Зигфрид Кракауэр - От Калигари до Гитлера. Психологическая история немецкого кино
"Доктор Джекил и мистер Хайд" — ссылка на рассказ английского писателя Роберта Льюиса Стивенсона "Странная история доктора Джекила и мистера Хайда" (1886) — философскую новеллу на тему о раздвоении личности. Этот сюжет неоднократно привлекал внимание кинематографистов. Наиболее известны постановки Д. Робертсона (1920), Р. Мамуляна (1932), В. Флеминга (1941).
41
Буквально — взрыв (нем.)
42
Освальд, Рихард (1830–1963) — немецкий режиссер и продюсер. Получил театральное образование а Вене, затем в годы мировой войны основал собственный театр в Германии. Поставил большое число костюмно-исторических и постановочных фильмов во время немого периода кино, отличавшихся прекрасно разработанным декорационным оформлением и непременным участием знаменитых кинозвезд. Основные фильмы этого периода: "Портрет Дориана Грея" (1917), "Макбет" (1921), "Леди Гамильтон" (1922), "Лукреция Борджиа" (1922), "Дон Карлос и Елизавета" (1924), "Калиостро" (1928). Его лучшие звуковые фильмы — "Альрауне" (1930), "Капитан из Кёпеника" (1931). В 1933 г. уехал в Англию, затем в 1938 г. во Францию и в США. После окончания войны вернулся в Германию.
43
Май, Джоэ (1880–1954) — немецкий продюсер и режиссер. Ставил серийные фильмы, героем которых был сыщик Стюарт Уэббс (1913–1914). Его наиболее известный фильм немого периода "Индийская гробница" (1921). Под влиянием стиля "каммершпиль" и "новой вещности" он поставил свои лучшие фильмы "Возвращение домой" (1928) и "Асфальт" (1929), В 1934 г. эмигрировал из Германии, переехал в Голливуд, где на протяжении 30-х годов поставил ряд малозначительных в художественном отношении фильмов вроде "Возвращения человека-невидимки" (1940). Впоследствии оставил кино и открыл ресторан в Голливуде.
44
Негри, Пола (р. 1894) — популярная актриса кино. Родилась в Польше, училась в балетных школах Варшавы и Петербурга. В 1913 г. — актриса в варшавском "Театре Малы". В кино снималась начиная с 1914 г. Основные фильмы в Польше: "Рабыня греха" (1914), "Бестия" (1917), "Тайна Аллей Уяздовских" (1917), "Арабелла" (1917). Основные фильмы в Германии: "Глаза мумии Ма" (1918), "Кармен" (1918), "Мадам Дюбарри" (1918–1919), "Сумурун" (1920); в США: "Испанская танцовщица" (1923), "Запрещенный рай" (1924), "Отель "Империаль" (1926).
45
Лидтке, Гарри (1888–1945). Немецкий киноактер. Играл в провинциальных театрах, затем в берлинском Дойче театр под руководством М- Рейнгардта. В 1911 г. Оскар Месстер пригласил его сниматься в кино, где вскоре он стал постоянным партнером Хенни Портен. Снимался также в фильмах Э. Любича вместе с Полой Негри. В 20-е годы был наиболее популярным актером немецкого кино. Основные фильмы: "Принцесса устриц" (1919), "Мадам Дюбарри" (1918–1919), "Сумурун" (1920), "Человек без имени" (1921), "Жена фараона" (1921), "Летучая мышь" (1923).
46
Буховецкий, Дмитрий (1895–1932) — кинорежиссер. Родился в России. Ставил фильмы в Германии и США. Как режиссер Д. Буховецкий испытал сильное влияние Любича. Его фильмы, не обладавшие высокими художественными качествами, пользовались неизменным зрительским успехом. Основные фильмы в Германии: "Дантон" (1920), "Братья Карамазовы" (совместно с К. Фрёлихом, 1920), "Отелло" (1922), "Петр Великий" (1923), "Всё за деньги" (1923) — все фильмы с участием Э. Яннингса. Основные фильмы в США: "Кармен" (1924), "Корона лжи" (1926).
