Классическая музыка для чайников - Дэвид Пок

˅ Рихард Штраус. Дон Кихот, или Фантастические вариации на рыцарскую тему для симфонического оркестра

(Невозможно умолчать о выдающемся альтисте современности и нашем соотечественнике — Юрии Башмете. Ему посвятил свой концерт для альта с оркестром не менее выдающийся композитор — Альфред Шнитке. И заодно уж почитайте роман Владимира Орлова “Альтист Данилов” — вы будете приятно удивлены. — Примеч. ред.)

По-настоящему великих альтистов в мире единицы. Одной из причин этого, без сомнения, является большая техническая сложность инструмента. Однако злые языки утверждают (по-видимому, не без основания), что по крайней мере часть альтистов средней руки — это бывшие скрипачи, которые, оставив надежду взобраться на музыкальный Олимп с помощью скрипки, решили попытать счастья иным путем.

Обе гипотезы хорошо известны в среде музыкантов. В совокупности они привели к тому, что альт и те, кто на нем играет, стали постоянным предметом шуток и анекдотов, которые с одинаковым удовольствием рассказываются как сами альтисты, так и другие музыканты.

Шутки по поводу альта грубы, обидны и не достойны той бумаги, на которой напечатаны. С удовольствием выносим их на ваш суд.

Вопрос: В чем разница между альтом и скрипкой?

Ответ: Когда бросают их в костер, альт горит жарче.

Вопрос: В чем разница между альтом и репчатым луком?

Ответ: Когда разделываешь альт, не хочется плакать.

Вопрос: Сколько нужно альтистов, чтобы вкрутить лампочку?

Ответ: Ни одного: это птицы не того полета.

Вопрос: Как заставить трех альтистов играть в унисон?

Ответ: Пристрелить двух из них.

Вопрос: В чем разница между альтом и батутом?

Ответ: Чтобы попрыгать на батуте, снимают обувь.

Вопрос: Как проверяют, настроен ли альт?

Ответ: Дерут смычком по струнам — если пищит, значит настроен.

Один из моих друзей путешествовал самолетом. “Рассказать вам свежий анекдот об альтисте?” — спросил он у соседа. “Да, но должен вас сперва предупредить, что я сам альтист”, — ответил сосед. “О, не беспокойтесь, я буду говорить очень медленно”.

Виолончель

Ах, виолончель! Стоит только вспомнить о ней, и мы мечтательно вздыхаем. Что за чудесный, сладкозвучный, поэтичный инструмент! Из всех инструментов тембр виолончели (рис. 7.2) более всего приближается к звучанию человеческого голоса.

Название инструмента происходит от violoncello — итальянское обозначение малого контрабаса. Виолончель — единственный инструмент, на котором невозможно играть иначе, чем сидя, что особенно бросается в глаза во время исполнения государственных гимнов. Она слишком велика, чтобы ее можно было положить на плечо, как скрипку или альт, и слишком мала, чтобы на ней можно было играть стоя, как на контрабасе.

С большими размерами виолончели связан и более низкий, чем у скрипки и альта, диапазон звучания. Поэтому она никогда не используется в качестве инструмента, задающего тон симфоническому оркестру. Традиционные функции виолончели, испокон веков поручаемые ей композиторами, ограничиваются мелодиями, служащими аккомпанементом и вторым голосом для скрипки.

В струнных квартетах (в составе двух скрипок, альта и виолончели), о которых рассказывалось в главе 3, виолончель также обычно играет низкие партии, уже просто в силу того, что из четырех инструментов она единственная имеет струны, позволяющие исполнять ноты низкого регистра.

К счастью, настал день, когда композиторы оценили по достоинству и другое свойство виолончели — необычайную красоту ее звучания. Отныне она перестала играть одни лишь второстепенные роли; в целом ряде произведений виолончель получила главные, солирующие партии. Удивительны по красоте сонаты и концерты, написанные для виолончели соло.

Вероятно, вследствие постоянных контактов с вещью, обладающей столь чудесным голосом, виолончелисты — одни из самых счастливых людей на земле. Они милы, приветливы и общительны. А когда выпадает редкий случай сыграть мелодию-другую соло — тогда держись! Уж они-то не упустят случая продемонстрировать все возможности своего инструмента.

В каких произведениях можно услышать виолончель

˅ Антонин Дворжак. Концерт для виолончели си минор

˅ Йозеф Гайдн. Концерт для виолончели № 1 до мажор

˅ Петр Чайковский. Вариации на тему рококо для виолончели и оркестра

Существует также много пьес для виолончели в сопровождении фортепиано, из которых рекомендуются следующие.

˅ Иоганнес Брамс. Соната для виолончели № 2 фа мажор

˅ Клод Дебюсси. Соната для виолончели и фортепиано

И, конечно, нельзя не упомянуть красивейшие партии виолончели в следующих оркестровых произведениях.

˅ Клод Дебюсси. Три симфонических эскиза Море (первая часть)

˅ Джоаккино Россини. Опера Вильгельм Телль (интродукция)

˅ Рихард Штраус. Дон Кихот, или Фантастические вариации на рыцарскую тему для симфонического оркестра (виолончель изображает рыцаря-недотепу из Ла-Манша)

Контрабас

Самый басистый из всех струнных, контрабас представляет собой инструмент гигантских размеров, по высоте превышающий средний человеческий рост (рис. 7.3). Нижняя граница диапазона контрабаса включает ноты, недоступные человеческому голосу; в оркестре он исполняет самые низкие партии. На сцене контрабас находится с правой стороны оркестра.

Играют на контрабасе сидя на очень высоком табурете или стоя.

В каких произведениях можно услышать контрабас

Пьес для контрабаса соло очень немного, но они заслуживают внимания. Для увлекающихся этим инструментом можно порекомендовать следующее.

˅ Доменико Драгонетти. Концерт соль мажор (в действительности написан контрабасистом по имени Нэнни, однако множество его тем заимствовано у Драгонетти)

˅ Сергей Кусевицкий. Концерт для контрабаса с оркестром фа-диез минор, оп. 3

Хороши также сонаты.

˅ Франц Шуберт. Арпеджионе-соната (Одна из популярнейших пьес для контрабаса. По замыслу Шуберта, сонату следовало исполнять на старинном струнном инструменте арпеджионе, который теперь не употребляется.)

˅ Генри Экклез. Соната ля минор (в оригинальном варианте — соль минор)

Наконец, послушайте следующие знаменитые темы для контрабаса из классического музыкального репертуара.

˅ Людвиг ван Бетховен. Симфония № 9