Искусство XX века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты - Алина Сергеевна Аксёнова

166. Сальвадор Дали совместно с Эдуардом Джеймсом. Телефон-омар. 1936 г. Галерея Тейт, Ливерпуль

167. Сальвадор Дали. Антропоморфный шкафчик. 1936 г. Музей К20, Дюссельдорф

168. Сальвадор Дали. Кружевница 1955 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

169. Сальвадор Дали. Мягкая конструкция с варёными бобами (предчувствие гражданской войны). 1936 г. Художественный музей, Филадельфия

170. Сальвадор Дали. Постоянство памяти. 1931 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк

171. Сидящая пара. Мали. XVIII–XIX вв. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

172. Соня Делоне. Рынок в Миньо. 1915 г. Частная коллекция

173. Статуя вождя племени. До 1869 г., Ангола. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

174. Стела Маати. Ок. 2051–2030 гг. до н. э. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

175. Том Вессельман. Натюрморт № 30. 1963 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк

176. Утагава Хиросигэ. Монастырь Ниси-Хонгадзи в Цукидзимансэки на отмели Тэпподзу. Один из ста видов из серии «100 знаменитых видов Эдо», созданных в 1856–1858 гг.

177. Утагава Хиросигэ. Улица мануфактурных магазинов в квартале Одэмматё. Один из ста видов из серии «100 знаменитых видов Эдо», созданных в 1856–1858 гг.

178. Фараон Менкаура и его супруга, царица Хамерернебти. Ок. 2548–2530 гг. до н. э.

179. Фото Ай Вэйвэя со своей инсталляцией «Семечки». Фотография: Питер Макдиармид / Getty Images

180. Фото Бойса с зайцем во время перформанса. 1965 г. Галерея Шмела, Дюссельдорф

181. Фото Ж-М. Баския, New York Times Magazine, 1985 г.

182. Фото Хуго Балля, выступающего в кабаре «Вольтер». 1916 г.

183. Фото. Джон Леннон и Йоко Оно в первый день бед-ина в Амстердаме, 1969 г.

184. Фото. Марина Абрамович. The Artist is Present. 2010 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк

185. Франсиско Гойя. Сон разума рождает чудовищ. 1797 г. Национальная библиотека Испании, Мадрид

186. Франсуа Буше. Завтрак. 1739 г. Лувр, Париж

187. Франц Ксавер Винтерхальтер. Императрица Евгения и её дамы. 1855 г. Шато-де-Компьень, Компьень

188. Фрэнк Стелла. Empress of India. 1965 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк

189. Фрэнк Стелла. Turkish Mambo. 1967 г. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

190. Фрэнсис Бэкон. Три этюда. 1944 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

191. Фрэнсис Бэкон. Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса. 1953 г. Демойнский центр искусства, Де-Мойн

192. Ханс Рихтер. Визионерский автопортрет. 1917 г. Центр Помпиду, Париж

193. Христо Явашев. Упакованные деревья. 1969 г.

194. Хуан Миро. Голова каталонского крестьянина. 1924–1925 гг. Национальная галерея Шотландия, Эдинбург

195. Хуан Миро. Фотография: это цвет моих снов. 1925 г. Частная коллекция

196. Хуго Симберг. Раненый ангел. 1903 г. Атенеум, Хельсинки

197. Чайница. Позолоченное серебро, непрозрачная перегородчатая эмаль, Дом Фаберже, мастер Федор Рюкерт. 1896 г.

198. Эгон Шиле. Автопортрет с растопыренными пальцами. 1911 г. Музей Леопольда, Вена

199. Эгон Шиле. Автопортрет с чёрной вазой и растопыренными пальцами. 1911 г. Музей истории, Вена

200. Эгон Шиле. Сидящий обнажённый с вытянутой правой рукой. 1910 г. Музей Леопольда, Вена

201. Эдвард Мунк. Крик. 1893 г. Национальная галерея, Осло

202. Эдгар Дега. Ожидание. 1882 г. Музей Гетти, Лос-Анджелес

203. Эдуар Мане. Музыка в Тюильри. 1862 г. Галерея Хью Лейна, Дублин

204. Эжен Делакруа. Алжирские женщины в своих комнатах. 1834 г. Лувр, Париж

205. Эльза Скиапарелли. Шляпа. 1937–1938 гг. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

