Как снять кино без денег - Арсений Михайлович Гончуков
Я поблагодарил декана и в шутку рассказал ему ту самую историю, как в детстве писал письмо во ВГИК, посетовав, что на письмо не ответили и мечта моя так и не сбылась.
На что декан тут же выпалил:
– А приходите, Арсений! Приходите! Мы вас берем!
Часть вторая. Как снять свой фильм. Практическое руководство
Вместо предисловия
Если вы спросите, а это действительно важный вопрос, где, как, по каким учебникам и методикам учится современный русский режиссер, я не сразу смогу ответить. Мы можем долго говорить про качество наших фильмов и профессионализм режиссеров, но где же учиться? Методик, учебников, как и полноценных учебных заведений очень мало. Есть модные киношколы, есть режиссерский факультет ВГИКа, есть ВКСР, есть и постоянно появляются новые онлайн-киношколы. Но нет того, что можно назвать школой режиссуры. В широком и глубоком смысле этого слова.
Очень часто мне пишут будущие режиссеры и спрашивают, где учиться. Я отвечаю одинаково. Учите английский язык и езжайте учиться в штаты. Самый верный и самый надежный путь. Во всяком случае, там крепко учат ремеслу, муштруют будущих «режиков» так, что железная стружка под стол сыпется.
Если же вы все-таки хотите учиться в России, я не готов со всей ответственностью порекомендовать вам то или иное учебное заведение, но у меня есть простой рецепт, как выбрать киношколу. Лайфхак, о котором не любят говорить сами учебные заведения.
Часто режиссуре у нас учат те, кто снял или очень мало, или снимал очень давно, или и то, и другое. То есть режиссуру преподают мастера, которые не занимаются профессией сегодня, сейчас, практически. И лично мне кажется, что это не очень правильно.
Поэтому когда решитесь пойти в киношколу, в первую очередь узнайте, у кого, у какого мастера вы будете учиться.
И — что он снял. И когда. Посмотрите его фильмы. И тогда принимайте решение.
Нет, конечно, я понимаю, что базовые приемы кинематографа не меняются со времен Эйзенштейна, но мы же говорим о современном образовании. Вы и без меня видите, что каждую неделю на экраны выходят зарубежные и, как правило, очень качественные, авторские и массовые фильмы, в которых режиссура — это свежий, всегда следующий последним веяниям профессии и зрительского вкуса, киноязык и почерк.
Короче говоря, выбирайте не учебное заведение, а мастера, современного, близкого вам по духу, желательно действующего, и идите — целенаправленно — к нему.
Тем более у меня есть глубокое убеждение, что в российском кино самые важные процессы и события зависят не от институций и учреждений, а от конкретных людей. Хотите, назовем их — пассионариями. Нет питательной среды, в которую можно проникнуть и там состояться, как профессионал, но есть отдельные люди, деятели, которые рядом с собой формируют важные процессы, находясь внутри которых можно многому научиться. Сокуров, еще недавно Балабанов и Герман, сегодня Звягинцев, Бекмамбетов, Толстунов, Роднянский, есть киностудии и фестивали, где бурлит живая жизнь.
Лицей во времена Пушкина был сильнейшей институцией, вырастившей плеяду поэтов. Даже школа советского кино была средой, которая формировала поколения режиссеров. Но сегодня ориентиры — это в первую очередь конкретные режиссеры, чьи имена вы можете сами найти и определить.
Совсем иначе, например, ситуация выглядит в США или в Великобритании, где огромное количество киношкол, которые работают давно, которые известны (и различаются очень сильно, по цене и уровню), и которые создают мощный фон и многообразное поле молодого кинематографа. Там короткометражное кино поддерживает государство, начинающие режиссеры получают всевозможные гранты, там хороший «толстый слой» режиссеров, которые умеют снимать, и на этой поляне возникают громкие имена.
У нас такого питательного слоя нет, и имена растут одинокими сорняками на выжженной земле. Мы — страна самородков. Есть только конкретные персонажи, которые двигают процесс. Убери их и на сером непаханом поле засвищет мусорный ветер. Впрочем, это только мое ощущение и я буду рад ошибаться.
Что же делать, спросите вы? Как всему научиться и попасть в профессию? И вот тут могу рассказать, по большому секрету, как действительно, в реальности, учатся современные режиссеры. Работающие и успешные режиссеры. Я общаюсь с несколькими молодыми, снимающими прокатные картины коллегами, чьи имена вы прекрасно знаете.
Главные учебники для них — современные зарубежные фильмы, которые режиссеры смотрят (как правило, на английском, да-да) и разбирают, причем, буквально по косточкам: по эпизодам, сценам, склейкам, кадрам. Разбирают тщательно, пристально, на монтажном столе.
Это хорошая практика. Я разбирал чужие фильмы в монтажной программе, наблюдая, как под микроскопом, каждый кадр, снятый и смонтированный коллегой на другом континенте, но чей киноязык так близок и понятен мне. Есть даже конкретные фильмы, свежие, современные, прогремевшие на весь мир, которые мы, режиссеры, очень пристально и по сотне раз пересматриваем, разбираем, анализируем, изучаем, и учимся.
Метод простой, пахнущий сохой и свежей землей, но действенный и полезный. Вот так, анализируя кадр за кадром, проходят настоящие университеты. Берешь фильм и смотришь. Это твой педагог, твой ментор, идеал, образец, коуч. Иногда некоторые приемы даже копируются (не могу я без ложки дегтя!), но мне кажется, что в этом нет ничего криминального. Сначала ты долго копируешь добротное кино, а потом снимаешь свое кино. Речь идет о том, как наши режиссеры пытаются освоить и научиться техническим навыкам у зарубежных коллег, которые, безусловно, ушли в смысле мастерства очень далеко, на десятилетия вперед. Догоняем.
Я уже упомянул, что в России начинающие режиссеры должны искать свою собственную дорогу. Свой путь. Чаще всего именно так у нас и появляются
