Кристина Ляхова - Мастера иконописи и фрески
Все образы святых были списаны мастером с натуры. Кроме того, им были созданы и портреты. В летописях говорится о том, что, помимо икон, Ушаков писал портреты царей и их приближенных. К сожалению, ни один из портретов не сохранился до наших дней.
Произведения Ушакова по технике исполнения заметно отличаются от иконописных работ других авторов того времени. В его образах, с одной стороны, прослеживается энергия и динамизм, с другой — спокойное величие, монументальность и торжественность, присущие жанру иконописи.
Ушакова можно с уверенностью назвать величайшим мастером колорита. Для создания произведений живописец использовал спокойные, приглушенных тонов краски, которые и создавали ощущение высшей гармонии.
Полнее всего художественные принципы, выдвигаемые мастером, выразились в иконе «Великий архиерей». Перед зрителем возникает образ светлоликого святого, «живость» лица которого создается игрой света и тени. Глаза изображенного имеют правильную форму и не лишены блеска, что и создает впечатление реального его существования.
Спокойное и благообразное лицо великого архиерея не лишено к тому же и деятельного выражения. Это не пассивный владелец знаний о мире, а активный их распространитель. Для него важно донести сокровенные знания в мир земной с тем, чтобы передать их людям.
Не менее выразителен и образ страдающего святого, представленного на иконе «Спас Нерукотворный».
Выражение печали и вечного страдания передается мастером с помощью светлых бликов, брошенных на слегка затененное лицо.
Одна из работ Ушакова посвящена Богоматери Кикской. Необычайно точно мастер передает в лице героини материнские чувства, ее доброту, а также осознание высшего предназначения и собственного достоинства.
Некоторые из произведений являются иллюстрациями к эпизодам, описанным в Священном Писании. В качестве примера можно привести работу «Тайная вечеря». Все фигуры, выведенные в композиции, оказываются подчиненными одному общему порыву: растерянность и удивление отстраненностью Иуды. Неким объединяющим началом в картине служит золотистый, создающий торжественную атмосферу фон.
Мастером композиции Ушаков выступает и в другом произведении — «Троица» (1671). В картине автор во многом повторяет художественную манеру иконописца Рублева. При этом произведение Ушакова оказывается более прозаичным и приземленным. Ему не достает того полета души и той поэтичности, которая была свойственна работам раннего мастера.
Однако умалять значение упомянутой композиции нельзя. Удивительным образом в ней переплелись старые и новые традиции русского иконного письма. Основой для создания картины послужила одна из одноименных композиций старого мастера. Божественную природу персонажей мастер передает через золотистые одежды и такой же фон.
Сами же ангелы-вестники предстают перед зрителем как телесные, земные существа. Их фигуры пропорциональны и объемны, в чем и проявился новаторский талант Ушакова. Кроме того, новым в технике русского иконописания было и использование мастером прямой перспективы в построении композиции. Старые иконописцы, работавшие до Ушакова, никогда не использовали в своих произведениях подобный прием художественного изображения.
С. Ушаков. «Тайная вечеря»
Особенный интерес в картине представляет фон, заимствованный Ушаковым из композиции Веронезе «Пир в доме Симона Фарисея». Таким образом, можно сделать вывод о том, что знаменитый иконописец был знаком с творчеством западноевропейских живописцев, а также знал технику так называемого фряжского письма.
Ту же технику мастер использовал и в другой своей работе под названием «Архангел Михаил». Наряду с персонажем-святым, в композиции выведен и образ современника автора, донатора, который, преклонив колени, преподносит дар архангелу.
Творчество Ушакова представлено не только иконами, но и росписью. Он работал над росписями внутренних стен многих церквей и соборов. Кроме того, Ушакову доверяли оформление палат царей и цариц. Он также принимал активное участие в расписывании Георгиевской палаты Кремля и боярских комнат.
В течение двух лет Ушаков занимался оформлением комнат Коломенского дворца. Росписи были представлены самыми разными жанрами: аллегорическими картинами, пейзажами, а также композициями, отражающими реальные исторические события. Потолки, как правило, украшали изображения звезд, солнца и луны.
