Каждый вдох и выдох равен Моне Лизе - Светлана Дорошева
Гибкие алюминиевые протезы, кабели, схемы, датчики
и большие белые непахнущие цветы
реют над аватарами джанк-культуры.
Размеры варьируются.
«Реверс антиколеса» взламывает научные дискурсы
с позиций критико-гедонистического трансгуманизма.
Будущее схлопывается с пресыщенностью гробницы
и укрывает нас под спудом отчуждения и нарциссизма,
где близость – лишь неправильный камень
в ожерелье симулякров.
4
В ожерелье симулякров —
пришельцы, киборги, нежить,
вампиры, мутанты, зомби…
Эти монстры – мы сами.
Бестиарий поп-культуры
отражает наши превращения.
В основе современной мифологии
дремлет мортидо.
Серия «Конфиденциальные казни» трактует
фетиши массового бессознательного
как форму танатропической мимикрии.
Мы спасаемся от смерти,
притворяясь мертвыми.
Каждый день.
5
Каждый день
Вей Ли отвергает
все художественные практики
как способ аппрезентации реального:
«Искусство – лишь прерывистый надрез
в ткани онтологического дискурса,
как те вырезы,
что делают дети по сгибу бумаги.
Выходит кружево, в котором жизнь
обретает симметрию меж двумя ужасами —
ужасом абсурда и ужасом смысла».
Впервые в Китае.
Понедельник – среда.
«Падающие небеса» открыты.
6
Падающие небеса открыты.
Биохакинг. Психопрактики. Антидепрессанты. Спа.
Консюмеризм на стероидах
в погоне за невозможным.
«Замедленное крушение» препарирует распад
в пространстве разлагающихся предметов.
Кости, хвоя, тертый мускатный орех,
кожура грейпфрута…
Утопическая реалия вещей в пространстве
приглашает зрителя к тревожным размышлениям:
Чем рискует такая система?
Кто не вписывается?
Как принять ванну, если ванна разложилась?
Должны ли мы быть нежными?
7
Должны ли мы быть нежными,
суррогаты странных существ,
что образуют связь по ту сторону
привычных отношений.
Гуань Тао сочетает технофутуризм
с китайской иконографией
в новом скульптурном языке
постгуманистической эпохи.
«Фарфоровый скафандр» —
серия экспериментальных видеоскульптур,
в которых классические дихотомии —
земля и небо, пресыщение и немощь —
произрастают из общего корня
в протореальности.
8
В протореальности
группа работ, сосредоточенных на пустоте,
реорганизует беспредметное пространство
во «дворец небытия».
«Радикальное присутствие» —
область некоего зияния,
метафора запустения,
в котором обитает произведение искусства.
Тяжелая поэтичность фрагмента
или руин —
лишь парадокс отсутствия.
Искусство всегда воплощено и развоплощено,
присутствует и отсутствует,
там и не там.
9
Там и не там —
одно рисовое зернышко на полу,
что повелевает огромным залом галереи
сильнее памятников вождям.
Незаметный изъян сотрудничает с гравитацией,
вакуумом света, весом воздуха, схемой следов, тенями:
со всею хирургической и вездесущей
скрытностью пространства.
Фетишизм утраченных объектов
замешан на парадоксе
и разрешается в абсурде.
«Страх пустоты» —
сборник несуществующих работ, в которые
художник вносит траектории мотыльков.
10
Художник вносит траектории мотыльков
в программу алгоритмической вышивки
и создает киберорганические гобелены,
сотканные из непереводимой нестабильности.
Ву Сю Кунь исследует
перемещения бабочек кератофагов,
которые питаются панцирями мертвых черепах
и копытами палых лошадей.
«Двойное эхо» – собрание случайностей
в пространстве между цифровыми технологиями и ручным трудом.
Древнее ткачество в исполнении искусственного разума
изящно разыгрывает эпистемологическую дихотоманию
передачи опыта —
будь то семиотически или тактильно.
11
Будь то семиотически или тактильно,
«Небинарные прототипы 2.0»
генерируют пронзительную метафору-головоломку
о конце антропоцена, недоумении и красоте.
Лю Чинг-Чао создает сложные психопространственные сценарии
из алюминиевых листов, колец дыма, скользящих опор,
черепицы, нитевых ловушек, топографических карт,
баллистического желатина, эмболизирующих спиралей,
отпечатков кошачьих следов на свежем бетоне,
вымышленных диалогов, случаев,
переводных картинок, татуировок и змеиной кожи.
Показ открывается впечатляющим порталом
в гротескное идеобытие – скульптурой
из теней, звуков и пепла сраженного молнией дерева…
12
Из теней, звуков и пепла сраженного молнией дерева
родился Хуан И Фэн в провинции Цзилинь в 1967 году.
В детстве изучал каллиграфию
и живопись тушью.
После окончания университета
переехал в Шанхай
и переключился с живописи тонких текстур
на рудиментарное состояние жизни.
В «Дремлющих полостях» И Фэн преобразует
утонченную скуку повседневности
в невесомую материальность.
В кожаных трубках закодированы связи.
Мячи напоминают детство.
Город отражает личности людей.
13
Город отражает личности людей,
как котенок в холодильнике —
парадокс квантовой суперпозиции,
лежащий в основе выставки.
Согласно мысленному эксперименту Шредингера,
кот заперт в стальном сейфе
вместе с дьявольской машиной,
которая… Продолжить чтение.
instagram[2]
Приглашение на выставку
«Pастворимое время»
по QR-коду.
14
По QR-коду,
киберфеминизм – это вам не запах,
киберфеминизм – это вам не зеленая салфетка, связанная крючком,
киберфеминизм – это вам не рок-н-ролл.
киберфеминизм – это вам не теория,
киберфеминизм – это вам не практика,
киберфеминизм – это вам не трубка,
киберфеминизм – это вам не изм.
киберфеминизм – это вам не банан,
киберфеминизм – это вам не пикник,
киберфеминизм – это вам
