Kniga-Online.club

Галина Дятлева - Мастера портрета

Читать бесплатно Галина Дятлева - Мастера портрета. Жанр: Визуальные искусства издательство -, год 2004. Так же читаем полные версии (весь текст) онлайн без регистрации и SMS на сайте kniga-online.club или прочесть краткое содержание, предисловие (аннотацию), описание и ознакомиться с отзывами (комментариями) о произведении.
Перейти на страницу:

Г. Курбе. «Автопортрет с трубкой», 1846–1847, музей Фабра, Монпелье

В каждом своем герое живописец стремится показать индивидуальные черты характера. Зритель видит разных людей: хитрых, умных, волевых, лицемерных. И в то же время у всех них есть что-то похожее, типичное. В лицах приземленных и практичных орнанцев нет одухотворенности. Представляя каждую модель в отдельности, Курбе создал общий портрет французской провинции с ее косностью, отсталостью мышления. Авторскую мысль подчеркивает сдержанная цветовая гамма, тяготеющая к черным и белым оттенкам, и плотная фактура картины.

Еще одно значительное произведение Курбе в портретном жанре — «Ателье» (1855, Лувр, Париж), ставшее художественным воплощением творческого кредо живописца. В центре картины мы видим самого Курбе, вокруг него располагаются его единомышленники, чьи портретные образы превращены в аллегории. Так, Бодлер олицетворяет Поэзию, Шанфлери — Прозу, Прудон — Философию и т. д.

Г. Курбе. «Похороны в Орнане». Фрагмент, 1850, Лувр, Париж

Приверженец реалистического искусства, человек демократических убеждений, в 1871 году Курбе открыто встал на сторону Парижской коммуны. После ее разгрома художник подвергся преследованиям со стороны властей. Ему пришлось тайно оставить Францию и уехать в Швейцарию. Здесь, вдали от родины, Курбе и умер в 1877 году. Лишь в 1919 году прах знаменитого живописца был перевезен во Францию.

Европейская и американская портретная живопись второй половины XIX–XX века

Эдуар Мане

(1832–1883)

В 1870-х годах работы Мане неожиданно вошли в моду, и их стали покупать. Известный торговец картинами П. Дюран-Рюэль приобрел более двадцати его полотен, в том числе раннюю работу «Любитель абсента» и вызвавшую в свое время скандал картину «Молодой человек в костюме мачо».

Французский живописец, основоположник импрессионизма, Эдуар Мане родился в Париже, в семье судьи. Дядя Мане по материнской линии, полковник Фурье, с ранних лет прививал мальчику интерес к искусству: водил в Лувр и оплачивал учебу на факультативных занятиях в коллеже Роллен. Уже тогда у Эдуара появилось стремление к созданию портретов: вместо того чтобы выполнять копии с гравюр, Мане рисовал своих одногруппников, за что был отстранен от занятий на месяц.

Родителям не нравилось, что сын так увлекся искусством и не проявляет никакого интереса к юридическим наукам. Мане же решил стать художником, однако отец категорически запретил ему это. Не решаясь ослушаться отца, но и не желая заниматься нелюбимым делом, Эдуар решил стать моряком и предпринял попытку поступить в морское училище, но не смог удачно сдать экзамены. Несмотря на это, в 1847 году шестнадцатилетний Мане отправился в полугодовое плавание в качестве юнги, во время которого посетил Бразилию.

После возвращения в Париж юноша снова попробовал поступить в морское училище, но опять провалился на экзаменах.

Э. Мане. «Лола из Валенсии», 1862, Лувр, Париж

После этого отец Мане разрешил сыну продолжить обучение в одной из художественных мастерских. В 1850 году Эдуар поступил в мастерскую Т. Кутюра, где занимался шесть лет.

Академическая живопись, которой обучали в этой мастерской, не привлекала Мане. Его более интересовало творчество Джорджоне, Тициана, Х. Халса, Д. Веласкеса, Ф. Гойи, Э. Делакруа, О. Домье и Г. Курбе.

Именно их произведения оказали существенное влияние на формирование художественной манеры Мане. Он самостоятельно копировал их картины в Лувре, а все работы, выполненные за шесть лет обучения у Кутюра, уничтожил.

Одно из самых ранних полотен, дошедших до наших дней, было исполнено художником в возрасте 26 лет. Это «Любитель абсента» (1858–1859, Новая глиптотека Карлсберга, Копенгаген). Живописец послал эту картину на выставку в Салон, но комиссия не приняла ее.

В работах Мане, выполненных в 1860 году, заметно влияние его «луврских учителей», особенно Веласкеса. Наиболее удачными считаются «Мальчик с собакой» (собрание Гольдшмидт-Ротшильд, Париж), «Испанский певец», («Гитарреро», Метрополитен-музей, Нью-Йорк), «Портрет родителей» (Лувр, Париж), «Портрет мадам Брюне» (частное собрание, Нью-Йорк). Две из них — «Портрет родителей» и «Испанский певец» — были экспонированы в Салоне и получили положительные отзывы.

Э. Мане. «Чтение», 1868, Лувр, Париж

Мане продолжал искать свой путь, стремясь создать что-то оригинальное. В 1862 году он написал одну марину («Палуба корабля», Национальная галерея Виктории, Мельбурн), несколько натюрмортов («Гитара и шляпа», музей Кальве, Авиньон; «Устрицы», Национальная галерея, Вашингтон) и портреты («Викторина Мёран в костюме эспады», Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «Лола из Валенсии», Лувр, Париж).

