Артемий Троицкий - Poplex
3. Всевозможные современные музыкальные коктейли с добавлением этнической музыки. В зависимости от стилистической «базы» могут называться этно-поп, этно-рок, этно-дэнс или вообще никак – как, скажем, в случае с Ману Чао. Помимо «синтетического» характера этот раздел world music отличается от двух предыдущих и тем, что синтез не обязательно осуществляется в «местных» условиях – т. е., скажем, английские этно-дэнс-группы активно работают с арабской и индийской музыкой; немцы составляют этно-поп-оркестры с представителями балканской диаспоры; французские музыканты приглашают в свои группы африканских солистов и т. д. Эту музыку с полным правом можно называть «глобальной музыкой». Всевозможные варианты этно-фьюжн остаются одной из немногих областей современной поп-музыки, где еще возможны сюрпризы и стилистические инновации. Из открытий последних лет можно назвать электронное танго аргентинцев Gotan Project, танцевальный стиль bhangra (смесь индийской музыки и хип-хопа; Punjabi MC и др.); изумительный по красоте электрический desert blues североафриканских кочевников (Tinariwen); веселейший цыганско-славянский gipsy punk (Gogol Bordello). Среди наших соотечественников типичными представителями этно-поп могут считаться Пелагея и Инна Желанная; этно-дэнс практикует группа «Иван Купала»; этно-рок очень достойно представляют «Калинов Мост», тувинцы Yat-Kha (гораздо более известные на Западе, чем у нас), украинский квартет «Воплi Вiдоплясова».
Несмотря на многонациональность и калейдоскопичность, сцена world music – очень сплоченная ниша, имеющая свой ежегодный съезд Womex (фестиваль, ярмарка, конференция), постоянно действующую «творческую мастерскую» Womad и сеть крупных международных фестивалей. Если говорить о международном признании, то из всех областей популярной музыки наши артисты наиболее преуспели именно на ниве world music. Помимо вышеупомянутых тувинских ансамблей, имя себе сделали алтайцы «Алтай-Кай» и Болот Байрышев, якутка Степанида Борисова, москвич Сергей Старостин, петербургский «Терем-квартет». Если прибавить к ним мировых звезд Дживана Гаспаряна (Армения), Севару Назархан (Узбекистан), Алима Касимова (Азербайджан), молдован Zdob Si Zdub, можно констатировать, что бывший СССР представлен на карте «всемирной музыки» вполне основательно.
Чесария Эвора
Ману Чао
Офра Хаза
Има Сумак
Дульсе Понтес
Фела Кути
Нусрат Фатех Алихан
Gogol Bordello
Попса
Ситуация в позднесоветской популярной музыке была предельно поляризована. На одном полюсе – консервативная эстрада, на другом – гонимый рок. Лишь к середине 80‑х вакуум «в центре» стал заполняться музыкой («Альянс», «Альфа», «Примус», «Рондо», «Банановые острова» Чернавского и Матецкого), которая современно звучала и в то же время не несла «оппозиционной» нагрузки рока; записи этих групп оказались бешено востребованными в дискотеках, для которых ВИА и прочий «официоз» были слишком допотопны, а рок – нетанцевален. Именно эту музыку тогда стали обозначать словом «попс». Однако настоящий прорыв и фактическое рождение феномена попсы произошло в 1988 году, и связано оно с феерическим успехом подростковой группы «Ласковый май». Формула попсы (а она принципиально не изменилась со времен «Ласкового мая»): ориентация на непритязательную молодежь, позитивно-сентиментальный настрой навязчивый танцевальный ритм. Музыкальная фактура попсы – диско-ритм; саунд типа «электропоп для бедных»; привязчивые микро-мелодии, близкие и к еврошлягеру итало-германского типа, и к советской песне, и даже к русскому фольклору. Любопытно, что одновременно очень похожая музыка появилась и в других славянских странах, только в Польше, например, она называлась «попкорн», а в Югославии – «турбо-фолк». Типичными представителями попсы 80‑90‑х могут считаться группы «Мираж», «Фристайл», «Комбинация», «На-На», «Божья коровка»; артисты Женя Белоусов, Татьяна Овсиенко. В нулевые годы нашего века попсу поставили на конвейерное «продюсерское» производство посредством телепроектов «Фабрика звезд» и «Народный артист».
