Дмитрий Салынский - Фильм Андрея Тарковского «Cолярис». Материалы и документы
Кроме ума, таланта должна быть профессиональная четкость, требовательность. К этому должен стремиться каждый человек на «Мосфильме». У нас к сожалению этого нет. Прекрасная работа художника и one- ратора, я таких работ давно не видел. Очень точно выбраны актеры, на таком уровне, на котором мы должны работать.
Картина имеет очень большое значение как профессиональная. Что касается продолжительности картины, у меня было ощущение, что несколько затянута первая картина. Мысль не выдерживает подробного развития.
Я думаю, что в этой картине играют все хорошо. Банионис и два его коллеги просто прекрасны. Бондарчук явление совершенно редкостное.
Я думаю, что картина вызовет много споров, будут разные мнения, но это искусство, что чрезвычайно важно.
РОШАЛЬ - Здесь одна удивительная особенность, свойственная Тарковскому. Картина на очень высокую тему, не только философскую, но на очень высокую тему человеческой сущности.
Дело не в том, что совесть возвращается. Эта картина надолго. Не только потому, что впервые сделана, она поднимает острые проблемы. Она показывает стремление человека к человеку. Здесь удивительное философское ядро.
Картина показывает, как девушка становится человеком. Сначала она у ног его, а потом он перед ней.
Очень нравится необыкновенная тактичность.
Я очень рад, что такая вещь есть. Я очень уважаю Тарковского за его труд, за его мастерство, за его посыл в будущее.
АНТОНОВ - Что касается зрителей, то мы не приучили их к таким картинам.
БОНДАРЧУК - Сегодня рождается космическая философия, которая родилась в результате нашего проникновения в космос, в результате того, что человек оторвался от земли. Это первое произведение в мире, конкретное воплощение новой сферы мышления, космической философии.
Я не вижу ничего страшного в этой картине. Она сообщает чувства людей к земле. Об этом словесно не выскажешься.
Когда долго находишься изолированным, то потом на земле замечаешь поразительные вещи.
Все наши картины словесные, или решают проблемы, или убеждают в чем-то, и средством искусства, и другими средствами.
Художник должен быть ищущим. Эта картина действует, она заставляет не пассивно, а действенно воспринимать события. Она оставляет добрые чувства.
БЕЛЯЕВ - Сильная изобразительная структура - земля, трава, люди. После того, как человек уходит в космос появляется чувство тоски по земле.
БОШАНОВ - Картина очень волнует. В тот день, когда Гагарин полетел в космос, я был в Дрездене. Был накрыт стол, были подняты бокалы за советского человека.
Сегодня мы смотрели картину о космосе. Хоть и рождается космическая философия, но эта картина очень глубоко говорит о самом земном. Если нас что-то волнует в создании двойника, то это то, что он становится все больше похож на живого человека. Это раскрыто глубоко и проникновенно. Ее ранение вызывает какой-то взрыв, пронизывают какие- то непонятные силы.
Многие в искусстве ищут что-то неземное, хотят создать новое искусство.
И вот, когда смотришь эту картину, особенно оператору, хочется сказать большое спасибо.
К земле тянет после космической природы, это великолепно. Сила таланта оператора просто великолепна.
Я посмотрел картину и скажу, что я бы не хотел работать над этой картиной. Труд адовый. Произведение рождается когда это с душой и большим чувством делается. Сколько нового в работе художника, но как при этом присутствуют неповторимые детали жизни. Я думаю, что художники играют большую роль в создании нового сложного богатого мира, жизни в пространстве.
Мне кажется, что все роли сильные. Рольженская удивительная, очень сложный и красивый образ сделан.
Хоть эта работа о космосе, она заставляет нас по-новому смотреть на мир земли.
НЕХОРОШЕВ - Мне хочется сказать, что картина очень глубокая по смыслу, возбуждает любовь к земле.
Ощущение необычное, светлое, выходишь просветленный. Выражение космической проблемы - огромное достоинство картины.
СТОЛПЕР - Еще раньше, когда обсуждался фильм о Рублеве, говорилось о том, что мы имеем дело с очень крупным художником. И мы не ошиблись. Вдруг такой неожиданный взлет. Это подтверждение того, что говорилось много лет назад. Может он молчал столько лет не только по своей вине. И вывод, который хочется сделать, это то, что наверное таким крупным художникам надо больше доверять.
