Галина Дятлева - Мастера пейзажа
Н. К. Рерих. «Помни!», 1945, Русский музей, Санкт-Петербург
Хотя бо́льшая часть произведений, созданных Рерихом в последние годы жизни, посвящена Индии, художник нередко обращался к мотивам своей родины. Особенно много картин на русскую тематику было написано в годы Великой Отечественной войны («Поход Игоря», 1942, Русский музей, Санкт-Петербург; «Александр Невский», 1942, собрание С. Н. Рериха, Бангалор, Индия). Скромную северную природу художник запечатлел по памяти на полотне «Весна священная» (1945, Русский музей, Санкт-Петербург).
Болезнь помешала Николаю Рериху вернуться на родину. Он умер в Индии. На месте его погребения был установлен памятник с надписью на хинди: «13 декабря 1947 года на сем месте предано огню тело Николая Рериха — великого русского друга индийского народа».
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов
(1870–1905)
Годы, проведенные Борисовым-Мусатовым в Париже, сыграли огромную роль в становлении художника. Его притягивала живопись импрессионистов, их умение передать движение света и легкую, едва уловимую вибрацию воздуха. Но больше всего русского мастера привлекали французские символисты и особенно П. Пюви де Шаванн, декоративное искусство которого воплотило вечную мечту о мировой гармонии.
Русский художник Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов родился в семье саратовского служащего железной дороги Эльпидифора Борисовича Мусатова. Двойная фамилия появилась позже, в 1891 году, когда Виктор поступал в Академию художеств, из-за того что в документах Московского училища живописи, ваяния и зодчества его записывали то Мусатовым, то Борисовым (по отчеству его отца, Эльпидифора Борисова (сына) Мусатова).
В 1881 году родители определили одиннадцатилетнего Виктора в реальное училище. Здесь способности мальчика заметил учитель рисования В. В. Коновалов, молодой живописец, окончивший Петербургскую академию художеств. Именно он познакомил Виктора с техникой рисунка и масляной живописи, развил в нем интерес к литературе по искусству. Первые работы, выполненные юным живописцем под руководством Коновалова, говорят о том, что наставник учил своего воспитанника точно следовать натуре. Этюд «Окно» (1886, Третьяковская галерея, Москва), написанный шестнадцатилетним Мусатовым, изображает окно домика, в котором жила семья художника. Автор тщательно воспроизвел все детали: ставни из деревянных планок, выкрашенные белой краской рамы, кружевные занавески, цветы и тоненькие деревца, растущие под окном. Позднее живопись Борисова-Мусатова станет совершенно иной, но его любовь к природе и неутомимое желание работать с натуры останутся навсегда.
В. Э. Борисов-Мусатов. «Окно», 1886, Третьяковская галерея, Москва
В. Э. Борисов-Мусатов. «Майские цветы», 1894, Третьяковская галерея, Москва
В 1890 году Виктор Эльпидифорович поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а в следующем году переехал в Петербург, где стал вольнослушателем Академии художеств. В Петербурге он также посещал художественную студию известного педагога, живописца П. П. Чистякова. Большую роль в становлении молодого художника сыграли Третьяковская галерея и Эрмитаж, а также выставки, на которых демонстрировались картины современных мастеров. На лето Борисов-Мусатов уезжал домой, в Саратов, но и там он не оставлял живопись и подолгу работал над натурными этюдами.
Произведения, созданные художником в первой половине 1890-х годов, говорят о том, как сильно изменилась его творческая манера. Особенно хорошо это показывает пейзаж «Капуста и ветлы» (1894, Третьяковская галерея, Москва). В нем нет прежних, тщательно выписанных деталей, линии размыты, а мазок стал широким и смелым. Разнообразные оттенки зеленого — от голубоватого до почти черного — создают впечатление движения света и воздуха по всему пространству.
Летом 1894 года Борисов-Мусатов создал множество пленэрных этюдов. К этому времени относятся также пейзажи и жанровые композиции, выполненные гуашью на листах серой или голубоватой бумаги («Волга», «На пляже», «Молебен на станции железной дороги», «В ожидании гостей», все — 1894, Третьяковская галерея, Москва).
В этом же году был написан и чудесный пейзаж «Майские цветы» (Третьяковская галерея, Москва), передающий свежее очарование весны. Две девочки в светлых платьях играют в мяч на ярко-зеленой лужайке возле дома. Взор зрителя устремляется к композиционному центру — красному мячу в руках у одной из девочек. Зеленую лужайку обрамляют нежные белые цветы вишневых деревьев. Эта картина, еще по-ученически робкая, показала стремление художника к декоративности и цветовой гармонии.