Теоретически русская попса могла бы быть небезынтересной музыкой, если бы не печальное обстоятельство: крайне низкое качество всех составляющих – музыкальной, аранжировочной, содержательной и исполнительской. Это качество обусловлено, в первую очередь, самим характером бытования попсы – исполнением исключительно под «фанеру» в телешоу и на «заказных» концертах.
Попсу не следует путать с «нормальной» русской поп-музыкой, которая не столь обильна, но все же существует (Леонид Агутин, Валерий Меладзе, Алена Свиридова, Наталья Ветлицкая).
Русский шансон
Специфический жанр, не имеющий никакого отношения к галантному и изысканному шансону французскому (Эдит Пиаф, Жак Брель, Шарль Азнавур…). Предтеча и источник вдохновения русского шансона – блатная песня, т. е. уголовно-тюремно-лагерный фольклор, богатая история которого начинается в конце позапрошлого века. (Непревзойденным исполнителем блатного репертуара был Аркадий Северный.) Аналогичные песенные жанры имеются и в других странах (канцоны малавита итальянской мафии, английские и американские тюремные баллады и т. п.), однако только в России уголовно-песенное творчество преодолело завесу маргинальности и стало фактом поп-культуры.
Помимо «блатняка» русский шансон испытал влияние советской эстрадной и бардовской песни, и его исполнителей можно приблизительно разделить на несколько категорий. Мейнстрим (Михаил Круг, Анатолий Днепров, Анатолий Полотно, Евгений Кемеровский): мрачноватые «мужские» песни на «братковскую» и околотюремную тематику. Поп-шансон (Михаил Шуфутинский, «Лесоповал», Григорий Лепс, Александр Новиков): лирические эстрадные песни, усугубленные характерными для шансона надрывными интонациями. Салонный шансон (Михаил Звездинский, Александр Розенбаум): по форме и исполнительской манере ближе к романсу; с шансоном роднит тематика и тусовка. Юмористический шансон (Сергей Трофимов, Вилли Токарев): забавные песни «про жизнь»; нередко содержат элементы социальной сатиры.
Очевидный недостаток русского шансона, не позволяющий воспринимать его как полноценный музыкальный жанр, – крайняя ограниченность и примитивизм мелодической и гармонической фактуры, консерватизм аранжировок и полное пренебрежение к работе со звуком. Вместе с тем нельзя не заметить, что на фоне выхолощенной попсы записи шансона звучат не в пример искреннее и человечнее. Кроме того, констатируя явную вторичность российской поп-, рок– и дэнс-сцены по сравнению с западными аналогами, нетрудно убедиться, что шансон – едва ли не единственный самобытный и полностью укорененный в местной традиции жанр нашей популярной музыки… Остается надеяться, что он когда-нибудь представит по-настоящему интересных артистов.
Сергей Трофимов. Фото Ильи Россикова
III. Медийная и деловая терминология
A&R / Эй-энд-Ар
Означает «артистическо-репертуарный». Так называется один из главных отделов, имеющихся в каждой фирме грамзаписи и менеджерской конторе. Соответственно, «АиР-щик» – работник данного отдела, в чьи функции входит найти перспективного исполнителя и подписать с ним контракт. Формы деятельности этих «охотников за талантами» различны: они внимательно следят за музыкальной прессой, сами посещают концерты и репетиции, прослушивают присылаемые на фирму демонстрационные записи. Помимо поиска новых «звезд», служба АиР занимается и «перекупкой» у других фирм уже известных исполнителей.
Airplay / Эйрплэй
Передача по радио хита или – реже – отрывков из альбома. Особенно большое значение эйрплэй имеет в США, где работают тысячи местных FM и средневолновых радиостанций, ориентированных на передачу музыки и рекламы. До появления музыкальных видеоканалов эйрплэй был основным средством пропаганды новых пластинок: обычно диск-жокеи получают их бесплатно непосредственно от фирм грамзаписи за несколько дней до официального дня выпуска (так называемые promo copies – копии для промоушн). Степень интенсивности эйрплэй того или иного произведения тщательно фиксируется аналитиками и статистиками поп-индустрии в национальном масштабе, поскольку от этого непосредственно зависит продажа носителей.
