Татьяна Забалуева - История искусств. Стили в изобразительных и прикладных искусствах, архитектуре, литературе и музыке
В искусстве формируется новый взгляд на героя эпохи. Им становится Фигаро из комедии Бомарше. Этот ловкий и предприимчивый человек, хитроватый и веселый, идущий к своей цели не всегда праведным путем, но добивающийся своего, стал символом эпохи. Фигаро мало задумывается о божественном провидении, его больше беспокоят его личные, вполне земные заботы. Иными словами человеку в эпоху классицизма необходимо было полагаться, прежде всего, на себя и свои силы, предстояло поверить в себя и в свои возможности. Помочь в этом трудном духовном становлении могла только новая философия, а искусство взяло на себя роль вдохновителя в этом многотрудном процессе.
В противоположность эпохе барокко культура классицизма, отражающая реалии жизни, – культура светская. Проблематика, связанная со священным писанием, его идеями и образами, религиозной духовностью, все это отходит на второй план и не представляет для художников творческого интереса. Самым главным в их произведениях становится Человек с большой буквы, человек, который свободен и дорожит этой свободой, человек счастливый и достойный своего счастья. Свой стилистический язык неоклассицизм получает не сразу. Он складывается постепенно, как и во всяком стилистическом направлении. Рококо постепенно сдает свои позиции, уступая место «греческой манере». Замысловатый завиток замещается сначала более упрощенной формой декора, а затем и совсем меняет свою пластику в сторону геометрического рисунка греческого орнамента. Это чувство усталости от пышности и витиеватости рококо проявляется уже с 30-ых годов XVIII века. Колористическая направленность во всех видах искусств стремится к спокойным и умиротворенным тонам. Часто применяется нежно-зеленый цвет, с которым стараются тонко согласовывать другие столь же нежные оттенки. Естественное свойство фарфоровой поверхности отражать свет и своими бликами разрушать форму стараются компенсировать спокойной и ровной пластикой самого предмета, поддерживая идею гармонии изящной окраской в мягких тонах. Напудренные парики заменяются гладкими прическами из живых волос с их естественным блеском. Во всем распространены сцены из эллинистических времен – и в посуде, и в живописи, и в архитектуре. Во всем чувствуется тенденция изменения эстетических идеалов в сторону спокойствия, что становится основной чертой нового стиля.
В 1762 году в Версале начинается строительство небольшого дворца, получившего название Малый Трианон. Строительство поручено Жак Анж Габриэлю (1698–1782). Этот дворец, восхищающий безупречностью пропорций и чистотой форм, представляет собой небольшое квадратное здание с четырьмя фасадами, каждый из которых имеет самостоятельное значение. Это здание явилось предвестником загородных резиденций эпохи неоклассицизма. Спокойствие композиции и линий в целом отличает это здание от его предшественников стиля рококо существеннейшим образом (Рис. 9.1).
В загородных дворцах и виллах этого времени находит широкое распространение портик с его ордерными системами. В этом отразилось преклонение эпохи перед античной и ренессансной архитектурой. Однако время и особенности национального восприятия античных образцов сформировали и разные подходы к их использованию в разных странах, в результате чего строгие и спокойные греческие формы везде трактовались по-своему. Европа и Соединенные Штаты Америки стали поклонниками палладианского стиля. В этом поиске и переработке архитектуры Палладио наиболее последовательными оказались английские архитекторы. Они не стремились возродить концепцию архитектуры Возрождения, а стремились использовать величественность и простоту архитектуры Палладио, которая позволяла наиболее полно следовать античным образцам. Палладио, безмерно восхищавшийся античностью, создавал свои постройки, безоговорочно преклоняясь перед ней. Это чувство наивысшего авторитета античной архитектуры, как единственного мерила прекрасного, создало самую высокую популярность творчеству Палладио в эпоху классицизма и послужило широкому его распространению по всей Европе.
Комплекс загородного дворца с большим зданием, получивший название виллы Меруорт (1722–1725 г.), построенный в Кенте в Англии, почти в точности скопирован Колином Кембелом с Ротонды Палладио (Рис. 9.2). В вилле Корнаро в Падуе Палладио применил необычную лоджию с двухэтажной колоннадой (Рис. 9.3). В США этот архитектурный прием часто применяется при планировке загородных домов. Ротонда, созданная будущим президентом США Томасом Джеферсоном в Виргинии, вызывает ассоциацию с проектами Палладио и римским Пантеоном (Рис. 9.4).
