Галина Дятлева - Мастера портрета
В отличие от женских мужские портреты Лели более индивидуальны, а некоторые даже поражают глубиной характеристики модели («Художник и его семья», ок. 1658, институт Курто, Лондон; серия «Адмиралы», 1665–1667, Национальный морской музей, Гринвич; «Портрет герцога Бекингемского», ок. 1680, Национальная портретная галерея, Лондон).
Лели являлся не только живописцем, но и коллекционером, собравшим множество рисунков старых мастеров.
Карел Фабрициус
(1622–1654)
Из всех учеников Рембрандта Карел Фабрициус был, пожалуй, самым талантливым. Именно от Рембрандта идет теплая цветовая гамма, тяготеющая к оттенкам красного и золотистого, свободный, широкий мазок его живописи. В то же время нельзя говорить о том, что Фабрициус слепо подражал учителю. Неповторимость его стиля проявилась уже в ранних работах мастера («Воскрешение Лазаря», ок. 1643, Национальная галерея, Варшава).
Голландский живописец Карел Фабрициус (настоящее имя Карел Питерс) родился в местечке Мидден Бемстер недалеко от Гааги. Его отец был школьным учителем. В молодые годы художник обучался профессии плотника, отсюда и его псевдоним Фабрициус (от лат. faber — «плотник»).
С 1641 года художник обучался в Амстердаме у знаменитого Рембрандта, но в 1643 году, после смерти жены и двух детей-близнецов, Фабрициус оставил столицу и вернулся на родину, в Мидден Бемстер. В 1650 году живописец вновь женился и переехал в Делфт. Здесь спустя два года он стал членом гильдии Св. Луки. В Делфте к Фабрициусу пришла слава. Огромным успехом пользовались композиции, которыми он расписывал стены домов богатых бюргеров. К сожалению, ни одна из этих работ не сохранилась.
Современники восхищались картинами Фабрициуса и сравнивали его живопись с искусством самых знаменитых мастеров Возрождения.
К. Фабрициус. «Автопортрет», 1654, Национальная галерея, Лондон
Жизнь художника была недолгой: в возрасте 32 лет он погиб при взрыве делфтского порохового склада. Не все его произведения дошли до наших дней, но те, что сейчас хранятся в собраниях музеев мира, дают зрителю прекрасное представление о недюжинных способностях живописца.
Долгое время Фабрициус считался лишь мастером по созданию стенных росписей. Современники были поражены, когда в 1640-х годах появились его первые портреты («Старик в меховой шапке», Маурицхейс, Гаага; «Мужчина в шлеме», Музей города, Гронинген; «Портрет коммерсанта А. де Поттера», Рейксмузеум, Амстердам). Особый интерес представляют собой автопортреты мастера («Автопортрет», 1645, музей Бойманс ван-Бёнинген, Роттердам; «Автопортрет», 1654, Национальная галерея, Лондон). Именно они лучше всего показывают связь творчества Фабрициуса с традициями искусства Рембрандта.
На автопортрете 1645 года Фабрициус представил себя в облике плотника — в кожаном фартуке и с распахнутым воротом рабочей рубахи. Зрелый, уверенный в себе человек предстает на автопортрете 1654 года. Глаза художника, одетого в блестящую кирасу воина, серьезно и твердо смотрят на зрителя. Образ привлекает своей внутренней значимостью, чувствуется, что перед нами личность.
Это понимали и современники живописца: в мастерской Рембрандта Фабрициус часто становился моделью для других художников. Автопортреты восхищают своей смелой, уверенной манерой и тонкой передачей световоздушной среды.
Фабрициуса увлекали не только портреты. В некоторых его картинах соединены элементы портрета, натюрморта, жанровой живописи («Лестница», начало 1650-х, Рейксмузеум, Амстердам; «Продавец музыкальных инструментов», 1652, Национальная галерея, Лондон; «Часовой», 1654, Художественный музей, Шверин).
Полотна Фабрициуса поражают своей удивительной воздушностью и тонким лиризмом («Щегленок», 1654, Маурицхейс, Гаага).
Иасент Риго
(1659–1743)
Иасент Риго обладал исключительными способностями. Приехав из провинции во французскую столицу, уже через год он стал обладателем первой премии Королевской академии, что давало ему право продолжить обучение за границей, в Италии. Однако Риго отказался от поездки и предпочел совершенствовать свое мастерство на родине, работая вместе с такими известными мастерами портрета, как Ф. де Труа и Н. Ларжильер.