Примерно в это же время Мане создал произведение «Музыка в Тюильри» (Национальная галерея, Лондон). Это одновременно и пейзаж, и жанровая композиция, и групповой портрет, т. к. на полотне изображены многие известные люди того времени: композитор Ж. Оффенбах, поэт Ш. Бодлер, писатель и критик Т. Готье, критик З. Астрюк, живописец А. Фантен-Латур, а также брат самого Мане.

Э. Мане. «Портрет Берты Моризо с веером», 1874, Художественный институт, Чикаго

В 1863 году в жизни Мане произошло много событий. Он получил наследство, благодаря чему стал независимым в материальном отношении человеком, женился на пианистке Сюзанне Леенхоф, с которой жил уже несколько лет и которая еще в 1852 году родила ему сына Леона. В том же году прошла персональная выставка его работ в галерее Мартине и случился скандал в Салоне Отверженных, где был выставлен его знаменитый «Завтрак на траве» (1863, музей Орсе, Париж).

Кроме этой работы, в Салоне Отверженных были выставлены и другие полотна Мане: «Музыка в Тюильри», «Викторина Мёран в костюме эспады», «Молодой человек в костюме мачо». Над этими картинами насмехались, а «Музыку в Тюильри» едва удалось спасти, поскольку раздосадованные зрители хотели проткнуть полотно своими тростями и зонтиками. Что же касается «Завтрака на траве», то от него пришли в ужас не только публика, но и видавшие виды критики. Наполеон III, основавший Салон Отверженных и посетивший его, заявил, что «подобное произведение оскорбляет нравственность».

Художник разместил на полотне четыре фигуры: двух мужчин, одетых по моде, и двух обнаженных женщин; одна находится рядом с мужчинами, фигура второй видна на заднем плане. Зрителям не понравилось то, что мужчины были одеты, а женщины обнажены.

Э. Мане. «Портрет Лины Кампинеану», 1878, Галерея искусств Пельсона, Канзас-Сити

В следующем году художник отошел от создания портретов и написал несколько пейзажей и натюрмортов: «Бой „Кирседжа“ и „Алабамы“» (1864, Художественный музей, Филадельфия), «„Кирседж“ в Булони» (акварель — в Музее изящных искусств, Дижон; масло — в собрании Аделины Хэвмейер, Вашингтон), «Выход из Булонского порта» (1864, Художественный институт, Чикаго). В 1865 году Мане вынес на суд зрителей «Олимпию» (1863, музей Орсе, Париж). Наученный горьким опытом, художник не решился показать ее зрителям сразу же после завершения и выжидал два года. Но тем не менее встретили «Олимпию» ничуть не лучше, чем «Завтрак на траве»: и зрители, и пресса насмехались над творением Мане.

Вскоре после выставки живописец совершил непродолжительную поездку по Испании. В 1866 году он вернулся в Париж и продолжил прерванную работу. Первой картиной, которую художник написал после перерыва, явился «Флейтист» (Лувр, Париж), где изображена Викторина Мёран.

Э. Мане. «Портрет мадам Золя», 1879–1880, Лувр, Париж

В последующие годы Мане выполнил несколько жанровых картин и портретов своих друзей. Наиболее известной работой этого периода является «Портрет Эмиля Золя» (1868, музей Орсе, Париж). Создавая портрет этого талантливого писателя, Мане не ставил своей целью показать его сложный внутренний мир. Вместо этого художник стремился выразить умение своего героя идти к намеченной цели, его правдивость, решительность.

Достаточно подробно живописец изобразил и интерьер кабинета Золя: стол с белой фарфоровой чернильницей, множество книг в коричневых, зеленых, желтых и голубых переплетах, кресло, обитое яркой сине-розовой узорчатой тканью, японскую ширму.

На стенах кабинета висят репродукции «Олимпии» самого Мане и «Вакха» Веласкеса. Каждая деталь этой комнаты говорит об ее владельце, о его интересах, пристрастиях.

Перейти на страницу:

Галина Дятлева читать все книги автора по порядку

Галина Дятлева - все книги автора в одном месте читать по порядку полные версии на сайте онлайн библиотеки kniga-online.club.


Мастера портрета отзывы

Отзывы читателей о книге Мастера портрета, автор: Галина Дятлева. Читайте комментарии и мнения людей о произведении.


Уважаемые читатели и просто посетители нашей библиотеки! Просим Вас придерживаться определенных правил при комментировании литературных произведений.

  • 1. Просьба отказаться от дискриминационных высказываний. Мы защищаем право наших читателей свободно выражать свою точку зрения. Вместе с тем мы не терпим агрессии. На сайте запрещено оставлять комментарий, который содержит унизительные высказывания или призывы к насилию по отношению к отдельным лицам или группам людей на основании их расы, этнического происхождения, вероисповедания, недееспособности, пола, возраста, статуса ветерана, касты или сексуальной ориентации.
  • 2. Просьба отказаться от оскорблений, угроз и запугиваний.
  • 3. Просьба отказаться от нецензурной лексики.
  • 4. Просьба вести себя максимально корректно как по отношению к авторам, так и по отношению к другим читателям и их комментариям.

Надеемся на Ваше понимание и благоразумие. С уважением, администратор kniga-online.


Прокомментировать
Подтвердите что вы не робот:*
Подтвердите что вы не робот:*