Pink Floyd. Полный путеводитель по песням и альбомам - Энди Маббетт
BIDING MY TIME (Уотерс)
Лишь несколько раз исполнявшийся на концертах отдельно, этот фрагмент входил в состав сюиты «The Man» под названием «Work». На тромбоне сыграл Ричард Райт. Запись проходила в студии на Эбби-роуд в июле 1969 года, вскоре после окончания сессий для альбома «Ummagumma».
MEDDLE
Harvest SHVL 795 (13 ноября 1971) UK Chart: #3, US Chart: #70 Первое CD-издание: Harvest CDP 7 46034 2 Ремастер: EMI 8 29749 2 (1 августа 1994)
Считается, что на этом альбоме группа впервые показала свой характер – несомненно, благодаря растущей уверенности Дэвида Гилмора в своих силах. Диск включает два тематических инструментала и четыре более-менее обычные песни, записанные группой в «Air Studios» (первая 16-дорожечная запись группы), на Эбби-роуд, в «Morgan Sound» и на кухне у Ричарда Райта. Поговаривают, что параллельно шла работа над созданием квадрофонического микса, но даже если таковой и существует, он никогда не издавался.
Обложка – новый продукт «Hipgnosis»: свиное ухо под покрытой рябью водой, где отражаются волны эха с первой дорожки. Идеальный дизайн для группы, которая ценит акустические элементы не менее мелодий и текстов.
ONE OF THESE DAYS (Мейсон / Гилмор / Уотерс / Райт)
В фильме «Live At Pompeii» и нередко на концертах эта композиция обозначалась полным вариантом недружелюбного названия: «One Of These Days, I’m Going To Cut You Into Little Pieces», что и произносит одинокий, замедленный голос Ника Мейсона.
Открывающая пластинку запись ветра уступает угрожающему басовому риффу (воспроизведенному благодаря устройству, которое называется эхо-генератор Бинсона), предваряющему стаккато клавишных и солидную, если не сказать вычурную, партию ударных, за которыми следует убедительная линия слайд-гитары. Партия баса записана дважды: Гилмор играет в одном стереоканале, а Уотерс следует за ним в другом. Неуловимо знакомая мелодия, возникающая вскоре после третьей минуты, – благодушное прочтение основной темы популярного телевизионного сериала «Доктор Кто».
Часто звучавшая в «живом» исполнении, эта композиция вошла в состав программы BBC «In Concert», записанной в октябре 1971 года: группа в последний раз выступила исключительно для BBC (кроме прочих вещей, был записан еще и блюзовый инструментал, демонстрировавшийся только в США). Она открывала вторую часть концертов тура 1987–1988 годов, а ее ежевечернее исполнение в 1994 году дало миру концертный би-сайд сингла «High Hopes / Keep Talking».
В фильме «Live At Pompeii» Гилмор играет эту вещь на своем обычном «стратокастере», но для более поздних концертных выступлений он предпочел электрическую гавайскую гитару, как это ясно видно на видеозаписи «Delicate Sound Of Thunder». В подборке «…Great Dance Songs» это самая старая из всех песен, а в сборник «Echoes» она вошла в сокращенном виде.
A PILLOW OF WINDS (Гилмор / Уотерс)
Новый пример пасторальной, чисто английской мечтательности, связанный в единое целое с помощью органной партии Ричарда Райта, хотя она и не вынесена на передний план в общем миксе. Подобно «Fearless» и «San Tropez», эта композиция никогда не исполнялась на концертах – похоже, группа воспринимала ее скорее как «наполнитель». Название происходит от выигрышной комбинации костяшек в маджонге.
FEARLESS (Гилмор / Уотерс)
Невыразительный, хотя и принадлежащий перу Роджера Уотерса текст, исполняемый Дэвидом Гилмором на собственную мелодию, этот трек как бы намекает на будущую расстановку сил внутри группы. Кода представляет собой а капелла-версию «You’ll Never Walk Alone» Роджерса и Хаммерштейна, записанную под трибунами стадиона футбольного клуба «Ливерпуль» в Энфилде, где болельщики постоянно пели ее хором.
SAN TROPEZ (Уотерс)
Небольшой джазовый номер с опорой на рояль Ричарда Райта. Неожиданный проигрыш гавайской гитары Дэвида Гилмора в секции «B» 32-тактовой мелодической формы – проявление не самой сильной его стороны как музыканта, но даже оно демонстрирует его виртуозность.
SEAMUS (Мейсон / Гилмор / Уотерс / Райт)
Собачий концерт; жаль, что для аутентично звучащей блюграсс-гитары Гилмора так и не нашлось лучшего применения. Дорожка была записана, после того как группа обнаружила, что пес по кличке Симус, принадлежащий их общему другу, музыканту Стиву Мариотту, умеет выть под музыку.
Дорожку исполнили вживую лишь однажды – на съемках фильма «Live at Pompeii», где она проходит под названием «Mademoiselle Nobs». Быть может, райдер Симуса оказался чересчур требователен?
ECHOES (Мейсон / Гилмор / Уотерс / Райт)
Вторую сторону альбома группа заполнила 23-с-половиной-минутным шедевром, составленным из связки двадцати с чем-то коротких риффов и мелодий, которые в свою очередь стали результатом общего джема в студии с пущенной на запись лентой. Все они получили со временем рабочее название «Nothing, Parts 1–24». По мере продвижения работы ленты помечались в духе японских фильмов про чудовищ: «Son Of Nothing» и «Return Of The Son Of Nothing», что служит банальным объяснением довольно загадочного имени, которым порой награждали эту дорожку бутлегеры. На первых исполнениях в тексте композиции упоминались космос и планеты, но к моменту издания общий смысл обратился скорее к микрокосму. Уотерс описывал композицию как зачаток того глубоко копающего, проницательного тона, которым характеризуется все его дальнейшее творчество.
Открывающий композицию писк сонара получился случайно, когда Ричард Райт подпитал свой рояль через усилитель «Leslie». Впоследствии музыканты потратили немало времени, пытаясь в точности воссоздать тот самый звук, но это оказалось невозможным, и эффект пришлось вырезать из оригинальных демо, записанных в студии на Эбби-роуд. Не считая этого фрагмента, весь материал композиции записан в «Air Studios».
Напряжение крещендо, подводящего к третьему куплету, воистину внушает трепет, но последующая музыка не содержит антиклимакса, лишь посткоитальное свечение.
