Оперные сказки и истории - Ирина Голицына
Орфей идёт впереди Эвридики, он держит её нежную руку и поднимается по тропинке. Орфей твёрд, он помнит, какое слово дал богам – не смотреть на возлюбленную, пока не выберется из подземного царства. Всё ближе и ближе выход…
Упорный Орфей ведёт свою жену обратно на землю. Путь их лежит по скалистому ландшафту, мрачным переходам, извилистым тропам. Скалы опасно нависают над супругами.
Эвридика не знает о том, что боги запретили Орфею смотреть на неё. Даже мгновенный взгляд опасен, он может разрушить чары спасения. Но как только Орфей и Эвридика достигнут земли, можно всё – снова танцевать, петь, говорить друг другу горячие слова и никогда больше не расставаться!
По мере того, как они поднимаются из подземного царства, Эвридика превращается из Блаженной тени в живую, страстную женщину. Как змеиная шкура, сползает с неё смертный холод.
Эвридика не понимает, что с её мужем. Она умоляет его посмотреть на неё. Горько жалуется, что он её разлюбил. И в конце концов говорит, что лучше умереть, чем жить без его любви.
Орфей не выдерживает. Он заключает Эвридику в свои объятия, смотрит на неё. И в тот же миг она снова умирает…
Несчастный певец в отчаянии, он хочет ударить себя кинжалом в сердце и уйти из жизни вслед за юной женой. Но тут появляется бог любви Амур. Он не даёт Орфею совершить роковой поступок, страстно взывает: «Эвридика, воскресни!» И прекрасная дева пробуждается от глубокого сна.
Орфей не верит своим глазам, не верит своему счастью. Но маленький Амур сообщает ему, что боги поражены верностью лучшего на земле певца и решили вознаградить его – воскресить Эвридику.
Завершается опера «Орфей и Эвридика» сценой в храме Амура. Это торжество любви, в котором голоса героев переплетаются с хоровыми партиями, а по сцене порхают амурчики и нимфы, заставляя зрителей трепетать от счастья и радоваться победе жизни над смертью.
Закулисье
Гениальный композитор Глюк подарил печальному мифу счастливую концовку. Но сам древнегреческий миф об Орфее и Эвридике завершается по-другому. Прекрасная дриада не воскресает, а Орфея убивают женщины Фракии, они оскорблены, что он пренебрёг ими и не захотел после смерти жены выбрать одну из них.
Мы даже не догадываемся, что многие вещи, к которым привыкли, придумал композитор Кристоф Виллибальд Глюк. Он утверждал, что музыка в опере выражает человеческие чувства, а не просто сопровождает действие. И певцы не только поют, но играют свои сценические образы.
Правда, придумал и воплотил в жизнь свои идеи Глюк не в гордом одиночестве. У него было трое единомышленников, кружок реформаторов в Вене. Но именно Глюк осуществил свои музыкальные идеи на практике – упорно и последовательно – в двух странах, Австрии и Франции.
«Орфей и Эвридика» – самое известное сочинение композитора. Эта опера неизменно пользуется любовью у публики и никогда не исчезает из театральных афиш. Опера о преданной любви супругов волнует слушателей до сих пор.
Глюк сделал два варианта «Орфея и Эвридики»: первый на итальянском языке для постановки в Вене, второй – самый известный и любимый у слушателей и зрителей – на французском.
В день премьеры Глюку было 48 лет – солидный возраст по меркам тогдашнего времени.
В венском зале на премьере присутствовала юная эрцгерцогиня Мария Антуанетта – будущая королева Франции и Наварры, позже погибшая на гильотине. Её наставником несколько лет подряд был Глюк – он учил её музыке, и эрцгерцогиня его обожала.
Волшебная флейта
Вольфганг Амадей Моцарт
Дата премьеры: 30 сентября 1791 года
Страна: Австрия
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:
Тамино, египетский принц
Папагено, птицелов
Зарастро, верховный жрец Изиды и Озириса
Царица ночи
Памина, ее дочь
Моностатос, начальник храмовых рабов
Папагена
Три дамы, феи Царицы ночи
Три гения храма
Самая исполняемая опера Моцарта
В далеком Египте, во времена правления фараона Рамзеса I в долине потерялся юный принц Тамино. Его преследует злой змей. Тамино зовёт на помощь и в конце концов падает в обморок от избытка чувств и ужаса.
На сцене бесшумно появляются три дамы. Это феи Царицы ночи. Они убивают злодея-змея и не могут глаз отвести от юноши. Они совершенно очарованы красотой Тамино, лежащего в обмороке. Феи решают поспешить к своей госпоже – она должна немедленно узнать о забредшем в их владения красавце.
Стоит феям уйти, появляется главный комедийный персонаж оперы – Папагено, птицелов. Его сопровождает весёлая мелодия в народном стиле. Папагено рассказывает, что любит ловить птиц, но лучше бы ему было поймать себе жену. При этом он подыгрывает себе на дудочке.
Тамино постепенно приходит в себя. Папагено сообщает принцу, что именно он спас его от страшного змея, прикончив мерзкого аспида. За эту наглую ложь птицелов был немедленно наказан вернувшимися феями: они запирают его рот на замок.
Феи показывают Тамино портрет прелестной юной девушки – дочери Царицы ночи. Её похитил злой колдун. Тамино должен помочь им и безутешной матери спасти её. Принц тут же влюбляется в девушку, изображённую на портрете.
Сотрясаются и раздвигаются горы, появляется сама Царица ночи, она сидит на троне и в драматичной и невероятно трудной арии рассказывает принцу о своей дочери Памине и обещает отдать её Тамино в жены, если тот освободит красавицу.
Тамино соглашается найти и спасти Памину. Три феи вручают принцу волшебную флейту, звуки которой способны укротить и усмирить самые злые силы. А что же птицелов Папагено? Он будет сопровождать принца в его путешествии и поисках. Птицелову дают музыкальные колокольчики, они тоже волшебные, как и флейта, и защитят Папагено от всех напастей.
Прекрасная Памина находится во дворце главы тайной и могущественной египетской религиозной касты Зарастро. Её охраняет мавр Моностатос. Это он похитил Памину, угрожая ей смертью. Моностатос в очередной раз упрашивает девушку подарить ему свою любовь. В этот самый момент в покои Памины случайно забредает Папагено. Он и Моностатос ужасно