47
Jacobs, L. The Rise of the American Film. N. Y. 1939, p. 306. Удивительно, что Джекобс забывает в этой связи упомянуть Д.-У. Гриффита, кинематографическая техника которого оставляет Любича далеко позади.
48
Толлер, Эрнст (1893–1939) — немецкий драматург, поэт, публицист, чье творчество связано с немецким экспрессионизмом. В апреле 1919 г. участвовал в создании Баварской советской республики. После подавления ее был заключен в тюрьму, где написал драмы "Человек-масса" (1921), "Эуген Несчастный" (1923). В его драме "Гоп-ля, мы живем!" (1927) показана трагедия немецкого интеллигента. После прихода к власти фашистов в 1933 г. эмигрировал из Германии в США, где написал антифашистский роман "Пастор Холль" (1935). Умер в США.
49
Ланг, Фриц (1890–1976) — кинорежиссер. Родился в Вене. Готовился стать архитектором, изучал изобразительное искусство в Париже и Мюнхене, работал как художник-график. Во время первой мировой войны служил в австрийской армии, был ранен и потерял один глаз. После войны начал писать рассказы и сценарии для Джоэ Мая. В 1919 г. дебютировал как кинорежиссер. Его первый успех связан с постановкой "Усталой смерти" (1921). Основные фильмы немого периода: "Доктор Мабузе, игрок" (1922), "Нибелунги" (1923–1924), "Метрополии (1926), "Шпион" (1928), "Женщина на Луне" (1929). Первый звуковой фильм Ф. Ланга "М" (1931) был интересным экспериментом в использовании звука. В 1933 г. Ланг эмигрировал во Францию, где поставил "Лилиом" (1934), а затем переехал в США. Его наиболее значительные фильмы американского периода "Ярость" (1936) и "Живешь только раз" (1937). Он создал антинацистские фильмы "Охота на человека" (1941), "Палачи тоже умирают" (1943), "Министерство страха" (1944), "Большая жара" (1953).
50
Последующий эпизод, как и прочие факты, приведенные мной на страницах о Калигари, я заимствовал из очень интересной рукописи Ганса Яновица, где он рассказал о рождении этого фильма. Я в большом долгу перед Яновицем, который предоставил в мое распоряжение эти материалы и дал мне возможность подкрепить собственное истолкование Калигари подлинной историей, прежде не известной никому.
51
Майер, Карл (1892–1944) — сценарист, оказавший наибольшее влияние на развитие немецкого кино 20-х годов, главным образом на направление киноэкспрессионизма, а затем "каммершпиля" и "новой вещности". Его сценарии в большинстве случаев определяли стилистику и режиссерское решение фильмов. Основные фильмы, поставленные по сценариям К. Майора: "Кабинет доктора Калигари" (1919), "Генуине" (1920), "Осколки" (1921), "Черная лестница" (1921), "Ванина" (1922), "Новогодняя ночь" (1924), "Последний человек" (1924), "Тартюф" (1925), "Берлин, симфония большого города" (1927); в США "Восход солнца" (1927), в Англии "Ариана" (1931), "Мечтательные уста" (1932). После прихода гитлеровцев к власти эмигрировал сперва в Париж, а затем в Лондон. Умер в Лондоне.
52
Поммер, Эрих (1889–1966) — продюсер, один из основателей немецкой кинопромышленности. В 1915 г. основал в Берлине свою кинокомпанию "Декла" ("Дойче Эклер"), впоследствии влившуюся в УФА. Его влияние как продюсера охватывало такие фильмы, как "Кабинет доктора Калигари", "Доктор Мабузе, игрок", "Нибелунги", "Последний человек", "Голубой ангел", "Трое с бензоколонки", "Конгресс танцует" и многие другие. В 1933 г. он эмигрировал из Германии и стал главой кинокомпании "Фокс-Эуропа" в Париже. В 1934 г. вместе с Чарлзом Лоутоном основал в Лондоне компанию "Мэй-флауэр Продакшн", где были поставлены фильмы "Пламя над Англией" (1936), "Таверна Ямайка" (1939). В 1946 г. вернулся в Германию и был продюсером ряда фильмов, среди которых "Дети, матери и генерал" (1955). В 1956 г. переехал в Голивуд.
