История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения - Алина Сергеевна Аксёнова
Художественный язык, созданный византийскими иконописцами, был распространён на всей территории Восточной Римской империи и за её пределами – в Италии и на Руси, ставшей преемницей многих традиций византийской культуры.
Территории Западной Римской империи
Искусство начинается сначала
В то время как развитие Византии было продолжением античных традиций, хотя и переработанных и переосмысленных, на землях павшей в 476 году Западной Римской империи культурная жизнь протекала совсем иначе.
После падения она рассыпалась на множество маленьких варварских королевств, культурный уровень которых был очень разным. Некоторые из них были хорошо знакомы с античным искусством – например, на юге Франции и севере Испании. Народы, населявшие эти земли на протяжении нескольких веков, ассимилировались с римлянами и греками.
Другую культурную ситуацию представляли германские племена, гораздо более далёкие и не подверженные античному влиянию, что выражалось и в искусстве. При этом все эти народы постепенно принимали христианство и связывали свою культуру с новой религией.
На развитие искусства средневековой Европы оказали влияние три явления: античность, народные языческие традиции, характерные для каждой отдельной территории, и христианство.
Прикладное искусство
Нестабильность жизни на территории Западной Римской империи не позволяла строить величественные храмы и создавать масштабные картины и скульптуры. Поэтому культура того времени дошла до нас в основном в виде предметов декоративно-прикладного искусства.
Когда в Византии уже сложился новый художественный язык и создавались настоящие шедевры архитектуры и живописи, западные европейские земли, только успокоившиеся после переселения народов, терзались нашествиями новых варварских племён. Остготы, вестготы, вандалы и гунны пересекали территории и вторгались в королевства.
Культура того времени дошла до нас не в виде фресок или икон. Это были предметы, которые можно было носить с собой и помещать в погребениях. Прежде всего это броши-фибулы, диадемы, рукоятки ножей, наконечники для стрел. Сохранность этих вещей связана с прочностью металла и полудрагоценных камней, часто использовавшихся мастерами.
• Звериный стиль: предметы, сделанные в форме зверя или хищной птицы. Часто встречаются изображения хищников: волка, медведя, орла.
Образ зверя в искусстве раннего Средневековья встречается постоянно. Это объясняется глубокой связью языческих народов с миром природы. Особое место в изображениях занимал образ хищника – существа, представлявшего опасность. Нередко такие образы наделялись сказочными, фольклорными чертами, напоминали драконов и прочих фантастических существ.
• Филигранный стиль: предмет, причудливо оплетённый металлическими нитями.
• Полихромный (многоцветный) стиль: поверхность изделия разделена многочисленными перегородками, напоминающими соты, а пространство между ними заполнено пластинами из полудрагоценных камней или цветным стеклом.
Орнамент
Все предметы искусства, выполненные в это время, имеют общую черту: использование орнамента в качестве украшения. Мы можем сравнить это тяготение к узорам с греческой геометрикой, где вазы также были оплетены сетью поясов, напоминавших природные образы.
Раннесредневековый орнамент – это хитросплетение линий, иногда напоминающее растение, а иногда животное; они оплетают, обволакивают предмет.
Часто в нем можно увидеть черты и растительного, и животного начала одновременно. В сознании одно было неотделимо от другого, неразделим с ними и человек, всё крепко связано.
Пример
Орнамент можно увидеть не только в декоративных предметах, но и в рельефе. На этой рельефной плите орнаментальная плетёнка создаёт рамку для изображения, а растительные мотивы встраиваются и в сам рельеф. Изображение весьма схематично и кажется наивным.
• Раннехристианские западноевропейские рельефы отличает большая условность и схематизм.
Богоматерь с Младенцем Иисусом сидит на троне, окружённая звёздами-цветами. Летящий ангел будто врезается в спинку её трона, склонившие головы волхвы уступают в размерах Марии – главной героине в этой сцене.
• В изображениях этого типа и времени нет реалистических деталей, они достаточно схематичны.
Например, под ногами волхвов не обозначено никакой поверхности. Схематично проработаны лица – лишь намечены прорези глаз, рот обозначен дугой. Фигуры непропорциональны, слегка геометричны, а складки одежды обозначены симметрично расположенными прямыми линиями.
⁂
В композиции многих изображений того времени видна симметрия. В центре этого рельефа Иисус, сложивший руку в благословляющем жесте, слева и справа ангелы, над головой рука Бога Отца, выполненная крайне условно.
Подобные примеры хорошо показывают, как далеки варварские мастера от античной пластики. Если Византия унаследовала греко-римские традиции, то Западная Европа начинала сначала, имея перед глазами лишь немногие образцы классического античного искусства.
Книжная миниатюра
С другой стороны, именно благодаря независимости от греко-римской традиции возникло своеобразие и самобытность искусства Европы. Особенно интересно и сильно это проявляется в книжной миниатюре.
Возникновение миниатюры связано с переходом европейской цивилизации от папирусного свитка к кодексу – сшитым между собой тонким страницами пергамена, выделанной телячьей кожи. Кодекс – это форма, которую унаследовали современные книги.
Постепенно в текстах кодекса причудливой плетёнкой начинают выделять первые буквы в главах, а на некоторых страницах появляются иллюстрации. Они «живут» по тому же изобразительному закону – орнамент главенствует во всём.
Орнаменты в северных книгах
Оформление книг было стилистически очень ярким на севере Европы, особенно в Ирландии и скандинавских странах. Ярчайший пример – «Келлское Евангелие» VIII века, в иллюстрациях к которому мы видим вязь переплетающихся растительных и животных мотивов.
Христианские символы соединяются с языческими, изображение архитектурных форм перетекает в растительные и животные. Это особое видение мира древним человеком, когда он не смотрел на каждый из его элементов в отдельности, а воспринимал всё в неразрывной связи, в том числе и с собой.
• Исследователи предполагают, что в архаические времена орнамент выполнял функцию оберега и защищал тот объект, на котором он изображён.
Возможно, подобной плетёнкой молодые варварские народы хотели сохранить, защитить, придать прочность тому, что было для них особенно важно. Евангелие – главная книга христианина, которая тоже нуждалась в защите от профанного взгляда, и орнамент мог уберечь священный текст от непосвящённого.
Изобразительные принципы книжной миниатюры напоминают рельефные: симметричная композиция, зависимость вида персонажей от их места в иерархии, отсутствие объёма.
Пример
• Иллюстрация «Взятие Христа под стражу».
Левая часть фигуры Иисуса выглядит как зеркальное отражение правой, лицо и причёска изображены по тому же принципу. Всё, от завитков волос до складок одежды, строго симметрично.
• По бокам стоят стражники, меньшие по размеру – это иерархический подход к изображению.
• Всё выглядит плоско. Художник не передаёт объём, не моделирует его светотенью.
Вместо этого он чётко прорисовывает контуры и заполняет пространство между ними цветом, не используя его градаций и оттенков. Именно это и формирует плоскостное необъёмное изображение.
Мастера в Византии и на западе Европы имели разный культурный опыт, но единую цель – изобразить священную историю и её героев, чудесных, неземных. Это позволяет видеть общее в их изобразительном подходе. Однако западноевропейские рисунки выглядят проще, скромнее византийских. Здесь нет такого богатства красок, тонких деталей,