Музыка не осталась в стороне от новых веяний века. Человек пробовал изменить мир, при этом вера в себя не покидала его на столь трудном пути. Мажор в музыке стал преобладающей интонацией. Музыка стала легче и подвижнее. Минорные нотки отошли на задний план. Музыка несла с собой бодрость, веселье. Она отгоняла прочь все горести, которые возникали на пути человека, и заставляла думать только о прекрасном будущем. Чтобы убедиться в этом, можно прослушать фрагмент 1 части Концерта для духовых и струнного оркестра итальянского композитора Чимарозы– характерный образец классического музыкального стиля (CD. Пример 31). Естественные и настоящие чувства, такие как привязанность, доброта и нежность, преданность и верность, считались основными добродетелями и приветствовались обществом. Движения души, подчас полные страсти, нуждались в их столь же естественном и подлинном выражении в искусствах. Еще эпоха рококо уловила подлинную простоту и гармонию в отношениях, возникавших на лоне прекрасной природы между пастушками и пастушками. И уже тогда пасторальные сцены стали предметом внимания художников, поэтов и музыкантов. Нежность, сентиментальность, наивность и простота с примесью милого кокетства зазвучали в музыкальных произведениях этого времени. Так рождается «чувствительный стиль» в музыке. Один из первых его образцов в классическую эпоху – ария Перголези «Если любишь, прелестный пастушок» (CD. Пример 32).
Философы классицизма проповедуют идеи всеобщего блага и равенства, общего благополучия и нравственного совершенства. Архитектура как среда, которая формируется человеком, а затем сама начинает на него воздействовать своими, только ей присущими средствами, создает этот мир спокойствия и благополучия. В ней преобладают теперь спокойные горизонтальные линии при строгом отношении ко всему зданию и его интерьеру. Форма помещения ясно очерчена гранями углов и четким отделением потолка от стен. На стенах и в предметах обстановки помпеянские сюжеты и мотивы, которые стремятся к строгости и одновременно мягкости форм. На севере Европы особенно увлекаются оформлением интерьеров в стиле помпейской фрески. Бело-голубой цвет служит фоном для изображения в простенках, обрамленных красными восьмигранниками или квадратами, античных тем или мифологических сюжетов с птицами, амурами, нимфами и танцовщицами. Колонна, как несущая конструкция, чаще отсутствует, замененная либо слабо выступающей из стены пилястрой, либо просто нарисованной колонной с капителями и гирляндами, вьющимися по карнизам. Следуя возрожденческим традициям Палладио, архитекторы и художники Великобритании, отдают свои предпочтения и античной росписи, открытой при раскопках в Помпеях и Геркулануме. В этом направлении работает Роберт Адам и другие художники. Легкий, изящный декор создает уют и интимность интерьерам неоклассических зданий, построенных в палладиан-ском стиле. Примером неоклассических интерьеров английской школы могут служить Купольный зал виллы в окрестностях Манчестера Джеймса Уайетта и библиотека в Кенвуде Роберта Адама. Фрески соседствуют с живописью, античность – с комфортом, величие – с уютом (Рис. 9.5, Рис. 9.6).
Прикладное искусство обнаруживает те же общие тенденции. Мебель с ее комодами, секретерами, шкафами строго следует определенности общей формы и ее целесообразности (Рис. 9.7). Основой являются линейные построения предмета. Линейности очертаний отвечают членения и формы деталей, украшения и конфигурация ящиков. При этом все подчинено единой плоскости, которая не только не разрушается, а скорее поддерживается бронзовой обкладкой, тонкими завитками, аканфами, пальметтами и другими формами античного орнамента. Ножки мебели часто выполняются в виде античной колонны с базой и капителью. Столы ставят на три ножки, получая их высокую устойчивость, и, одновременно с этим, столы имеют хорошую очерченность верхней доски. Мебель для сидения достигает изумительной тонкости линий. В картине художника времен наполеоновской империи Давида, посвященного г– же Рекамье, помимо художественных достоинств полотна с портретом героини, читается и изящное обустройство интерьера мебелью, присущей тому времени (Рис. 9.8). Подсвечник имеет античную форму и поднимается на тонкой ножке, завершаясь также античной по форме лампой, которая спорит с вертикальностью ножки подсвечника своим горизонтальным основанием. Ножки софы еще тонки – сказываются традиции рококо. Но теперь они четко отделены от сиденья и не связаны со спинкой, которая поднимается благородными изогнутыми линиями. Во всем чувствуется гармония: в линиях софы и фигуры лежащей на ней женщины, в повороте головы Рекамье на чрезмерно удлиненной шее. Одежда и поза представляются частью всего стилистического направления в целом. Благородство интерьера подчеркнуто простотой нагих стен и горизонтальной плоскостью пола, который имеет более светлый тон, чем стены, и удачно сочетается со спокойно возлежащей фигурой и пластикой софы. Краски картины землистые и неяркие. От картины веет изяществом, одухотворенностью и необыкновенным спокойствием.
