Александр Русаков - Кто есть кто, или Музпросвет в глобальной современной популярной музыке
Надо также отметить и то обстоятельство, что все господствующие ныне жанры популярной музыки, кроме, возможно, лишь хард-н-хэви, так или иначе, хотя бы и в небольшой степени, своими корнями уходят в джазовую музыку, имея до сих пор немало и других точек соприкосновения с нею. Чего только стоит такой стиль, как джаз-рок или же выделяемый многими критиками как более широкое, но все-таки иное явление – джаз-фьюжн.
Итак, джаз-фьюжн (иногда его именуют проще – фьюжн, то есть по-русски «сплав») занимает промежуточное положение среди жанров и стилей и имеет синтетический характер. Он сформировался на основе джаза, но может включать в себя черты разнообразных иных жанров, прежде всего рока, фолка (этник-мюзик), а также блюза, фанка и их разновидностей. Немало общего этот стиль может иметь с поп-музыкой, а также нью-эйджем. Для него характерны в основном инструментальные композиции с относительно сложной структурой, сочетание в них самых разнообразных мелодических и ритмических компонентов различных музыкальных жанров и стилей, длительные джазовые импровизации, широкий набор инструментов, хотя в большей мере все же типичных для джаза или их своего рода электромузыкальных аналогов.
Параллельно с ним развился и джаз-рок, который стилистически ему особенно близок. Однако в их генезисе есть принципиальная разница, состоящая в том, что джаз-роковые коллективы создавались обычно на основе рок-музыки, активно включая в нее элементы джаза, в то время как их коллеги создавали именно джазовые проекты, добавляя в свою музыку элементы новых стилей, а особенно часто рока. При этом, конечно, четкие границы провести между ними затруднительно.
Ведущую роль в джаз-роковых коллективах играют электронные инструменты, но почти столь же важны и духовые, а также клавишные. Джаз-роковые композиции обычно продолжительнее, чем типичные роковые, содержат гораздо больше импровизаций. Ритмически они, как правило, существенно сложнее, а их звучание обычно мягче. Для них, в отличие от рок-мэйнстрима, также характерны частая смена ритма, темпа, отступления от ведущей мелодической темы.
Эти музыкальные явления получили свое бурное развитие уже в конце 60-х годов. Наиболее крупными джаз-рок-группами были «Чикаго», «Блад Свит энд Тирс», «Оркестр Махавишну», «Уизер Репорт». В стиле джаз-фьюжн наибольшего успеха добились М. Дэвис, С. Мендеш («Бразил-66»), Ч. Кореа, А. Ди Меола.
Самостоятельное значение надо признать за другим близким им стилем (субжанром) – поп-джазом. Можно, конечно, проследить его истоки в джазовой музыке, существовавшей задолго до зарождения рок-музыки, но нас в данном случае интересует именно современная форма поп-джаза. Кроме того, здесь имеется в виду не канонический стиль джаза, а некое явление, находящееся на стыке этого жанра и поп-музыки. Это явление в значительной мере пересекается со смут-джазом, то есть мягким джазом, но не тождественно ему. Часто поп-джаз связан и с фанк-джазом, если, конечно, последний не считать всего лишь его разновидностью.
Для поп-джаза как самостоятельного явления глобальной современной популярной музыки характерно мягкое, легкое, ненавязчивое звучание, сравнительно простое построение композиций, отсутствие длинных, резких импровизаций. При этом его ритмика и мелодика являются, как правило, традиционно джазовыми.
Представляется, что он сложился в некий самостоятельный стиль не ранее 70-х годов. Среди наиболее крупных его представителей можно назвать X. Алперта, Ф. Папетти, группу «Крузэйдерс», К. Джи, а также отчасти К. Джонса и группу «Саде».
Традиционные виды джаза, блюз и кантри имеют свою длительную и богатую историю, которая требует специального и весьма объемного рассмотрения. В то же время они полностью не охватываются понятием глобальной современной популярной музыки, не входят в нее как неотъемлемые части, поэтому автор не будет их здесь рассматривать как самостоятельные жанры.
От общего обзора основных жанров и самостоятельных субжанров глобальной современной популярной музыки и их связей между собой теперь следует перейти к рассмотрению стилей каждого из них.
[05] Стили электро-музыки
Электро-музыку как жанр можно дифференцировать на следующие основные стили (направления):
1) электроник (электроника), то есть мэйнстрим электронной музыки;
2) эмбиэнт и нойз;
3) техно-электро (электро).
