Хизер Бхандари - ART/WORK: Как стать успешным художником

Парочка важных вещей, о которых надо вспомнить перед тем, как подавать заявку

Важная вещь № 1: вы

В Америке более 3000 фондовых организаций, чья деятельность связана с искусством[14]. Они курируют более 6000 различных программ. Из них от силы пятнадцать подойдут вам в любом случае, на каком бы этапе своей карьеры вы ни находились. Дело в том, что каждая программа имеет определенные цели, рассчитана на определенную группу художников, определенное направление или течение, определенный род или вид искусства, определенный регион и т. д. Поэтому отсылать заявку на первое попавшееся предложение – пустая трата времени и сил, не говоря уже о том, что бесконечные отказы кого угодно вгонят в тоску. Чтобы выяснить, какая программа подходит вам, а какая – нет, задумайтесь вот о чем:

• Что вы за художник?

• Чего вы пытаетесь достичь?

• Что вы хотите выразить?

• Кто ваш зритель?

• Как ваши работы должны воздействовать на зрителя?

• Какое место, по вашему мнению, вы занимаете в современном искусстве?

• Что (или кто) сильнее всего на вас повлияло?

• С какими организациями, поддерживающими искусство, вы связаны?

• К какой социальной группе вы принадлежите?

• Что вы хотите создать?

• Каким вы видите свое дальнейшее развитие?

• В каком направлении вы хотите двигаться?

• Есть ли материалы, с которыми вы еще не работали, но хотели бы попробовать?

• В какой среде вы хотели бы поработать?

• Хотите ли вы взаимодействовать с людьми, не имеющими отношение к искусству?

• Над каким проектом вы бы хотели поработать в ближайшее время?

• Что мешает вам сделать то, что вы хотите?

• Сколько времени вам нужно, чтобы завершить работу над этим проектом?

• Что вам для этого потребуется:

доступ к дорогому оборудованию;

конкретные материалы и конструкции;

осваивание или улучшение конкретных техник работы;

наставник;

крыша над головой;

другие художники, с которыми вы могли бы сотрудничать;

уединение?

«Пытаясь решить, подавать заявку или нет, найдите такое свое произведение, которое идеально подходит под все требования. Не нужно юлить и стараться адаптировать проект под цели программы. Раньше в течение выставочного сезона нас всегда поддерживал фонд Джерома из Сент-Пола, но после очередной заявки нам отказали: список художников, чьи работы мы показываем, за время нашего сотрудничества сильно изменился, и новые имена и новые работы, видимо, не вписались в их концепцию. Так мы оказались перед наисложнейшим выбором: удовлетворить интересы фонда или следовать по выбранному пути дальше. Они давали нам 5000 долларов – весьма существенно при общем годовом бюджете в 30 000 долларов, но мы решили, что художники важнее. И, знаете, это решение сыграло в нашей судьбе очень важную роль. Оно позволило понять себя и осознать, насколько то место, которое мы занимаем в мире искусства, и миссия, которой мы следуем, важны нам самим».

Важная вещь № 2: они

Все было бы куда проще, знай вы, как устроена та или иная программа, что именно она предлагает, кому и зачем. Фонды и другие учреждения, курирующие подобные программы, обычно зарегистрированы как некоммерческие организации: так они вправе рассчитывать на большее количество налоговых преференций. Компании, которые создают эти фонды, и частные предприниматели, которые их финансируют, используют их для облегчения своего налогового бремени. Впрочем, это не значит, что их не интересует искусство. Интересует, и немало. Они прекрасно понимают, что без поддержки многие художники вовсе не имели бы возможности творить (те, кто недостаточно именит, чтобы галереи были готовы покрыть их творческие расходы, или те, чьи произведения слишком экспериментальны, чтобы пользоваться серьезным спросом на рынке).