206. Эмиль Бернар. Бретонские женщины на лугу. 1888 г. Музей д’Орсэ, Париж

207. Эмиль Нольде. Пляска вокруг золотого тельца. 1910 г. Музей Нольде и Фонд Ады и Эмиля Нольде, Нойкирхен

208. Энди Уорхол. Банка с разорванной этикеткой. 1962 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк

209. Энди Уорхол. Банка с супом «Кэмпбелл» 1961 г. Револьвер Уорхол Галерея, Санта-Моника

210. Энди Уорхол. Банки с супом «Кэмпбелл» 1962 г. Художественная галерея Олбрайт-Нокс

211. Энди Уорхол. Зелёные бутылки кока-колы. 1962 г. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

212. Энди Уорхол. Майкл Джексон. 1984 г. Частная коллекция

213. Энди Уорхол. Мерилин. 1962 г. Современная галерея Тейт, Лондон

214. Энди Уорхол. Мона Лиза. Тридцать лучше, чем одна. 1963 г. Частная коллекция

215. Энди Уорхол. СУПерплатье. 1966–1967 гг. Частная коллекция

216. Энди Уорхол. Элизабет Тейлор. 1963 г. Частная коллекция

217. Эндрю Уайет. Мир Кристины. 1948 г. Музей современного искусства в Нью-Йорке, США.

218. Ян Вермеер. Кружевница, 1669–70 гг. Лувр, Париж

219. Ясумаса Моримура. Слепые. 1991 г. Частная коллекция

* * *

Примечания

1

Цит. по: Анри Перрюшо «Жизнь Ренуара».

2

Во второй половине XX века исследование перспективы в этой картине сделал советский физик Борис Раушенбах, на книгу которого «Геометрия картины и зрительное восприятие» мы и опираемся.

3

Цит. по кн.: Фридрих Ницше. Сумерки богов.

4

Цит. по кн.: Шарль Бодлер. Стихотворения в прозе. Перевод Эллиса.

5

Цит. по: Винсент Ван Гог. Письма к брату Тео. Арль, 8 сентября 1888 года.

6

Цит. по кн.: Анри Перрюшо «Жизнь Тулуз-Лотрека».

7

Речь идёт о западноевропейском искусстве, где неопримитивизм не выделялся в отдельное течение, в отличие от России.

8

Наивное искусство рассматривается большинством искусствоведов как одно из направлений примитивизма.

9

Цит. по: Поль Гоген. Дневник «Ноа-Ноа». 1891–1982.

10

Цит. по: Семёнова Н. Ю., Щукин Н. Ю. Биография коллекции. М.: Слово, 2019.

11

Цит. по: Лионель Р. Энциклопедия экспрессионизма. М.: Республика, 2003.

12

Цит. по: Кандинский В. Ступени. 1913.

13

Цит. по: Кандинский В. О духовном в искусстве.

14

В первую очередь религиозно-мистическое учение Е. П. Блаватской и её последователей о единении человеческой души с божеством.

15

Симультанный – происходящий одновременно.

16

От фр. bruit – «шум».

17

У неё горячий зад (фр.).

18

Цит. по: Новалис. Фрагменты.

19

Когда предметы по мере удаления уменьшаются слишком быстро.

20

Цит. по: Бретон А. Первый манифест сюрреализма. 1924.

21

Лессировка – это живописная техника, когда полупрозрачные масляные краски наносятся друг на друга тонкими слоями. Это делает изображение гладким, ровным, и следы от кисти не видны на его поверхности.

22

Цит. по: Брассай. Разговоры с Пикассо. 1939.

23

Формулировка, введённая культурологом Вальтером Беньямином в 1936 году. Учёный характеризует XX век как время, разрушившее уникальность произведения искусства возможностью тиражировать его, снова и снова воспроизводя и транслируя в различных медиа.

24

Из письма редакции журнала The New York Times, опубликованного в 1943 году.

25

Самое главное и единственное большое исследование живописи Б. Ньюмена сделано И. В. Лебедевой в диссертации «Геометрическая абстракция в американской живописи 1940–1950-х: от Пита Мондриана к Барнетту Ньюмену», благодаря которому и сделаны данные выводы.

26

«Общество