Можно также выделить в ней и авангардно-экспериментальное направление (прог-электро, экспериментал-электро), но все же вряд ли оно представляет собой определенный самостоятельный стиль. При этом в творчестве почти каждого крупного представителя электро-музыки есть свой авангардный этап. Более того, в значительной мере этот жанр сам как таковой является авангардным.
Кроме того, к электро-музыке вплотную примыкает нью-эйдж, в значительной мере даже сливаясь с нею. Промежуточное положение между электро-музыкой и поп-музыкой занимают такие направления, как синти-поп, трип-хоп, техно-данс, хаус, транс и другие близкие им, которые вместе взятые можно условно назвать электро-попом. Довольно подробную характеристику этим музыкальным явлениям – и электро-попу, и нью-эйджу – автор уже дал выше. Поэтому здесь остается только ограничиться указанием на масштаб, место в данной классификации и характер взаимосвязей всех этих музыкальных явлений.
Но прежде чем перейти к характеристике основных стилей собственно электро-музыки, следует отметить, что в литературе существует большая путаница в определении ее стилей, как и связанных с ней стилей электро-поп-музыки, не говоря уж об их названиях. При этом четкой границы между электро-музыкой и электро-попом не проводится. Так, понятия «электро», «электроник», «электроника», «электро-музыка» в различных классификациях и иных источниках может выражать самый разный смысл, причем нередко несовместимый и чуть ли не противоположный.
Разумеется, автор не собирается распутывать весь этот клубок несоответствий, противоречий и переплетений или послушно следовать малообоснованным чужим идеям, а равно слепо применять некорректные наименования. Когда в них вникаешь, возникает впечатление, что их авторы с Луны свалились, и вся история музыкального искусства началась с их любимой электронно-танцевальной музыки. Чтобы можно было лучше представить, насколько эти любители рекламно-маркетинговых фантазий постарались в данном отношении, достаточно только сделать небольшой перечень придуманных ими товарно-музыкальных этикеток: тут тебе и хардкор-техно и хэппи-хардкор, даунбит и брокен-бит, эйсид-хаус и джаз-хаус, латин-данс и латин-фристайл, Детройт-техно и евро-данс, джангл-драм-н-бэйс и техно-бэйс и т. д. и т. п. Короче, черт ногу сломит, если уже не сломал. Но черта не жалко, а автор свою ногу, как и головы читателей, все же пожалеет. Тем не менее эти классификации и наименования в настоящей работе все же учитываются, конечно, насколько это необходимо.
Очевидно также, что при наличии большого желания можно выделять десятки самых разных субжанров, стилей и субстилей электро-и электро-поп-музыки и придумывать им еще больше самых разных названий. Однако для таких тяжелых случаев существует действенное исследовательское оружие – бритва Оккама: не умножай без необходимости сущности, то есть отсекай излишества.
Итак, реально, на основании действительно важных критериев разграничения музыкальных жанров и стилей, которые приведены выше, в рамках этих видов музыки четко различаются не так уж и много стилей или субжанров.
В качестве базового стиля электро-музыки можно выделить стиль, который, вероятно, правильнее всего называть электроник (электромэйнстрим). Определить его основоположника довольно трудно, но автор рискнет предположить, что все же это была группа «Тэнджерин Дрим». Черты нового стиля вполне уже проявились в ее альбомах 1971–1972 годов, когда другие музыканты только обнаруживали тенденцию к его, так сказать, созданию. Среди прочих крупных представителей этого стиля можно отметить Ж.М. Жарра, Р. Сакамото, Вангелиса, М. Олдфилда (хотя последние двое не были последовательными его приверженцами).
Для этого стиля характерно прежде всего создание композиций из необычных, синтетических звуков урбанистического, техногенного или же «космического» характера, отход от песенной и иных традиционных форм их конструкций, минимальное использование ритмических построений, почти полное отсутствие какого-либо вокала. Эта музыка, как правило, созерцательна и холодна. Она, пожалуй, более всех оказала влияние на зарождение музыки нью-эйдж, находясь с нею в самых разных взаимосвязях. Более того, именно музыку в этом стиле труднее всего отделить от нью-эйджа.
Вероятно, ближе всех по своим музыкальным характеристикам к электро-мэйнстриму находится стиль техно-электро. Его родоначальником и наиболее заметным представителем была группа «Крафтверк». Начало этому стилю, как представляется, было положено выпуском в 1974 году ее альбома «Автобан».
