Ирина Сироткина - Свободное движение и пластический танец в России
673
Цит. по: Курт П. Айседора Дункан. М.: Эксмо, 2007. С. 239.
674
Там же. С. 322.
675
См.: Dienes G.P. Isadora in Sweden // Remembering Isadora Duncan – Emlékkönyv. Budapest: Orkestika Alapítvany, 2002. Р. 73–74.
676
Duncan I. Ce que devrait être la danse // Musica-Noël. 1912. № 123. P. 240.
677
Лопухов Ф. Величие мироздания. Танцсимфония. Пг.: Изд. Любарского, 1922. С. 1.
678
См.: Сидоров А. Современный танец. М.: Первина, 1923. С. 60.
679
См.: Voskresenskaia N. Lev Lukin and the Moscow Free Ballet // Experiment. 1996. Vol. 2. Р. 205.
680
См.: Ruggiero E. Alexander Rumnev and the new dance // Experiment. 1996. Vol. 2. Р. 227.
681
См.: Воспоминания счастливого человека: Стефанида Дмитриевна Руднева и студия музыкального движения «Гептахор» в документах Центрального московского архива-музея личных собраний / Сост., подгот. текста и коммент. А.А. Каца. М.: Главархив Москвы; ГИС, 2007. С. 237–238.
682
Sakharoff A. Reflexions sur la musique et sur la dance. Buenos-Aires: Editorial Viau, 1943.
683
См.: Тихонова Н. Девушка в синем. М.: Артист. Режиссер. Театр, 1992. С. 178. На афишах ранних выступлений Айседоры Дункан ее называли «Поэтессой танца», см.: Gremlicová D. Isadora in Bohemian spas (Forgotten events) // Remembering Isadora Duncan – Emlékkönyv. Budapest: Orkestika Alapítvany, 2002. Р. 63–70. См. о Сахарове: Toepfer K. Empire of Ecstasy: Nudity and Movement in German Body Culture, 1910–1935. Berkeley: U. of California P., 1997. Р. 323; интересна и вся глава о музыке и движении в немецком экспрессивном танце (Р. 321–333).
684
Дункан танцевала прелюды Шопена еще в 1895 году; см.: Смирнова Г. Музыка Шопена на балетной сцене // Музыкальный театр ХХ века: События, проблемы, итоги, перспективы. М.: УРСС, 2004. С. 310–324.
685
Добровольская Г. Федор Лопухов. Л.: Искусство, 1976. С. 109. Кстати, самому Дебюсси не нравились балеты Нижинского на его музыку (особенно второй, «Игры»); см.: Щукова С. Дебюсси и танец // Музыкальный театр ХХ века: События, проблемы, итоги, перспективы. М.: УРСС, 2004. С. 365–373.
686
Удин Жан д’. Искусство и жест / Пер. кн. С. Волконского. СПб.: Изд. «Аполлона», 1912. С. 97. На шумановский «Карнавал» М. Фокин поставил в 1910 году балет-пантомиму.
687
Лопухов Ф. Пути балетмейстера. Пг.: Петрополис, 1925. С. 62–78.
688
В 1915 году московский коллега Лопухова А.А. Горский поставил балет на музыку Пятой симфонии Глазунова; см.: Суриц Е.Я. Балеты-симфонии Л.Ф. Мясина // Музыкальный театр ХХ века: События, проблемы, итоги, перспективы. М.: УРСС, 2004. С. 295–309.
689
См. о нем: Левенков О. Джордж Баланчин. Часть первая. Пермь: Книжный мир, 2007.
690
Шик М. Вечер Голейзовского // Театральное обозрение. 1921. № 10. С. 8–9.
691
Однако и Соллертинский ценил «замечательную попытку симфонизировать классический танец, создав большую форму по аналогии с музыкальной на самостоятельной разработке хореографических тем»; цит. по: Суриц Е.Я. Начало пути. Балет Москвы и Ленинграда в 1917–1927 годах // Советский балетный театр / Отв. ред. В.М. Красовская. М.: Искусство, 1976. С. 84.
692
По отзыву Михаила Фокина, музыкальность Мейерхольда проявилась не сразу. На репетициях балета-пантомимы «Карнавал» (1910), где Мейерхольд играл Пьеро, он «в жестах отставал от музыки. Много раз не вовремя “высовывался” и не под музыку “убирался” со сцены» (Фокин М.М. Против течения: Воспоминания балетмейстера. Сценарии и замыслы балетов. Статьи, интервью, письма. Л.: Искусство, 1981. С. 119). Возможно, именно потому, что танцовщики, от Дункан до Фокина, настаивали на примате музыки, Мейерхольд отстаивал право актера не следовать ей буквально. Например, он предлагал работать в «контрапункте» с музыкой, что, впрочем, практиковали и дунканисты.
693
См.: Эрмано В. На лекции В.Э. Мейерхольда // Театр. 1922. № 4. С. 120–121.
694
Запись лекции Мейерхольда от 19 ноября 1921 года, см. в: Эйзенштейн о Мейерхольде. 1918–1948 / Сост. В.В. Забродин. М.: Новое издательство, 2005. С. 88.
695
См.: Смирнова-Искандер А.В. О тех, кого помню. Л.: Искусство, 1989. С. 51.
696
Лукин Л. О танце // Театральное обозрение. 1922. № 4. 14 (2 февраля). С. 4.
697
Фореггер Н. Опыты по поводу искусства танца // Ритм и культура танца. Л.: Academia, 1926. C. 52.
