Государственный Русский Музей - Виталий Александрович Суслов
Сложен и противоречив в истории русского изобразительного искусства конец XIX - начало XX века, когда в русском искусстве одновременно работали художники самых различных творческих направлений. Это время интересных художественных открытий, обогативших эстетические возможности реалистического искусства, это эпоха появления новых ярких художественных индивидуальностей и вместе с тем это годы рождения формалистических течений, некоторой утраты содержательности, демократической идейности, завоеванных искусством передвижников.
Новатором по духу творчества был В. А. Серов, один из самых блестящих колористов и рисовальщиков русского искусства. Художник, удивительно остро видевший и воспринимавший мир, создал десятки великолепных по чувству современности, выразительных картин природы, окружающей жизни, исторического прошлого, а также композиций для театра. Но с наибольшим размахом и силой сказался талант Серова в искусстве портрета. В созданной им замечательной галерее портретов современников с острейшими психологическими характеристиками, глубокими социальными обобщениями воплотились лучшие традиции русского и европейского портретного искусства, которые он внимательно изучал.
Живописцем удивительно щедрой одаренности был К. А. Коровин, влюбленный в природу с ее безграничным цветовым богатством. Работы художника для театра представляют одну из замечательных страниц театрально-декорационного искусства, а пейзажи и натюрморты снискали ему славу виртуозного мастера цвета и тонкого поэта, умевшего передать свежесть непосредственного восприятия природы.
Своеобразием и сложностью отличается творчество другого живописца конца XIX - начала XX века - М. А. Врубеля, чье на редкость разностороннее дарование равно проявилось в монументальных полотнах, портретах, графике и в декоративно-прикладном искусстве. Противоречия эпохи, воспринятые художником с особой остротой, отразились в образах, рожденных могучей врубелев-ской фантазией. Трагедия одиночки, который не принимает общества, но и не может жить вне общества, постоянно мучила художника. Отсюда интерес Врубеля в ряде своих произведений к образу мятежного Демона. Столь же часты в искусстве Врубеля образы сказочные, навеянные былинным эпосом, языческой мифологией с тревожной и могучей энергией.
Большую творческую жизнь прожил М. В. Нестеров. Первые его произведения появились еще в конце XIX века. Художник стремился создать положительные образы высокой нравственной силы и национального характера, но искал их среди ушедших от суетного мира отшельников, монахов, а не в прогрессивных силах современности. «Великий постриг» - одна из характерных картин художника этого времени, представленная в Русском музее. С наибольшей силой мастерство Нестерова как блестящего колориста и тонкого психолога раскрылось в портретном искусстве, особенно в советское время. К лучшим произведениям дореволюционной поры относится «Портрет дочери».
Заметный след в русской живописи оставил В. Э. Борисов-Мусатов. Его полотна - своеобразные поэтические грезы, воплощенные в тонкие, изысканные по колориту живописные композиции.
Лучшие традиции реалистического искусства передвижников продолжили художники А. Е. Архипов, Н. А. Касаткин, С. А. Коровин и другие, отразившие социальные противоречия эпохи капитализма. Касаткин первым из русских художников обратился к изучению быта и труда рабочих, показав красоту их духовного облика, массовые революционные выступления рабочего класса.
Близко Касаткину творчество С. В. Иванова, художника-демократа, остро ощущавшего социальные конфликты эпохи. Эмоциональной выразительностью, обобщенностью и лаконизмом изобразительного языка отличаются его произведения, посвященные событиям первой русской революции 1905 года. Значительное место в творчестве Иванова занимают и исторические картины, в которых художник с легкой иронией показывает сцены из жизни допетровской Руси.
Далекое прошлое русского народа волновало многих художников начала XX века. В нем они пытались найти положительные национальные идеалы. А. П. Рябушкин талантливо воссоздал быт и нравы XVII века в композициях «Свадебный поезд» (Третьяковская галерея), «Едут», «Московская улица XVII века» и других. Внимательно изучив народное искусство, художник стремился самим живописным строем произведений передать его жизнерадостную красочность.
В изобразительном искусстве этого периода велика роль пейзажа. Творчество В. К. Бялыницкого-Бируля, С. А. Виноградова, С. Ю. Жуковского дает развитие пейзажу-этюду, который фиксирует первое, непосредственное впечатление от природы и доносит живое ощущение до зрителя. Традиции пейзажа-картины передвижников своеобразно развивал А. А. Рылов. В звонких и сочных по цвету пейзажах он с реалистической убедительностью и искренней взволнованностью передал прелесть русских северных лесов и глухих лесных рек. Архипов, Касаткин и Рылов продолжали плодотворно работать и после Октябрьской революции, обогатив советское искусство традициями русской реалистической живописи.
Видное место в художественной жизни начала XX века принадлежало объединению «Мир искусства». Его идеологи отстаивали эстетские взгляды, идеи «искусства для искусства». Однако творческая практика оказалась шире теоретических положений, которые проповедовали «мирискусники». В «Мир искусства» входили художники различных творческих манер и устремлений. А. Н. Бенуа, один из организаторов и теоретиков объединения, был талантливым живописцем, тонким иллюстратором, знатоком искусства прошлого. Сочные живописные пейзажи, содержательные портреты и стилизованные «галантные» сцены писал К. А. Сомов. Своеобразными живописцами были 3. Е. Серебрякова, Л. С. Бакст. Огромный вклад в русское графическое искусство внесли Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева, М. В. Добужинский, И. Я Билибин и другие.
Начало XX века является порой расцвета театрально-декорационного искусства. Подлинным реформатором в этой области был А. Я. Головин. Его эскизы костюмов и декораций замечательны по живописи, глубине проникновения в эпоху и передаче образной сущности спектакля. Много создал он и в области портрета.
Известным театральным живописцем был Н. К. Рерих. Его увлекали образы древнеславянской мифологии, картины жизни славян с их частыми военными походами, культовыми служениями. На эти сюжеты написан им целый ряд композиций, показывающих превосходные знания художника в области этнографии и археологии, его огромное живописное дарование.
Искусство начала XX века богато именами талантливых скульпторов. Тонким мастером пластики является П. П. Трубецкой, автор выразительных, богатых внутренним движением портретов и жанровых композиций. В близкой к творчеству Трубецкого манере работала А. С. Голубкина, создавшая первый в России скульптурный портрет Карла Маркса. Ее интересовали характеры яркие,
