История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения - Алина Сергеевна Аксёнова
Южная часть собора в Шартре, несколько раз горевшего и перестраивавшегося, была создана почти на сто лет позже западной, в середине XIII века. Те образы, которые возникают здесь, сильно отличаются от раннеготических.
Пример
• Скульптуры периода зрелой готики в XIII веке становятся заметно объёмнее и самостоятельнее, перестают полностью зависеть от архитектурной формы.
Святой Георгий – крепкий, сильный воин, его статуя объёмна. В отличие от ветхозаветных пророков западного портала XII века, он уверенно стоит на земле, причём очень правдоподобно, естественно: опирается на одну ногу, другую расслабляет. Это так называемый приём контрапоста – он был открыт Поликлетом в V веке до н. э., но после завершения эпохи античности вернулся в скульптуру только в XIII веке.
• Используются образы, близкие и понятные средневековому человеку.
Георгий одет в кольчугу, в руках у него меч, который можно было увидеть у рыцарей-крестоносцев. Будучи римским воином, жившим в III–IV вв., в реальности Георгий выглядел совсем иначе: римляне носили другие доспехи и использовали оружие другого вида. Но готический скульптор не только плохо знает исторические реалии прошлого – он стремится быть понятным своему современнику. Экзотика и далёкие от понимания образы не способны были затронуть душу средневекового европейца.
⁂
Готическая скульптура ставит перед собой цель не только быть «Библией для неграмотных», но и поучать человека, наставлять на правильный путь.
Пример
Это хорошо показывает статуя Святой Модесты. Латинский корень «модест» означает скромный. Перед нами действительно скромная девушка, которая правой рукой отталкивает от себя мир с его соблазнами и грехами, а левой держит Новый Завет, показывая единственный путь, которым она хочет идти. Книгу она держит как щит – учение Христа должно спасти её от грехов.
• Одежда на теле Модесты смотрится гораздо реалистичнее, чем на раннеготических скульптурах.
Складки робко, но подчёркивают очертания тела. Они струятся вниз, не выглядят линейными, как на пророках XII века, внизу же они загибаются и создают ощущение лёгкого волнистого движения.
• Лицо Модесты тоже говорит о скромности, на нём не запечатлены яркие эмоции.
Отношение к эмоциям в Средневековье было неоднозначным: сильный гнев и бурная радость были знаком того, что в человеке природное преобладает над духовным, и это считалось неправильным. Таким образом, безэмоциональная Модеста является воплощением идеала христианина.
⁂
Указывать человеку правильный путь, говорить, что хорошо и что плохо – важнейшая цель готической скульптуры.
Пример
Немецкие статуи «Искуситель и де-ва» – отличная демонстрация этих целей. Герои сценки откровенно улыбаются, что должно привлечь внимание зрителя. Богато одетый кавалер слева активно жестикулирует, привлекая внимание дамы. Она отвечает на его интерес улыбкой и слегка отодвигает одежду, демонстрируя тело.
Подобное поведение должно казаться аморальным само по себе, однако более глубокой эту сцену делают изображенные за спиной у кавалера змеи и жабы – спутники дьявола. Речь идёт о том, что дьявол подстерегает человека повсюду, и под угрозой каждый, кто забыл о правилах и нормах.
Яркие противопоставления – любимый приём в готической скульптуре. Мастер чётко делит мир на чёрное и белое, подчёркивая положительное и отрицательное в героях. Для этого часто изображались человеческие эмоции – не как разговор о сиюминутной радости или печали, а как способ воздействия на зрителя, возможность объяснить суть сюжета.
Это хорошо видно в скульптурах Магдебургского собора. В оформлении его портала использован сюжет о разумных и неразумных девах – эту притчу рассказывал Христос.
Десять дев ожидали прихода жениха – по иудейской традиции он с родными являлся ночью для совершения свадебного обряда. Пять дев запаслись маслом для светильников, чтобы зажечь их во время прихода жениха, а пять других нет. Когда жених явился, пятеро дев пошли покупать масло, покинув дом. Оставшиеся девы и свадебная процессия затворили двери, и ушедшие неразумные девы не смогли вернуться назад. Дом – Царствие небесное, жених – Бог.
Лица разумных дев улыбчивы, неразумных – грустны, из глаз одной в виде каменного потока льются слёзы. Радость одних и страдание других показаны красноречиво.
Любимый образ зрелой и поздней готики – Богоматерь, она становится главной героиней готического искусства.
Многие соборы в Европе посвящены именно Богоматери – в её лице видели заступницу и пример для любого человека. Поэтому её образ можно встретить в любом соборе внутри и снаружи.
Пример
Например, на портале Амьенского собора она держит на руках младенца Христа, на её голове корона, а над головой ангелы поддерживают нимб. Интересно, что нимб представлен не как мистическое сияние над головой святого, а как нечто материальное. Он напоминает большую красивую тарелку с ажурными краями. Корона на голове Марии проработана так же тщательно.
Мастер уделил одинаковое внимание как главному образу, так и деталям вокруг него. Это важнейшее новшество, возникшее в эпоху зрелой готики.
Интересно обратить внимание на фигуру Марии. Очертания её тела выражены слабо, всё скрывают драпировки, но складки драпировок элегантно струятся и создают игру линий, что имеет сильный декоративный эффект. Сама Мария стоит, опираясь на одну ногу – здесь также использован контрапост. Однако этот приём здесь усилен, поэтому вся фигура напоминает латинскую букву S.
Многие статуи того времени напоминают эту линию, поэтому её принято называть «готическая кривая» или «с-образная кривая». Это декоративный приём, который придаёт чётким прямым линиям архитектуры собора изящество.
Пристальное внимание к окружающему миру не могло не сказаться на изображении человека. Мастеров привлекают не только эмоции, способные ярче подчёркивать образ или сюжет.
• В XIII веке в Германии появляются статуи, передающие индивидуальность человеческой внешности в полной мере. Это статуи донаторов – людей, пожертвовавших деньги на строительство городского собора.
Люди перед нами – это разные темпераменты, возрасты и внешности. Каждое лицо наделено своими уникальными чертами, мы видим разные наряды и головные уборы. Если сравнить эти скульптуры с ранними образами пророков Шартрского собора, то мы поймём, какой огромный путь проделало готическое искусство всего за одно столетие.
Живопись
В отличие от брутальной романики готика очень изящна и легка.
Собор не производит впечатления крепости – наоборот, он взмывает ввысь. Вместо фресок, освещённых тусклым светом маленьких окошек романского храма, в готическом мы видим огромные окна, заполненные витражами. Сквозь них проходят солнечные лучи, которые создают игру света и ощущение чуда внутри собора. На витражах изображено множество сюжетов Ветхого и Нового Заветов, жития святых.
Яркие краски витражных стёкол вдохновляли и художников, иллюстрировавших книги – в книжных миниатюрах цвета были яркими и сочными.
ХАРАКТЕРНЫЕ ПРИЁМЫ КНИЖНОЙ МИНИАТЮРЫ
• Как и в скульптуре, фигуры изображённых героев немного вытянуты и s-образно изогнуты.
• Интерес к окружающему миру выражен через обилие деталей и передачу индивидуальных особенностей во внешности человека. Если на рисунке несколько персонажей, то внешность их будет отличаться: разные причёски, разная одежда, разные детали, характеризующие образ. Однако лица будут похожи – нет подробной проработки внешности.
• В рисунках обнаруживается не только разнообразие обликов, но и богатство ракурсов. Герои развёрнуты к нам лицом, показаны в профиль, иногда