698
См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 5(2). Л. 71.
699
См.: Скляревская И. Формирование Темы. (Раннее творчество Баланчина) // Театр. 2004. № 3. С. 82–87; Смолярова Т.И. Париж 1928. Ода возвращается в театр. Сер.: Чтения по истории и теории культуры. Вып. 27. М.: РГГУ, 1999. С. 111.
700
Цит. по: Тейдер В.А. Касьян Голейзовский. «Иосиф Прекрасный». М.: Флинта, 2001. С. 71; см. также: Тейдер В.А. Дункан в Советской России // Вопросы театрального искусства. М.: ГИТИС, 1977. С. 366.
701
См.: Шик М. Вечер Голейзовского. С. 8–9.
702
Цит. по: The Vision of Modern Dance: In the Words of Its Creators / Ed. J.M. Brown, N. Mindlin and C.H. Woodford. London: Dance Books, 1998. Р. 16.
703
Тютюнникова Т.Э. Видеть музыку и танцевать стихи… Творческое музицирование, импровизация и законы бытия. М.: Книжный дом «Либроком», 2010. С. 227.
704
См.: Цветкова Е. Музыка Скрябина как феномен пластической интерпретации: К. Голейзовский. «Скрябиниана» // Музыкальный театр ХХ века: События, проблемы, итоги, перспективы. М.: УРСС, 2004. С. 327.
705
Гнесин М.Ф. Музыка речи и движения // Всеволод Мейерхольд и Михаил Гнесин: Собрание документов / Сост. И.В. Кривошеева и С.А. Конаев. М.: РАТИ-ГИТИС, 2008. С. 59–62.
706
См.: Karina L. and Kant M. Hitler’s Dancers: German Modern Dance and the Third Reich. New York: Berghahn Books, 2004 (Ориг. нем. изд. 1996). Р. 45.
707
См.: Toepfer K. Empire of Ecstasy. Р. 322.
708
Варшавская Р.А. Художественное движение как часть эстетического и физического воспитания: Дис. … канд. пед. наук (по физической культуре). Л.: Ин-т физкультуры им. П.Ф. Лесгафта, 1945. С. 66.
709
Гнесин М.Ф. Музыка речи и движения. С. 59–62; см. также: Шевченко О.В. Музыка и танец в искусстве «Серебряного века» // Музыка и танец: вопросы взаимодействия. Майкоп: Адыгейский гос. ун-т искусств, 2004. С. 188–198.
710
Цит. по: Мальцев В.В. Театр 1920-х годов в оценке Л.С. Выготского // Русский авангард 1910–1920-х годов и театр / Отв. ред. Г.Ф. Коваленко. СПб.: Дмитрий Буланин, 2000. С. 214.
711
Чернецкая И. О танце // Театр и студия. 1922. № 1/2. С. 35; Лисициан С. Запись движения (кинетография) / Под ред. Р.В. Захарова. М.; Л.: Искусство, 1940. С. 95.
712
См.: Toepfer K. Empire of Ecstasy. Р. 330.
713
Волконский С.М. Выразительный человек: Сценическое воспитание жеста (по Дельсарту). СПб.: Изд. «Аполлона», 1913. С. 135, 160.
714
Тэд Шон цит. по: The Vision of Modern Dance. Р. 30–31; о Карле Орфе см.: Тютюнникова Т.Э. Видеть музыку и танцевать стихи. С. 82–87.
715
См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 76; РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 9. Л. 2.
716
Дункан А. Танец будущего // Айседора Дункан / Сост. С.П. Снежко. Киев: Мистецтво, 1989. С. 70–72.
717
Loe Fuller: Danseuse de l’art nouveau. Paris: Éditions de la Réunion des musées nationaux, 2002; см. также: Ямпольский М. Демон и Лабиринт (Диаграммы, деформации, мимесис). М.: Новое литературное обозрение, 1996. С. 286–296.
718
Далькроз цит. по: Berchtold A. Émile Jaques-Dalcroze et son temps. Lausanne: L’Âge d’Homme, 2000. P. 48.
719
См.: Didi-Huberman G. Invention of Hysteria: Charcot and the Photographic Iconography of the Salpêtrière / Trans. A. Hartz. Cambridge, MA: The MIT Press, 2003. Р. 91–99.
720
Цит. по: Goodbridge J. Rhythm and Timing of Movement in Performance: Drama, Dance and Ceremony. London and Philadelphia: Jessica Kingsley Publs, 1999. Р. 129.
721
См., напр.: Sirotkina I. The ubiquitous reflex and its critics in post-revolutionary Russia // Berichte zur Wissenschaftsgeschichte. 2009. Vol. 32. Issue 1. Р. 70–81.
722
О Э.С. Енчмене см.: Windholz G. Emmanuil S. Enchmen: А Soviet behaviorist and the commonality of «Zeitgeist» // The Psychological Record. 1995. Vol. 45. Р. 517–533; Богданчиков С.А. Феномен Енчмена // Вопросы психологии. 2004. № 1. С. 144–155.
723
Бухарин цит. по: Богданчиков С.А. Происхождение марксистской психологии: дискуссии между К.Н. Корниловым и Г.И. Челпановым. Саратов: СГУ, 2000. С. 7.
724
См.: Соколов И. Тейлоризм в театре. С. 21; Соколов И. Индустриальная жестикуляция. С. 6–7; Соколов И. Воспитание актера // Зрелища. 1922. № 8. С. 11.