Французский живописец Иасент Риго родился на юге Франции, в Перпиньяне. В четырнадцатилетнем возрасте он поступил в мастерскую Монпелье, чтобы овладеть здесь всеми приемами и тайнами изобразительного искусства. В ранних работах молодого художника заметно влияние знаменитого фламандского живописца А. Ван Дейка.
В 1681 году Риго продолжил обучение в Париже, в Академии художеств. Вскоре художник получил в столице широкую известность как талантливый портретист. Особенно большой успех пришел к нему после завершения работы над портретом герцога Орлеанского (1688), ставшего вскоре регентом Франции.
В 1700 году Риго получил звание академика за два портрета скульптора Дежардена (ныне одна из этих работ, написанная в 1692 году, хранится в Лувре).
И. Риго. «Портрет графа Зинцендорфа», ок. 1712, Музей истории искусства, Вена
Чтобы удовлетворить своих высокородных заказчиков, Риго использовал все детали парадного портрета: благородство поз и величие жестов, пышность драпировок, великолепие костюмов и аксессуаров, разнообразие красок и эффекты света и тени.
Образцом настоящего парадного портрета в европейском искусстве стал знаменитый портрет Людовика XIV (1701, Лувр, Париж), отразивший все величие и роскошь этой эпохи.
Творческое наследие Риго достаточно велико: художник оставил потомкам более 400 полотен, большая часть которых представляет собой изображения знатных вельмож и царствующих особ («Портрет Филиппа V Испанского», 1700; «Портрет маркиза Данго», 1702; «Портрет герцога Бургундского», 1704, все — в Национальном музее, Версаль; «Портрет графа Зинцендорфа», ок. 1712, Музей истории искусства, Вена; «Портрет кардинала Дюбуа», 1723, Художественный музей, Кливленд).
И. Риго. «Портрет Фонтенеля», ГМИИ, Москва
Но есть в творчестве мастера и несколько портретов, с симпатией и в то же время c тонкой иронией показывающих представителей интеллектуальных кругов Франции. Одна из самых известных работ художника — «Портрет Фонтенеля» (ГМИИ, Москва), изображающий известного писателя, секретаря Академии наук.
На портрете нет деталей, характерных для парадного портрета: драпировок из дорогих тканей и архитектурных деталей, призванных подчеркнуть высокое положение и величие модели. Художник изобразил свою модель на нейтральном темном фоне. Повернувшись к зрителю, немолодой ученый пристально и чуть презрительно смотрит на зрителя. В подобной манере исполнен и «Портрет ученого», хранящийся в собрании Эрмитажа.
Жан Франсуа де Труа
(1679–1752)
Жан Франсуа де Труа обладал удивительной способностью писать легко и очень быстро. Современники восхищались его красочной живописью, полной чудесных образов, созданных богатой фантазией мастера. Любили де Труа и его ученики — у художника был несомненный талант педагога. В число его воспитанников входил и известный живописец Ж. М. Вьен.
Французский живописец, представитель стиля рококо, Жан Франсуа Вьен родился в Париже, в семье художника. Отец, Франсуа де Труа, стал для сына первым учителем. В 1699 году он послал Жана Франсуа в Италию для продолжения обучения. За границей юноша пробыл до 1706 года. В 1708 году его приняли в Академию художеств. В 1719 году де Труа стал профессором Академии. В раннем творчестве де Труа ощущается влияние итальянских мастеров, в особенности Ф. Гверчино («Юпитер и Леда»; «Рождение Венеры»; «Общество в парке» — все три написаны в 1731, Государственные музеи, Берлин; «Смерть Клеопатры», 1731, Музей изящных искусств, Страсбург). Библейские, мифологические сюжеты и галантные сцены художник использует для того, чтобы показать чувственную красоту обнаженного женского тела.
В 1730-е годы де Труа создает по королевскому заказу декоративные панно для Версальского дворца («Охота на льва», 1736, музей Пикардии, Амьен; «Обед с устрицами», 1737, музей Конде, Шантийи). В 1738 году художник становится главой Французской академии в Риме. К этому времени относится его работа над эскизами и картонами для мануфактуры гобеленов («История Ясона и Медеи», «История Эсфири»).
Важное место в творчестве художника занимают портреты. Чаще всего это поколенные изображения представителей аристократических семей. Свои модели мастер обычно изображает на фоне пейзажа, изысканных драпировок и архитектурных сооружений («Портрет Аделаиды Савойской», 1697, ГМИИ, Москва).
