Дональд Томпсон - Супермодель и фанерный ящик. Шокирующие истории и причудливая экономика современного искусства

Леон и Дебра Блэк, Нью-Йорк (инвестиционно-банковская деятельность). Леон Блэк — частный инвестор, филантроп и покупатель «Крика» — самой дорогой картины, когда-либо проданной с аукциона.

Питер Брант и Стефани Сеймур, Гринвич, США (производство газетной бумаги, издательское дело). Они владеют коллекцией современного искусства и большим количеством картин Энди Уорхола. На лужайке перед их домом топиарий (декоративно подстриженные кусты) «Щенок» Джеффа Кунса, такой же когда-то сидел на площади у Рокфеллер-центра на Манхэттене. В передней части поместья стоит старый каменный амбар, там теперь размещается учебный центр Фонда Бранта, где проходят курируемые выставки семейной коллекции.

Илай и Эдит Броуд, Лос-Анджелес (финансовые услуги и жилищное строительство). Броуд — основатель, председатель и главный покровитель лос-анджелесского Музея современного искусства и создатель Фонда искусства Броуда, который одалживал работы для экспозиций в 400 музеях разных стран мира.

Дэвид Геффен, Лос-Анджелес, продюсер и основатель — вместе со Стивеном Спилбергом и Джеффри Катценбергом — кинокомпании Dre amWorks SKG, обладатель коллекции современного искусства стоимостью миллиард долларов. В 2006 году он, по слухам, продал четыре картины Поллока, де Кунинга и Джонса за 421 миллион.

Лоренс Графф, Гштад, Швейцария (ювелирные изделия). Графф — английский ювелир, больше всего известный как поставщик драгоценных камней для состоятельных покупателей. Ему принадлежит знаменитая картина Уорхола «Красная Лиз» (Red Liz).

Кеннет и Энн Гриффин, Чикаго (хедж-фонды). Самым известным приобретением Гриффинов был «Фальстарт» (False Start) Джаспера Джонса у Дэвида Геффена, по слухам, за 80 миллионов. Семья сделала крупные пожертвования в чикагский Институт искусств.

Бидзина Иванишвили, Тбилиси (банковская деятельность, промышленные предприятия). Иванишвили — премьер-министр бывшей советской республики Грузии и владелец коллекции искусства, включающей множество работ Пикассо и Фрейда. Он приобрел «Дору Маар с кошкой» (Dora Maar au Chat, 1941) Пикассо за 95,2 миллиона долларов на аукционе «Сотби» в 2006 году.

Дакис Иоанну, Афины (отели и строительство). Основатель фонда Deste в Афинах, который продвигает современное искусство и культуру.

Стивен и Александра Коэн, Гринвич, США (хедж-фонды). Коэн — владелец «Акулы» Дэмьена Херста и «Флага» Джаспера Джонса (последний, по слухам, куплен в 2010 году за 110 миллионов долларов). Среди других приобретений «Супермен» (Superman) Энди Уорхола за 25 миллионов и «Женщина» (Woman) де Кунинга, купленные в частном порядке у Дэвида Геффена за, как сообщается, 137,5 миллиона долларов, и «Сон» Пикассо, купленный у Стива Уинна за 150 миллионов.

Хосе Муграби с сыновьями, Нью-Йорк (арт-дилеры).

Филип Ниархос, Париж, Лондон и Санкт-Мориц (грузоперевозки и финансы). Ниархос — наследник греческого магната-судовладельца и член правления MoMA в Нью-Йорке. Он владеет картинами таких современных художников, как Баския и Уорхол, а также «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» Винсента Ван Гога.

Сэмюэл и Виктория Ньюхаус-мл., Нью-Йорк (издательское дело). С.И. Ньюхаус — президент и владелец компании Advance Publications, которой принадлежит издательство Conde Nast, публикующее журналы Vogue, Vanity Fair и The New Yorker. Много лет Ньюхаус входил в список важнейших коллекционеров искусства в мире по версии ART-news; некоторое время он владел знаменитым №. 5, 1948 Джексона Поллока.

Франсуа Пино, Париж (предметы роскоши, PPR, аукционы). Пино владеет марками Chateau Latour, Yves Saint Laurent и аукционным домом «Кристи». Его коллекция искусства оценивается в миллиард долларов и включает многие произведения Мураками, Сая Твомбли и Зигмара Польке.

Виктор Пинчук, Киев, Украина (сталь, инвестиционный консалтинг). Основатель Pinchuk Art Centre — одного из крупнейших центров современного искусства в Восточной Европе.

Митчелл и Эмили Рейлс, Потомак и Нью-Йорк (производство). Рейлс — основатель Музея искусств Гленстоун в Потомаке, в 26 километрах от Вашингтона, куда можно прийти только по предварительной договоренности. В 2015 году должно открыться новое здание в пять раз больше теперешнего, и Гленстоун станет крупным учреждением современного искусства.

