Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до - Софья Егоровна Кутузова
Возможно, было и так: вы свели трек, и он классно звучит на всех колонках и в наушниках. Но как только вы послушали свою песню рядом с треками знаменитых исполнителей, вы понимаете, что промахнулись. Чтобы избежать подобных проблем, существует метод работы по референсному треку, который в той или иной степени используют все саунд-продюсеры.
Помимо этого, референс служит универсальным средством коммуникации между музыкантом-заказчиком и звукорежиссером-исполнителем. Ведь музыку не опишешь словами. Если бы так легко можно было передать все многообразие музыки текстом, зачем бы ей существовать? Поэтому в диалоге с разными специалистами музыкальной сферы нет способа лучше объяснить, чего вы хотите, кроме как самой музыкой – референсным треком.
Референс – пример трека, его части или партии/саунда, который стоит подобрать при работе над аранжировкой, сведением или мастерингом.
Можно выбрать несколько композиций, по принципу «в этой мне нравится бас, в этой – ударные, в этой – общий вайб» и т. д. Чем больше конкретных музыкальных деталей будет выделено в качестве референса, тем более понятным станет направление работы над треком.
При подборе референсного трека имеет смысл обратить внимание, во-первых, на стиль и настроение вашей композиции. Пишете House – берите в референс трек House, пишете Trance – берите Trance, пишете ретро – подыщите треки из 1980-х. Как только определили стиль, нужно уточнить характер будущего трека: например, грустная рок-баллада может быть спокойной или более агрессивной – это зависит от состава инструментов, композиции и от отдельных партий.
Во-вторых, стоит также учитывать состав инструментов. Подсчитайте, сколько инструментов в вашем треке, что это за инструменты. Найдите референс с таким же составом. Посмотрите, как играют инструменты у вас: быстро, медленно, плотно или разреженно. В референсе должно быть примерно так же.
В-третьих, нужно уточнить, какие роли играют партии инструментов в вашем треке и какое пространство они занимают. Вот есть у вас гитара, к примеру. И в референсе, что вы нашли, тоже есть. Но гитара гитаре рознь, ведь функционально она может играть кардинально разные роли (соло или же аккомпанемент), отчего и ее обработка будет совершенно разной (соло – скорее моно по центру, ближний план; аккомпанемент – скорее стерео, или же моно со сдвигом вправо или влево, ближний или средний план).
В-четвертых, если вы занимаетесь сведением песни, то стоит обратить внимание на подачу вокалиста. Если у вас поет мужчина, лучше подобрать референс с мужским вокалом, если женщина – с женским. Но это не самый важный аспект при подборе референса по вокалу, можно сводить по референсу и вокалы разных полов. Гораздо более значима именно подача. Послушайте, как именно поет ваш вокалист: тихо, громко, расслабленно, напряженно, весело, грустно. От этого сильно зависят частотный баланс вокала и его положение в миксе. Референсный вокалист должен петь максимально близко к вашему.
В-пятых, задумайтесь: что в референсе такого необычного, что он нравится вам и, возможно, многим другим людям? Часто здесь главным фактором выступает настроение. Под понятием «настроение» кроется многое, что очень сложно понять. Увы, психология еще до этого не добралась, а нам-то нужно работать прямо сейчас!
И чтобы выяснить, что именно цепляет вас или вашего клиента, можно позадавать вопросы о треке. Пусть они кажутся простыми, но ответы, возможно, откроют точные двери к успеху в работе:
– Какой трек (грустный/веселый/лиричный/агрессивный)?
– Назначение трека (слушать в машине / грустить/радоваться/танцевать/думать)?
– Каков лирический герой трека (например, роковая женщина / девочка-романтик / мужчина-бунтарь)?
– Для кого этот трек? Если можно указать возраст, пол и социальное положение, то это будет ценным уточнением (например, для активных молодых людей возраста 20+, любящих тусовки).
– Есть ли запоминающаяся тема трека (хук) (текст/мелодия)? Почему это запоминается (партия/саунд/эффекты)?
– Каков саунд композиции (прозрачный/вязкий, контрастный/монотонный, насыщенный/минималистичный)?
– Какова форма трека (кульминация, бридж, нужны ли они)?
При формулировании задач сведения и мастеринга по референсу стоит задаться дополнительными вопросами по сравнению вашего трека и референсного:
– Чей трек более ясный/мутный?
– В чьем треке больше/меньше низов/верхов/середины?
– Чей более динамичный?
– Чей более громкий?
– Чей плотнее/воздушнее?
– Чей шире/уже?
В-шестых, если референс создан живыми инструментами, маловероятно, что и вам удастся обойтись без них. Никакой виртуальный инструмент не запилит гитарную солягу, и вряд ли удастся собрать из сэмплов удачное соло саксофона или других духовых.
Вы должны быть уверены в авторитетности создателей выбранного референса. Не стоит брать трек никому не известного исполнителя или новичка. Также нужно найти оригинал референса в наименее сжатом формате – WAV, FLAC или MP3 320 кбит/с.
Теперь, когда референсный трек выбран, вы можете использовать его как для написания аранжировки, так и для записи, сведения или мастеринга. Разумеется, речь не идет о копировании партий инструментов или звучания. Но, сравнивая ваш трек с референсом в ходе работ, вы избавите себя от субъективизма (насколько это вообще возможно в искусстве), видя только лишь разницу в плотности звучания, прозрачности, громкости и т. п. Таким образом, референсный трек – это ваш самый непредвзятый судья, позволяющий скорректировать все огрехи композиции. Не следует думать, что таким методом работают только звукорежиссеры-новички. Даже опытные профессионалы пользуются референсом для общего контроля звучания на сведении и мастеринге. Главное – помнить, что задача референса не в копировании, а в создании ориентира для дальнейших работ: ваш трек не должен быть хуже.
Как скопировать саунд?
Боюсь, что мой ответ на этот вопрос многих не обрадует. Потому что скопировать при сведении саунд референсного трека на ваш трек невозможно. Это очень важный момент, ведь некоторые считают сведение по референсу делом не творческим и даже опасным, потому что боятся сотворить плагиат.
Если вы изначально поставили себе цель скопировать трек (например, вы снимаете минус), то копировать надо начинать еще на этапе подбора всех звуков в аранжировке. В таком случае есть шанс, что вы добьетесь определенного сходства и при сведении.
Если же вы не снимали какой-то трек «дословно», а просто сделали что-то в этом духе или подобрали референс чисто для сведения уже после написания аранжировки, то скопировать звук будет весьма проблематично. И на то есть несколько причин.
У вас другой состав инструментов и их тембры. Соответственно, даже сильные манипуляции с эквализацией и сатурацией не смогут сделать звук как у рефа один в один. Условно, если бы каким-то чудом вам удалось скопировать цепь обработок вокала с референса, на другом тембре
