Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до - Софья Егоровна Кутузова
Нормализация вводится для того, чтобы аудитории было комфортно слушать треки разных лет и жанров, то есть без тех бешеных перепадов громкости, к которым привело развитие музыкальной индустрии. Разберем на примере. Допустим, величина нормализации у сервиса составляет –16 LUFS. Это значит, что если ваш трек громче, чем –16, то его сделают тише, а если он тише, то его дотянут до этого значения.
В эпоху активной войны громкостей среднестатистический поп-трек мог звучать в –6 LUFS, а рэп и того громче. Если взять не сжатый трек громкостью –16 LUFS, мы увидим его широкий динамический диапазон. Примерно так и выглядят треки до мастеринга в современном его понимании. Без лимитирования или за счет его минимального применения музыка звучит пространственно и глубоко, ведь мы слышим разницу громкостей, понимаем, какие звуки дальше, какие ближе, какие больше, а какие меньше. Впечатление от такой музыки более полное и насыщенное.
Если же взять трек, сжатый под –6 LUFS, его динамический диапазон мал, он выглядит как узенькая полоска, притянутая близко к 0 дБ. В нем нет глубины, нет пространства и воздуха, все объекты микса сплющены и находятся близко друг к другу, ведь между ними почти нет разницы в балансе. И если такой трек опустить в –16 LUFS, то он будет звучать существенно хуже трека без сжатия. Ведь до этого все закрывали глаза на недостатки его звука только из-за преимущества по уровню громкости. Лишившись этого преимущества, такая композиция обнажит все свои проблемы по сравнению с музыкой широкого динамического диапазона.
На рисунке – треки с разным динамическим диапазоном при одном уровне порога компрессии. Заметно, что при одинаковом пороговом значении сжатия трек с большим диапазоном будет страдать сильнее
Война громкостей обязывала продюсеров и их коллег добиваться наиболее высоких уровней для успешной коммерческой реализации, подвергая треки сильным деструктивным изменениям. Но с введением всеобщей нормализации стримов у продюсеров отпала надобность делать треки максимально громкими, ведь их все равно ограничат! Казалось бы, это конец войны, и теперь мы сможем наслаждаться всеми деталями музыки в равных условиях, не ища компромиссные решения между громкостью и качеством звучания.
Но, увы, это пока не так. И тому есть несколько причин.
Однажды я работала с группой подростков 14–17 лет. Мы выбирали референсы для их композиции. Их музыка показалась мне исполненной немного в ретроформате. Исходя из этого, я подобрала для них несколько референсов прошлых лет и несколько актуальных композиций. Реакция была очень интересной. Про более старые треки, которые были однозначно очень качественными, а некоторые даже мировыми хитами, подростки сказали, что они звучат «как-то некачественно». При этом мы слушали и современные, и старые треки в студийных условиях на одной громкости. Казалось бы, учитывая мои красочные тезисы о пережатых треках выше, дети должны были бы влюбиться в более старые треки и счесть их более впечатляющими, детальными и глубокими. Однако этого не произошло. А дело в том, что у поколения, выросшего в условиях поглощения тотально сжатой музыки, сформирован принципиально иной слуховой опыт, определяющий их предпочтения по сравнению с людьми более старшего возраста, воспитанными на музыке эпохи до войны громкостей. И многим молодым людям музыка с небольшим количеством сжатия уже кажется странной и «некачественной». Для преодоления этой ситуации потребуются годы формирования нового слухового опыта, а для этого всем артистам придется отказаться от сильного сжатия своих треков, причем сделать это нужно уже прямо сейчас. Но если вы, будучи артистом, зададитесь вопросом, что лучше – продать трек или положительно повлиять на мировые музыкальные тенденции, я не знаю, что вы выберете. Поэтому ситуация на данный момент остается примерно той же, что и была прежде: например, многие лейблы не примут ваш трек, если он будет слишком тихим.
В нашей стране вдобавок ко всему одни из самых популярных стриминговых сервисов – это «ВК» и «Яндекс музыка». В них обоих также нет нормализации, и нет сведений, что она появится в ближайшее время. Поэтому у нас продолжают жать по полной со всеми вытекающими последствиями. И вопрос, вынесенный в заглавие следующего раздела, до сих пор актуален для многих.
Как сделать громче?
Напомню, что основная накачка трека громкостью происходит при мастеринге в процессе лимитирования, поэтому я буду описывать действия, которые смогут сделать этот процесс более простым и ведущим к меньшим потерям.
Мы помним, что чем ниже порог лимитера, тем больше громкость, но и больше искажений, потерь качества, музыкальных планов. И это влияет на треки с большим количеством инструментов сильнее, чем на минималистичные. Поэтому, если вы пишете аранжировку самостоятельно, постарайтесь минимизировать количество инструментов.
При сведении же придется следить за шириной динамического диапазона, отказывая себе в радости сделать феерические контрасты между звуками по громкости. Жажда наживы громкости заставляет нас идти на компромиссы. Ведь такой трек сжать в лепешку будет гораздо проще.
Лимитер делает из трека ровную колбасу, работая в первую очередь с пиками в сигнале. Чтобы быть громче с наименьшими с искажениями, можно смягчить их заранее, чтобы на входе в лимитер пришел более-менее ровный трек, тогда мы сможем поставить его порог ниже.
Этого можно добиться, лимитируя группы инструментов еще при сведении. Например, группа барабанов, все вокалы, синтезаторы, басы, весь инструментал и так далее. Причем я имею в виду не выбрать из этих групп какую-то одну и сжать, а именно работать со всеми ними. Как я уже писала ранее, внутри групп образуются свои локальные пики из-за суммирования сигналов, и проработать их с помощью лишь поканальной обработки просто невозможно. Сразу уточню, что лимитирование групп может делаться только тогда, когда внутри группы вы уже закончили все свои работы. Лимитер при этом не должен быть заметен на слух, он здесь служит только для подравнивания. По количеству гейн редакшн это примерно до –3 дБ.
Если же нет возможности оперировать проектом микса, то может помочь мультибенд. Он позволяет внутри всех частотных диапазонов выровнять композицию, фактически заменяя собой лимитирование групп. Таким образом, работа в нем заключается в том, чтобы в каждой из полос найти на слух самые громкие звуки в момент, когда они суммируются, и скомпрессировать их по пику. Например,