Дон и Мира Рубелл, Майами и Нью-Йорк (медицина). Семейная коллекция Рубеллов в Майами — одна из крупнейших в мире частных коллекций современного искусства.

Чарльз Саатчи, Лондон (реклама и торговля предметами искусства).

Лили Сафра, Лондон и Монако (наследство). Она приобрела «Шагающего человека I» Альберто Джакометти (Homme qui marche I) на «Сотби» в Лондоне в феврале 2010 года за 103,7 миллиона долларов.

Шейх Сауд бен Мухаммад бен Али аль-Тани и его дочь, Доха, Катар и Лондон (правительство).

Стив Уинн, Инклайн-Виллидж и Нью-Йорк (казино и отели). Стив Уинн — крупный коллекционер и меценат, чья коллекция выставлялась в нескольких принадлежащих ему лас-вегасских казино.

Список коллекционеров постоянно изменяется. Многие в какой-то момент жизни начинают собирать искусство, эмоционально увлекаются каким-либо направлением, создают коллекцию, жертвуют предметы искусства музеям и через несколько лет находят какое-то другое увлечение. Журнал ARTnews, который каждый год публикует список 200 крупнейших коллекционеров, утверждает, что, если взять список за любой год, через пять лет в нем сменится около трети имен.

Современное искусство как ценный актив

Даже самые высшие виды духовного производства получают признание и становятся извинительными в глазах буржуа только благодаря тому, что их изображают прямыми производителями материального богатства и ложно выдают за таковых.

Если некоторые самые дорогие произведения современного искусства покупают для спекуляций, надо ли по этой причине считать это хорошим вложением денег? Может ли современное искусство выполнять функции и других финансовых инструментов, например страховать от колебания курсов валют или защитить от инфляции? Денежный успех арт-дилеров Муграби или Саатчи — это правило или исключение?

С 2007 года люксембургское отделение компании Deloitte Touche Tohmatsu Limited (Deloitte), оказывающей аудиторские и консалтинговые услуги, организует ежегодную конференцию по искусству и финансам. Почему в Люксембурге? Там находятся многие фонды по инвестициям в искусство, а причины те же, по которым Великое герцогство является центром по инвестициям и в других областях, — налоги и конфиденциальность.

Основной темой каждой конференции была роль современного искусства в качестве ценного актива наряду с акциями, облигациями и недвижимостью. Большинство участников конференции и большинство финансовых аналитиков отрицательно относятся к мысли об использовании современного искусства в качестве инвестиции или класса активов. Современное искусство называют высокорискованным, неликвидным, непрозрачным, подверженным моде и преходящей популярности. Любые произведения искусства требуют больших затрат на транзакции, хранение и страхование. На рынке искусства хеджирование практически невозможно. И наконец, есть еще и проблема подлинности.

Несмотря на все перечисленные сложности, количество фондов по инвестициям в искусство в последние годы значительно выросло. По оценкам Deloitte, в конце 2012 года работало 47 фондов с активами на 1,6 миллиарда долларов. Большинство находились в США и Великобритании. В Китае (где подобные фонды мало регулируются) их было 63, действовавшие под эгидой банков, трастовых компаний и фирм по управлению активами, и на их долю приходилось около половины связанных с искусством управляемых активов в мире. Еще несколько фондов действовало в России, Дубае, Бразилии, Индии и Южной Корее.

Как оценивает Deloitte, общее количество находящихся в управлении средств составляет 960 миллионов долларов. Сумма кажется подозрительной, потому что некоторые российские и китайские фонды позволяют инвесторам вкладывать предметы искусства, а не капитал, часто без независимой оценки. Некоторые фонды инвестируют в творчество одного растущего художника, это в своем роде рискованная спекуляция на искусстве. Но сколько бы их ни было, искусство, безусловно, используется в качестве класса активов, в которые можно делать финансовые вложения.

Большинство фондов по инвестициям в искусство не регулируются, а в смысле количества предоставляемой ими информации к ним больше всего подходит слово «сдержанные». Две трети фондов, которые я пытался проследить, уже не существуют. Некоторые — Fernwood, Chase, Athena Fund компании Merrill Lynch и Christie’s Fund, среди прочих, — просто не смогли собрать капитал в 75–125 миллионов, на который рассчитывали. Другие, например Castlestone’s и Emotional Assets I Fund, покинули клиенты. По оценкам одной консультационной фирмы в области изобразительных искусств, двадцать из пятидесяти фондов, за которыми она наблюдала, потерпели фиаско или исчезли в течение полугода после краха на рынке искусства в 2008 году.