55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева

• Есть только две школы в истории искусства: «школа цвета» и «школа света».

• Конечная цель искусства – преобразование мира по законам эстетики.

• Искусство – это еще один способ познания мира.

• Созерцание красоты позволяет приблизиться к божественной сути Вселенной.

Темы: эстетика, этика, теория искусства, реализм, романтизм, модерн

В схожем ключе:

Джон Рёскин. Теория красоты. 1900.

Генрих Вёльфлин. Толкование произведений искусства. 1927.

Фридрих Шеллинг. Философия искусства. 1802–1805.

Реформа образования

В 1869 году в Оксфорде была открыта кафедра искусства, которую возглавил Джон Рёскин. Курс по искусству был скорее ознакомительным, чем специальным, и был написан для широкой аудитории. Первыми курс слушали студенты специальности «литературоведение». Рёскин хотел с помощью курса решить специфические задачи, далекие от академической среды, в его планах не было идеи воспитать специалистов по теории и истории искусства. Чего же он хотел? Рёскин, кроме эстетики, активно занимался общественной деятельностью и искренне верил, что искусство тесно связано с действительностью, с повседневностью и с его помощью можно преобразовать общество. Он хотел воспитать профессиональных зрителей, меценатов, которые будут влиять на вкусы английского общества, задавать тон в мире искусства и поддерживать его развитие. Планы Рёскина были поистине грандиозными, ведь он помышлял о реформе образования, потому что для воспитания нового общества необходимо воспитывать хороший вкус к искусству на всех уровнях образования, а не только на специальной кафедре в университете. Для внедрения курса по искусству не только в университете, но и в школах, Рёскин подготовил альбом наглядных пособий с репродукциями великих произведений для ознакомления и копирования. Такая работа, по мнению искусствоведа, должна способствовать развитию вкуса. Курс лекций, который вышел в 1870 году, был рассчитан на работу именно с этим альбомом. «Лекции об искусстве» – самое популярное произведение Джона Рёскина. Книга переиздавалась еще несколько раз с разрешения автора и сразу же была переведена на несколько языков.

Эволюция искусства

«Лекции» Рёскина не похожи на историю искусства, в этом можно легко убедиться, ознакомившись с оглавлением. Несколько отдельных глав посвящены взаимоотношениям искусства и религии, искусства и нравственности, искусства и пользы. Главы о цвете, свете и линии посвящены специфике восприятия искусства. Таким образом, Рёскин отдает историю искусства на самостоятельное изучение, но большое внимание уделяет воспитанию восприятия и осмысления. Развитие искусства у него умещается в очень простую концепцию: на базе взаимодействия средств выразительности «линия/пятно/масса» художественные поиски поделены на два противоположных полюса: «школа света» и «школа цвета». «Школа цвета» – это, например, готика, которая, по мнению Рёскина, работает с цветовыми пятнами и воспроизводит мир таким, каким он нам кажется. А «школы света» – это античное и ренессансное искусства, они работают с линией, светом и тенью, более графичны и точны, стремятся к познанию мира и художественной правде, к передаче действительности такой, какая она есть.

Обучение искусству возможно только на практике, поэтому Рёскин считал необходимым обучаться рисованию каждому, кто изучал искусство, ведь занятие творчеством – один из способов познания мира и его божественной сути, явленной в природе. Он даже предлагает краткую программу обучения, содержащую рекомендации о том, что необходимо уделять внимание копированию, изучать живопись и рисунок, тренироваться, дабы овладеть мастерством, при этом он предостерегает от чрезмерного увлечения, подражания, присвоения себе чужих находок.

Преображающая сила искусства

Важное место в эстетической концепции Джона Рёскина занимает идея о так называемой «политической экономии искусства». Конечно же, он уделяет ей внимание и в своих лекциях, и в их опубликованном варианте. Суть в том, что творчество, по мнению Рёскина, напрямую зависит от уровня моральных норм общества и принципов его устройства. «Искусство каждой страны есть показатель ее социальной и политической силы». Целый раздел он посвящает взаимоотношениям искусства и нравственности, поскольку считает эстетику и этику единым целым. Рёскин осуждает капиталистический общественный строй, в промышленной революции ему видится угроза духовности общества, той самой нравственности. В своих лекциях он призывает к реорганизации городов, отказу от промышленного производства и возвращению к ручному труду. Цель искусства, а значит, и обучения ему, сводится к воспитанию высоких нравственных качеств, поскольку только высоконравственный человек способен стать художником и только высоконравственный зритель способен по-настоящему постичь произведение искусства. В конечном итоге целью искусства является создание мира блага и красоты, своего рода возвращение к райскому состоянию, для которого потребуется жизнь и творческие усилия многих поколений. Функций искусства Рёскин выделяет две: социальную и декоративную. Социальная функция искусства состоит в том, чтобы «сделать свою страну чистой, свой народ прекрасным – с этого должно начать искусство». Декоративная функция искусства – в том, что «оно дает красоту тому, что полезно и <…> придает прелесть и ценность предметам повседневного потребления». Здесь нужно отметить, что понимание функций искусства у Рёскина тесно связано с религиозным контекстом. Преобразование общества через искусство возможно, потому что оно способно наиболее полно облекать в визуальные формы божественную истину. Эстетизация быта необходима для того, чтобы оказать облагораживающее влияние на душу человека. Человек, окруженный с детства красивыми вещами, рано или поздно посвящает созиданию прекрасного свою душу, подчиняя всю свою жизнь эстетическим законам.

Искусство и наука

Рёскин превозносил науку и отмечал ее особенную роль в общественной жизни, хотя при этом осуждал промышленный прогресс. Сам Рёскин преуспел в естественных науках, разбирался в ботанике и геологии, поскольку считал, что для понимания эстетической истины нужно иметь представление об устройстве природного мира. Искусство и наука для искусствоведа видятся как гармоничные части единого целого, и только в этой гармонии можно обрести истинное знание. Только следуя природе, художник может постичь художественную гармонию. «…В сердце художника живет страстная любовь к полной, не искаженной ничем истине». Произведение искусства находится где-то между научной картиной мира и художественным образом. Для художника очень важны любовь к природе, изучение и наблюдение ее. «Истина и красота, знание и воображение неизменно сочетаются в искусстве».

Религия прекрасного

Понятие красоты Рёскин переплетает с пониманием ее божественной природы. Природная красота является визуальным воплощением божественного духа, высшим проявлением божественной благодати и следует эстетическим законам. Например, цвет Рёскин считал проявлением божественной сути предмета. Восприятие красоты не только дает чувственное наслаждение, но и вызывает в душе верующего ощущение любви и благоговения перед Всевышним, ее создавшим. Наличие эстетического вкуса для Рёскина было эквивалентом нравственности, поскольку он дает возможность наслаждаться красотой, как высшим проявлением божественного блага, и добром. Настоящая праведность не в действии, а в способности увидеть в