Новая критика. Звуковые образы постсоветской поп-музыки - Лев Александрович Ганкин
11
Троицкий А. Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии. М.: Книга, 1990. С. 8.
12
Троицкий А. Я введу вас в мир Поп. М.: Время, 2006. С. 92.
13
Быков Д. Высоцкий — поэт в конце тоннеля // Sobesednik.Ru. URL: sobesednik.ru/dmitriy-bykov/20171124-dmitrij-bykov-vysockij-poet-v-konce-tonnelya.
14
Свиридов С. Русский рок в контексте авторской песенности // Русская рок-поэзия: текст и контекст. 2007. № 9. С. 9.
15
Свиридов С. Рок-поэзия между музыкой и словом: драйв и поэтика текста // Вестник Балтийского федерального университета им. И. Канта. Серия: Филология, педагогика, психология. 2017. № 4. C. 54–62.
16
Гребенщиков Б. Краткий отчет о 16-ти годах звукозаписи // Планета Аквариум. URL: planetaquarium.com/library/kratkii_ot246.html.
17
Горохов А. Музпросвет. М.: Флюид, 2010. С. 380–381.
18
Albin Z. J. III. The Poetics of Rock: Cutting Tracks, Making Records. California: University of California Press, 2001. P. 49.
19
Albin. The Poetics of Rock. P. 63–64.
20
Albin. The Poetics of Rock. P. 63–64.
21
Гаспаров М. Метр и смысл. М.: Фортуна ЭЛ, 2012. С. 12.
22
Левин Ю. Послесловие. Семантический ореол метра с семиотической точки зрения // Гаспаров. Метр и смысл. С. 405.
23
Barthes R. Listening // The Responsibility of Forms. California: University of California Press, 1991. P. 249.
24
Барт Р. Зерно голоса // Новое литературное обозрение. 2017. № 148. URL: nlobooks.ru/magazines/novoe_literaturnoe_obozrenie/148_nlo_6_2017/article/19342.
25
Барт. Зерно голоса.
26
Барт. Зерно голоса.
27
Барт. Зерно голоса.
28
Griffiths D. From Lyric to Anti-lyric: Analyzing the Words in Pop Song // Analyzing Popular Music. Cambridge: Cambridge University Press, 2003. P. 43.
29
Лобычев П. Как «Мумий Тролль» убил русский рок: самый дотошный разбор творчества самой модной группы 1990-х // Нож. URL: knife.media/mumiy-troll.
30
Frith S. Why do Songs Have Words? // Contemporary Music Review. 1989. 77–96. P. 90.
31
Frith. Why do Songs Have Words?. P. 90.
32
Frith. Why do Songs Have Words?. P. 91.
33
Keiper H. «The Windmills of Your Mind»: Notes Towards an Aesthetic of the Pop Song // Symphony and Song: The Intersection of Words and Music. Cambridge Scholars Publishing, 2016. P. 16.
34
Бурлака А. Алиса // Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии. М.: Книга, 1990. С. 29.
35
Панцерфауст Р., Мутабор Е. Пульс хранителя красного на черном: расставляем точки над дискографией группы «Алиса» // Нож. URL: knife.media/we-are-in-this-together.
36
Вот, например, как Евгения Грибкова описывает свои впечатления от прослушивания «Посолони»: «Первое, на что обращаешь внимание, — насыщенная личностная сторона альбома. Проводник (Кинчев) в 15 песен смог уложить правду, боль, мелодичность и мощь. Возникает в хорошем смысле навязчивое ощущение того, что ты пообщался с проницательным психологом» (Грибкова Е. Рецензия на альбом группы «Алиса» — Посолонь (2019) // Рок Волна. URL: onrockwave.com/reviews/retsenziya-na-albom-gruppy-alisa-poloson-2019).
37
Frith. Why do Songs Have Words?. P. 90.
38
Алиса. Окаянные Дни (Онлайн-концерт на Wink). 24.04.2020. URL: youtube.com/watch?v=dfWk4hrsT1w.
39
Пророков Г. «Пасош» — самая яркая молодая рок-группа в России. Чем интересна их музыка? // Meduza. URL: meduza.io/feature/2017/09/14/pasosh-samaya-yarkaya-molodaya-rok-gruppa-v-rossii-chem-interesna-ih-muzyka.
40
Пасош «Каждый раз самый важный раз» // FLOW. URL: the-flow.ru/releases/pasosh-krsvr.
41
Зилков А. Аккордопедия — SUS-аккорды в хвост и в гриву [Теория музыки по-пацански]. URL: youtu.be/NXXzfzG2k94?t=1033.
42
Горбаш Л. Петару Мартичу никогда не будет скучно. Большое интервью // The Flow. URL: the-flow.ru/features/petar-martic-interview.
43
Frith S. Performing Rites. Cambridge: Harvard University Press, 1998. P. 182.
44
Ambrosch G. The Poetry of Punk: The Meaning Behind Punk Rock and Hardcore Lyrics. NY, London: Routledge, 2018. P. 66.
45
Якобсон Р. Новейшая русская поэзия // Работы по поэтике. М.: Прогресс, 1987. С. 272–317.
46
Уильямс, вводя понятие «структуры чувства», говорит о непосредственном и плохо структурируемом и формализируемом опыте, который противопоставлен жестким категориям идеологии и мировоззрения и позволяет составить представление о поколении или историческом периоде. См.: Williams R. The Long Revolution. Chatto & Windus, 1961. P. 65.
47
Рондарев А. Идеология русской поп-музыки от Артема Рондарева // Derrunda. URL: derrunda.ru/rondarev.
48
Прежде всего даже не музыкантов, а журналистов, занимавшихся формированием канона. Можно сказать, что русский рок сделали «логоцентричным» не Гребенщиков и не Шевчук, а Илья Смирнов, Андрей Дидуров, самиздаты «Рокси», «Урлайт» и т. п.
49
Литовка В. Воскресение «Воскресенья» // Зеркало. 1981. № 3/7.
Тогда же это «бардовское» тяготение русского рока начало восприниматься как раздражающее и деструктивное, впрочем, скорее с общеполитической, а не с сугубо музыкальной точки зрения: «Борзыкин, конечно, не бард по форме, но бард по результату» (Гурьев С. Bedtime for Democracy // КонтрКультУр’а. 1990. № 2).
50
Владимир Носырев, частное интервью. Октябрь 2020.
51
Понятие музыкальной (а затем и без привязки к музыке) сцены распространилось в культурологии и социологии в начале 1990-х. Термин «сцена» близок термину «субкультура», но делает больший акцент на гетерогенности сообществ и не предполагает тех отношений противостояния с мейнстримной культурой (по отношению к которой субкультуры являются девиантными), которые обычно мыслятся в «субкультурном» дискурсе. Представление о сценах допускает гибкую идентичность их представителей (грубо говоря, можно быть «панком выходного дня»). См.: Bennett A., Peterson R. Music Scenes: Local, Translocal and Virtual. Nashville: Vanderbilt University Press, 2004.
52
См.: McKerrell S. Social Constructionism in Music Studies.