Мне бы хотелось разделить картину на два этапа. Первый - философское значение. Мне думается, что картина снята на удивительном уровне ремесла режиссера, всей съемочной группы. Такого уровня еще не было. Я понимаю, сколько стоило крови и мучений. Строить и делать такие вещи у нас не принято. Не стоит ли сделать вывод «Мосфильму», что на таком уровне должны мы работать.
Тарковский удивительно это доказал. Великолепный художник, оператор, актеры, великолепный режиссер.
Мы давно знаем актрису Бондарчук, следили за ней еще с института. Удивительное дарование, большого диапазона. Это не случайно, это совершенно закономерно. Она с огромной честью и обаянием вышла победителем. Актеры остальные великолепны.
Очень хорошо, что картина сделана на к/ст. «Мосфильм», сделана по всем признакам крупного кинематографа, где не жалели денег. Мне кажется, что эта картина стоит на уровне каких то непониманий. Она вышла гораздо дальше романа.
К сожалению, не за счет зала были скучающие люди. Мне кажется, что это явление будет всюду. Во второй половине очень длинна сторона от
ношений мужчины с женщиной. Отношения сильно затянуты, и если бы можно было подчистить что-то, то было бы лучше.
МАРЬЯХИН - Если бы режиссер получил много денег на другой студии, я не думаю, что он сделал бы такую картину. Этим доказано, что можно делать картины на уровне мировых стандартов. Мне очень понравилась картина и я целиком присоединяюсь.
БЕЛЯЕВ - Студия делает то, что режиссер требует. «Мосфильм» делает прекрасные декорации, возьмите декорацию «Помпея».
КАРАЕВ - Во-первых хочу поблагодарить художественный совет за теплые слова. Во-вторых. Конечно, ни объединение, ни съемочная группа не сделали бы ничего, если бы не было серьезной помощи со стороны студии. В фильме все настоящее и сталь и пластика. Это было трудно.
Со стороны генеральной дирекции было много сил и труда вложено чтобы все получилось. Сделано все по-настоящему.
Все цеха приложили максимум усилий, чтобы мы могли воплотить это. Мне хотелось бы это отметить.
В этой картине все то, что было построено, вплоть до винтика, снято на экране.
И последнее о режиссере. Я был непосредственно связан с ним и видел как он работал. Это была удивительно профессиональная работа. Он шел на съемки с точным знанием, чего он хочет. А было очень тяжело. В жизни очень нервный, в павильоне очень спокойный человек.
Картина снята по одному дублю. Очень высокий метраж, 18 тыс.м. пленки сэкономлено.
Это удивительно профессиональный, высококвалифицированный режиссер. Очень отрадно было видеть работу режиссера с актерами. И наши цеха, если хотят, то могут делать просто чудеса.
БОГДАНОВ - Также нужно отметить работу цеха комбинированных съемок.
ф. 2453, оп. 8, порядк. н. 2792, лл. 15-24.
XXXII.
«Унита», 14 мая 1972 года
C интересом ожидавшийся новый фильм Тарковского в Каннах [...] От нашего корреспондента, Канны, 13 [...] Сам режиссёр, во время сегодняшней пресс-конференции, подтвердил, что он хотел дать «ответ» Стенли Кубрику «2001 года: Одиссея в пространстве», вновь возвращая к «человеку» споры, которые грозили сосредоточиться на «машине». Это, однако, не изменяет того факта, что, хотя Тарковский заявляет, что он оптимистически относится к соотношению между научным прогрессом и прогрессом духовным, граждан
ским и т. п.-в его фильме большой акцент делается на серьезных вопросах, которые поднимает расширение человеческих знаний, на том, насколько трудно всем нам проверять наш разум и наши «земные» чувства измерениями универсального пространства.
Анджео Савиоли57 ф. 2453, оп. в, порядк.н. 1890, лл. 82-83.
XXXIII
Краткие выдержки из иностранной прессы по фильму «Солярис»
мая 1972 г.
«Юманите» — Франция
... «Через рассказ, построенный как рассказ о приключении, проходит огромное дознание о лимитах человеческого сознания, о роли памяти и бессознательности» о тяжести ответственности» о поведении индивидуума, о самой концепции науки (...) Великолепные декорации, тщательная постановка.»
Франсуа Морэн
«Ле Фигаро» — Франция
... «Этот фильм ведет нас через космос, как говорят о том надписи к отдаленной планете. (...) Содержание могло бы быть захватывающим, если бы автор лучше выявил линию чувства. Можно сожалеть о том, что интеллектуальная холодность рассказа мешает раскрытию содержания.
Луи Шове