Летом 1895 года Борисов-Мусатов в поисках новых, ярких впечатлений отправился в путешествие по Крыму и Кавказу. Здесь он написал множество эмоциональных натурных этюдов, изображающих морской берег, нарядные домики, освещенные солнцем или светом луны, играющих на берегу детей («Крымский этюд», 1895, Третьяковская галерея, Москва).
Осенью 1895 года с целью совершенствования мастерства Борисов-Мусатов отправился в Париж. Он пробыл во Франции до 1898 года. Художник занимался в студии Ф. Кормона, любовался в парижских музеях картинами великих мастеров прошлого, знакомился с современным искусством. С большим интересом Борисов-Мусатов изучал творчество импрессионистов, постимпрессионистов и символистов.
Каждое лето художник покидал Париж и возвращался в Саратов. Здесь, в родном городе, он писал натурные этюды, стараясь внести в них все, что узнал во Франции. В 1897 году художник начал работу над большой композицией «Maternite» («Материнство») в духе П. Пюви де Шаванна (картина так никогда и не была написана). В Саратове Борисов-Мусатов написал несколько импрессионистических этюдов к «Maternite» («Девушка с агавой», «Агава», «Дама в качалке», все — 1897, Третьяковская галерея, Москва).
В 1898 году Борисов-Мусатов вернулся из Парижа. В Саратове он написал ряд лиричных картин в романтическом духе («Автопортрет с сестрой», Русский музей, Санкт-Петербург; «Осенний мотив», 1899, Художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов; «Гармония», 1900, Третьяковская галерея, Москва и др.). Эти композиции не похожи на прежние работы художника. Главные их персонажи — кавалеры и дамы в старинных одеждах. Они прогуливаются в парках, читают стихи, объясняются в любви. Эти образы воплотили в себе представления художника об идеале, гармонии, которая отсутствует в реальной жизни.
В. Э. Борисов-Мусатов. «Гобелен», 1901, Третьяковская галерея, Москва
Впечатления, полученные художником во время посещения старинной усадьбы XVIII века Зубриловка, владельцами которой когда-то были князья Прозоровские-Голицыны, отразились в картине «Гобелен» (1901, Третьяковская галерея, Москва). Картина, написанная на холсте не масляными красками, а темперой, действительно напоминает старинный гобелен. На фоне белых зданий усадьбы, парка, деревьев в кадках стоят две девушки (позировала художнику его сестра, Елена Мусатова). От воздушных и удивительно грациозных женских фигур, одетых в старинные платья, веет глубоким поэтическим чувством.
В стиле декоративного панно исполнена композиция «Водоем» (1902, Третьяковская галерея, Москва). На полотне — маленькое искусственное озеро, на его трепещущей поверхности отражено небо, белые облака, зеленая листва деревьев, похожая на ажурное кружево. На берегу две девушки. Моделями для этих образов стали сестра Борисова-Мусатова и его невеста, художница Е. В. Александрова. Интересно, что, создавая свою композицию, автор использует не одну точку зрения. Так, фигуры девушек он помещает прямо перед зрителем, а водоем показывает сверху, вследствие чего второй план как бы поднимается, скрывая линию горизонта. Этот прием, а также круговые ритмы, повторяющие очертания водоема (юбка сидящей девушки, пятна отражений в воде), делают композицию цельной и гармоничной. Доминирующим цветом в картине является голубой. От платья девушки он словно переходит на все остальные детали, соединяясь с зеленым, розовым, белым.
В. Э. Борисов-Мусатов. «Водоем», 1902, Третьяковская галерея, Москва
В. Э. Борисов-Мусатов. «Осенняя песнь», 1905, Третьяковская галерея, Москва
Стремясь подчинить свою живопись общему строю декоративных произведений, Борисов-Мусатов полностью отказался от масляных красок и обратился к жидкой темпере. Так были написаны его композиции «В парке» (1901–1903, Государственный художественный музей Белоруссии, Минск), «На террасе» (1903, Русский музей, Санкт-Петербург), «Прогулка на закате» (1903, Русский музей, Санкт-Петербург). В картинах Борисова-Мусатова воплотились черты стиля модерн, появившегося в искусстве в конце XIX — начале XX столетия.
