвета в цвет. Для усиления цвета вливайте кистью нужную краску в ещё не просохший мазок. Работайте быстро, чтобы закрыть весь лист до того, как подсохнут ранее нанесённые мазки.

Ослаблять цвет или смягчать края мазков можно чистой отжатой кистью, которая «выпивает» краску. Ею также останавливают, когда нужно, подтёки краски. Не бойтесь текучести акварели. В этом её прелесть и эффективность. Учитесь управлять красочными слоями.

Техника акварели «А-ля-прима» или техника «одного касания». Выполните рисунок карандашом. Далее наносите краски кистью последовательно. Выбирайте сразу нужный цвет и тон, чтобы краски, наносимые на рисунок, ложились одним слоем. Изображение будет живым, лёгким и прозрачным.

Техника акварели «Гризайль»

Акварель в технике «гризайль» выполняется краской одного цвета, например коричневой, зелёной, синей или чёрной.

Очень важно, чтобы градация тона на вашем изображении была как можно шире, от самого светлого до самого тёмного – если вы рисуете чёрной краской.

Тогда картина получится яркой и выразительной.

Рис. 18.1

Техника «гризайль» проста и поэтому хороша для начинающих (рис. 18.1, 18.2).

Рис. 18.2

19. Отражения

Чёткие отражения. Когда на поверхности воды рябь или мелкие волны, это не может не влиять на характер отражения в воде. Отражения становятся зыбкими, их края рваными, и всё это нужно уметь отразить на бумаге. Но помните, что любые, даже самые мелкие, волны тоже подчиняются законам перспективы, и дальние волны будут казаться ещё более мелкими, чем те, которые ближе (рис. 19.1).

Рис. 19.1

Рис. 19.2

Размытые отражения. Иногда при работе над пейзажем вся сложность заключается в том, что в стоячей воде возникают идеальные, прямо таки зеркальные отражения. Если рисовать их подробно, результат может быть не совсем такой, какого мы ожидаем. Тщательно прорисованные отражения будут отвлекать зрителя, так как его взгляд начнёт скользить по картине, не находя, на чём остановиться, и даже можно перепутать верх и низ картины. В этом случае стоит проявить некоторую вольность и сделать отражения нарочито размытыми (рис. 19.2).

Размытые отражения, что вполне естественно, будут менее точными, чем зеркальные, и не потребуют неукоснительного следования законам перспективы. Но знание их, тем не менее, позволит избежать серьезных ошибок. Лучшим способом передачи размытости отражений является техника «по мокрому». Именно в этой технике выполнены все отражения на рис. 19.3.

Рис. 19.3

20. Воздушная перспектива

Воздушная перспектива предполагает правильное использование тона и цвета. Воздух и атмосфера редко бывают идеально прозрачными. Дым, пыль, водяные пары часто создают дымку. Даже в относительно ясные дни эту дымку прекрасно видно, горизонт затуманен, а вдали преобладают серые или серо-голубые цвета. Естественно, что главную роль здесь играет погода, и плотность дымки часто напрямую зависит от количества влаги в атмосфере. Этот эффект называется воздушной перспективой и находит отражение в трёх явлениях – контрастность, оттенки красок, цвет.

Контрастность на переднем плане проявляется максимально, с расстоянием же теряет своё значение и затем полностью исчезает на горизонте, растворяясь в сплошных голубых или серых тонах. Как этот эффект воспроизвести? Помочь этому может наличие на переднем плане какого-либо объекта с ярко выраженной контрастностью, к примеру сельского домика, одна сторона которого залита солнцем, а другая находится в тени.

Цвет и оттенки цвета. Цвет – это свет. Акварель, благодаря своему составу и необходимости разводить её водой, позволяет получить цвета, очень похожие на естественные. Акварельные краски наносят на бумагу тонким прозрачным слоем, сквозь который просвечивает фактура бумаги. Слой акварели не задерживает, а пропускает свет. При работе с акварелью важно найти гармонию между различными тонами и цветом.

С увеличением расстояния оттенки красок теряют первоначальную яркость, бледнеют. Цвета, тёплые на переднем плане, сменяются на заднем плане холодными.

Воздушная перспектива значительно усиливает эффекты, связанные с линейной перспективой, и создаёт ощущение расширения и глубины пространства. Это достигается с помощью умелой работы с оттенками и цветами.

К тёплой гамме относятся красноватые и желтоватые цвета.

К холодным относятся цвета, в состав которых входит голубой цвет: фиолетовый, сине-зелёный, изумрудный, бирюзовый.

К нейтральным цветам относятся: белый, чёрный.

Конечно, порой бывают такие ясные дни, когда видимость исключительная, горизонт виден так чётко, как и предметы вблизи, а цвета практически не меняются или меняются очень мало. Но если мы будем следовать природе буквально, то нашим картинкам может явно не доставать глубины или того, что называется художественной убедительностью. А потому вовсе не грех проявлять определённую вольность, дабы добиться необходимого результата.

Именно сочетание цветов, тонов и оттенков превращает картину в настоящее произведение искусства. Гармония цветов в живописи не подчиняется каким-то механическим законам, она зависит от восприятия художником окружающего мира.

21. Цветы в акварели

Из всех чудес природы самым удивительным является великолепное буйство красок, которое мы наблюдаем в растительном мире. Нет такого цвета, который не был бы представлен в этом мире.