И поэтому подобные организации основывают самые разнообразные фонды. Это и небольшие благотворительные фонды, имеющие весьма специфические цели, и огромные ассоциации, через которые каждый год проходят миллионы долларов. Некоторые из них вполне эффективны и отлично держатся на плаву, другие хуже организованы и, чего уж греха таить, куда менее надежны и последовательны в своих решениях. Знание того, насколько велик фонд, в который вы собираетесь отправить заявку, и насколько ему доверяют, поможет вам понять, чего стоит ожидать от такого сотрудничества.

Закон обязывает некоммерческие организации обнародовать информацию о своей структуре и деятельности, поэтому не составит труда узнать все необходимое перед тем, как принимать окончательное решение. Чем масштабнее программа, тем больше вероятности, что на сайте есть раздел с ответами на часто встречающиеся вопросы. Изучите его, и вы найдете нужные ответы. Менее масштабные программы не так щедры на детали (у некоторых и сайта-то нет), но любая поисковая система быстро выведет вас на упоминания о них в местной прессе, информационных проспектах, ежегодных отчетах и резюме тех художников, которые недавно принимали в них участие.

«Когда в ходе семинаров речь идет о грантах в целом и о том, как найти подходящий, мы говорим, что главное для художника – определиться со своими целями. Большинство думает, что им нужны деньги, но получить их не так-то просто. Куда проще заполучить место в резидентской программе или завести знакомство с полезными людьми. Многие программы дают вам доступ к оборудованию и людям – не больше.

Поэтому мы призываем художников думать об этом в более широком смысле. “Кто я? Что мне действительно нужно?”»

Так что ищите хорошенько. Копайте по паре часов в течение нескольких дней. Помните: кто ищет – тот всегда найдет. Вместо того чтобы цепляться за далеко не первой свежести новости, случайно услышанные от друзей, и пытаться догнать уходящий поезд, вы будете точно знать все сроки и подготовите заявку заранее. А еще вы будете абсолютно точно уверены, что выбранная программа вам действительно подходит. Подобная уверенность сэкономит немало сил и позволит не размениваться на бесполезные усилия.

Вот на что следует обратить внимание в ходе своих изысканий:

• Вознаграждение. Самый легкий способ сузить область поиска. Денежное или неденежное? Квартира в Техасе или мастерская в Нью-Йорке? Нужно ли создавать что-то новое или можно использовать старое (а может, подойдет незаконченная работа, которую не грех бы уже завершить)?

• Соответствие тематике и требованиям. Не менее эффективно сокращает область результатов. Есть ли ограничение по месту жительства: конкретный регион или город? А по возрасту? Полу? Национальности? Насколько опытен должен быть художник? Некоторые программы проводятся исключительно для студентов, другие для всех, кроме студентов. Бывает так, что одна и та же программа каждый год меняет тематику: один год это театр, другой – танцы, третий – изобразительное искусство.

• Количественные показатели. Насколько велика сумма гранта? Как долго длится резидентская программа?

• Частота. Как часто подаются заявки? Бывает, что несколько раз в год, бывает, что ежегодно, а некоторые организации делают это лишь раз в несколько лет.

• Сроки подачи заявки. Достаточно ли у вас времени? Или, может, не стоит спешить, а лучше подготовить добротную заявку к следующему разу?

• Сроки проведения. Сколько времени пройдет между окончанием приема заявок и определением победителей? Как часто заседает комиссия?

• Бывшие участники. Кто принимал участие в программе в прошлом году? Как правило, такой список можно легко найти на сайте организации. Походите по сайтам бывших участников, посмотрите на их работы и резюме. Насколько ваше творчество похоже на их? Вы находитесь на том же этапе карьеры (ну, плюс-минус пара лет)? Главное – четко понять, для кого предназначена эта программа.

«Художественное сообщество в наших краях неплохо развито, как мне кажется, но тут совсем нет покупателей из других стран (в отличие от Нью-Йорка, например). Серьезных коллекционеров, интересующихся современным искусством, у нас единицы.