Как уже упоминалось выше, Ушаков проявил себя и как мастер гравюры.
Он стал первым из современных ему художников-граверов, кто смог верно с анатомической точки зрения отобразить натуру.
Наиболее полно его талант раскрылся в медной гравюре, которая называется «Семь смертных грехов» (1665).
Произведение представляет картину движущегося грешника, который несет в лукошке свои грехи. Олицетворением грехов в композиции являются животные: собака, змея, козел, медведь, лягушка, лев и павлин. Они символизируют собой зависть, скупость, уныние, гнев, гордыню и др.
При этом все герои изображены достоверно, так, как они выглядят в реальной действительности.
Необходимо отметить, что гравюра Ушакова «Семь смертных грехов» носит дидактический характер. Словно живой, предстает перед зрителем грешник, направляющийся к страшному обрыву, со дна которого поднимается огненный столб — символ адского огня.
У художника было очень много учеников. Со временем он открыл собственную живописную школу, в которой учил «писать стенным письмом, самым добрым мастерством». Сохранились сведения о том, что Ушаков был наставником своих подопечных не только в вопросах изобразительного искусства. Он сумел раскрыть перед учениками философскую картину мира, а также помог им узнать о том, каковым же является предназначение искусства, в частности иконописи.
Школа, которую открыл Симон Ушаков, славилась своей демократичностью. Там могли обучаться не только посадские люди, но и крестьяне. Главным критерием при приеме в школу было наличие в человеке дара изображать мир и людей.
Об этом свидетельствует тот факт, что принятым в школу Ушакова однажды оказался крепостной. Мастер смог уговорить боярина Хитрово, фактического владельца художественной мастерской, выкупить у помещика некоего Зиновьева Георгия Терентьевича, который «иконное художество святых икон воображение писать искусен и пишет добрым мастерством».
Решив оставить в наследство потомкам теоретические наставления по русскому иконописанию, Ушаков начал работать над трактатами, посвященными теории изобразительного искусства. Его первым сочинением стал «Алфавит художества» («Азбука художества»), в котором он изложил свои знания о строении, пластике и пропорциях человеческого тела.
Другим, не менее ценным теоретическим трудом Ушакова стало «Слово к любо-тщательному иконного писания» (около 1666). Автор предстал в нем истинным любителем искусства русской иконописи. Он говорил о пользе живописи: «Ведь образы живут в памяти, напоминают о прожитом, являются свидетельством прошедших времен, оживляют мертвых… Образы показывают нам, что находится вдали, и одновременно представляют нам то, что находится в разных местах».
Судя по летописным упоминаниям, Ушаков с давних пор лелеял в сердце мечту построить новую художественную мастерскую с просторными и светлыми комнатами. Однажды он послал царю челобитную, в которой сказал о том, что «дворишко малое и в грязи, и хоромишек построить для иконного мастерства и учеников негде».
Видимо, царь откликнулся на прошение знаменитого иконописца. Вскоре на Посольской улице появился дом, который мастер стремился как можно скорее благоустроить. Однако мечте не суждено было сбыться. Боярин Нарышкин, позавидовав живописцу, отобрал у него новый двор со всеми постройками и насаждениями.
Раздосадованный Ушаков вновь обратился к царю с просьбой присмирить слишком деятельного боярина. Однако на этот раз владыка всея Руси остался глух к просьбе иконописца.
Несмотря на занятость общественной деятельностью, Ушаков на протяжении всей своей жизни не оставлял живописи. Одним из его произведений позднего периода является картина-икона под названием «Владимирская, или Насаждение Древа государства Российского». На золотистом фоне автор представляет зрителю мощное Древо. Вокруг него располагаются медальоны с изображениями русских царей, героев и священнослужителей. Древо выходит из Кремля, а у корней его размещена фигура Ивана Калиты. Кремль изображен мастером с особой тщательностью. На стенах его видны изображения членов царской семьи. И в этом Симон Ушаков стал новатором: царскую фамилию впервые изобразили при жизни. Необходимо сказать, что данное произведение произвело необычайно сильное впечатление на современников мастера. Не менее значительной кажется она и сейчас, в самом начале XXI века.