53
Вине, Роберт (1881–1938) — немецкий режиссер и актер. Работал в театре, а затем начиная с 1914 г. — в кино. Ставил фильмы и писал сценарии для Хенни Портен и Эмиля Яннингса. Его фильм "Кабинет доктора Калигари" принес Р. Вине всемирную славу. Успех фильма во многом был предопределен сценарием К. Майера и Г. Яновица и декорациями Варма, Рёрига и Реймана, а также актерской игрой К. Фейдта и В, Крауса. Другие фильмы Р. Вине не имели такого успеха, хотя "Генуине" (1920), "Раскольников" (1923), "Руки Орлака" (1925) представляли интерес как образцы искусства экспрессионизма. В звуковом кино Р. Вине не сумел себя проявить. Умер в Париже.
54
Взгляды Варма, считавшего фильм фотографической реальностью, совпадают с позицией Викинга Эггелинга, шведского художника-абстракциониста, жившего в Германии. Изгнав все предметы со своих полотен, Эггелинг считал логичным сочетать ожившие геометрические композиции с ритмическим движением. Он со своим другом Гансом Рихтером (Рихтер, Ганс (1888–1976) — режиссер европейского киноавангарда 20-х годов. Начав с создания абстрактных фильмов "Прелюдия", "Фуга", "Ритм-21", "Ритм-23", "Ритм-25", "Оркестровка цвета", он обратился к сюрреализму, поставив фильм "Утренние привидения" (1927–1928) и несколько документальных фильмов, обладающих социальным содержанием, "Симфония скачек" и "Инфляция" (1927–1928). В 1931–1933 гг. снимал, но не закончил фильм "Металл" для киностудии "Межрабпомфильм" в Москве, посвященный стачке металлистов и их антифашистской борьбе. Снимал фильмы в Швейцарии, Франции, США, где снова вернулся к выразительным средствам сюрреализма, — "Мечты, которые можно купить" (1944).) сообщил об этом замысле УФА, и там, руководствуясь старой истиной, что искусство — хороший товар или в крайности хорошая пропаганда, поддержали экспериментальное начинание обоих художников. Первые абстрактные фильмы появились в 1921 году. Пока Эггелинг — он умер в 1925 году — оркестровал спиральные линии и гребнеобразные фигуры в короткометражку под названием "Диагональная симфония", Рихтер создал свой "Ритм-21" из черных, серых и белых квадратов. Спустя год Вальтер Ругтман (Руттман, Вальтер (1887–1941) — немецкий режиссер-кинодокументалист. В молодости интересовался музыкой, живописью и архитектурой. Работу в кино начал экспериментальными фильмами (серия "Опусы"), в которых геометрические формы обретали на экране движение (1921–1924). Сделал в технике рисованного фильма эпизод "Сон о соколах" для "Нибелунгов" Ф. Ланга, сотрудничал с В. Пудовкиным в работе над фильмом "Враг в крови" (1931). Руттман сыграл значительную роль в эволюции документального фильма на Западе в конце 20-х годов своим фильмом "Берлин, симфония большого города", в котором получили отражение теории Д. Вертова о роли монтажа, съемки скрытой камерой и теории "жизни врасплох". Его экспериментальный фильм "Мелодия мира" (1929) покоился на идее о том, что люди всех рас и наций испытывают одни и те же чувства и пользуются одинаковыми жестами для их выражения. После съемок фильма "Сталь" (1933) в Италии он вернулся в гитлеровскую Германию и согласился ставить документальные фильмы по заданиям Геббельса, участвовал в работе над фильмом "Олимпия" Л. Рифеншталь и поставил фильм "Немецкая броня" (1940), прославлявший наступление гитлеровских танков на Париж. В 1941 г. он был смертельно ранен во время съемок на Восточном фронте.), тоже художник, присоединился к этому течению "Опусом 1", который явился динамической игрой пятен, отдаленно напоминающей рентгеновские снимки. Как явствует из названий, сами авторы считали свои произведения чем-то вроде оптической музыки. Это была музыка, которая независимо от ее содержания шла на предельный разрыв с внешним миром. Это элитарное авангардистское движение скоро распространилось в других странах.
