М. Силина - Музей искусства Нельсона-Эткинс Канзас

Кубок исполнен в стиле неоклассицизма в сдержанной гамме изумрудно-зеленого, сиреневого и золотого. В произведении ясно выделены две части: ножка и сама чаша. Ножка имеет конструктивный, геометрический узор и декор в виде изящных гирлянд. Четкие линии и аналогии с колонной призваны усилить впечатление устойчивости. На тело сосуда нанесены четыре пасторальные сцены по мотивам античной литературы. Мастера представили популярную любовную историю пастуха Дафниса и пастушки Хлои. Изображения сделаны на белом фоне красно-коричневой эмалью, что придает всей сцене отстраненный, чуть холодноватый, но при этом монументальный характер.

Северин Розен, один из самых успешных художников натюрморта в американском искусстве второй половины XIX века, происходил из Германии. На родине он занимался фарфором. Это оказало влияние на его манеру, в которой чувствуются особая осязаемость и скульптурная тяжесть изображенных предметов. В 1848 мастер эмигрировал в США, где стал успешным живописцем. Розен вел достаточно простую жизнь в окружении немецких переселенцев, часто расплачивался своими картинами за жилье и еду. Его работы пользовались популярностью среди городских обывателей. Их приобретали для домашних интерьеров, магазинов, гостиниц и ресторанов. Американцы на два столетия позже, чем европейцы, оценили и полюбили такой жанр, как пейзаж. Уже в XVII веке голландцы выработали и закрепили его основные мотивы: сочное изображение плодов, пышной зелени, экзотических фруктов и диковинных морских существ, а также дорогой столовой утвари. Эти предметы выражали одновременно острое чувство красоты сотворенного Богом мира и бренность плоти. Представленный натюрморт символизирует именно эти идеи. В нем также есть черты искусства романтизма первой половины XIX столетия. Оно, как и голландский натюрморт, выражало философские идеи через символику живой природы. Здесь два элемента говорят о романтизме: пейзаж слева и драматические небеса сверху. На видимое изобилие надвигается буря, непогода, вся атмосфера пропитана грозной красотой и тревогой.

Мастера, место и стиль данной картины можно смело назвать легендарными. Клод Моне — лидер французского импрессионизма. Художники этого самого популярного в мире направления живописи провозгласили задачу «правдиво» передавать видение окружающего мира. Вместо четкости лиц и повествовательных сюжетов они стали фиксировать мимолетные моменты жизни: движение, случайные позы и повороты, игру цвета в световом потоке воздуха.

Перед зрителем — одна из самых известных картин основателя импрессионизма. Бульвару, который в отечественной традиции по ошибке называют бульваром Капуцинов, посвящены несколько полотен знаменитых художников. Так, в Москве в ГМИИ им. А. С. Пушкина выставлена еще одна похожая работа Моне (1873), а в Третьяковской галерее — полотно Константина Коровина на ту же тему (1911). Здесь главное очарование заключается в сизой дымке и размытых контурах прохожих.

Эта пастель была приобретена непосредственно у самого художника основателем канзасского музея Уильямом Рокхиллом Нельсоном в 1896. Она — из целого ряда произведений, изображающих обнаженных после купания. Дега, прославившийся холстами на тему балета и танцовщиц, стремился на бумаге «схватить» очарование мимолетных движений. Французский художник говорил об этом рисунке, что его целью стало запечатление интимного момента одиночества и ухода за собой, минут, когда человек полностью погружен в себя. Мастер хотел, чтобы его модели вели себя как можно более естественно, не позировали, а жили. В этом листе свою роль играет и гармония цветового сочетания. Дега почти делит его по диагонали пополам, работая красным и черным.

Авторская манера великого французского постимпрессиониста Поля Гогена, безусловно, узнается сразу. Притягательность его живописи заключается в монументальной целостности образов: люди на полотнах словно великаны, они типичны в своей грандиозности. Вторым ключом к успеху служит оригинальная цветовая гамма, мастер свободно комбинирует контрастные сочетания. Светотеневые эффекты он усиливает добавлением по-импрессионистски проанализированных цветов. Например, здесь вводит синие блики на красное платье. Сознание человека обычно не фиксирует синие тона при взгляде на солнечные отблески, однако в спектре они присутствуют. Использование данного цвета, таким образом, дает оригинальный эффект, но при этом выглядит естественно. Экзотический образ таитянской женщины соединяется с аллегорией меланхолии, которой был подвержен сам Гоген.

Перед зрителем — одна из поздних картин великого художника постимпрессиониста Винсента Ван Гога. Она написана в характерной для последнего периода творчества экспрессивной и страстной манере. Полотно очень богато по фактуре: сильные удары кистью, пластика мазков — все указывает на техническую точность работы мастера, его предельную сосредоточенность, виртуозность. В мае 1889 после череды сильнейших приступов он отправился на лечение в клинику Сен-Реми. Ван Гог тяжело переживал свое состояние и новый статус психически больного человека. Брату Тео, защитнику и другу, он писал о похороненных мечтах стать значительным художником, но утешался тем, что теперь может быть далек от богемной и во многом праздной суеты парижской жизни. Директор лечебницы разрешил живописцу работать и даже выделил помещение под мастерскую.

Он исполнял небольшие картины «для развлечения» и целыми партиями посылал их брату. За год жизни в Сен-Реми мастер создал около 750 произведений. В основном на них был изображен вид из окна на сад. О потребности Ван Гога впитывать цветовые впечатления природы и передавать их в своих полотнах свидетельствует следующая страстная просьба к Тео: «Сейчас такое время года, когда много цветов… местный колорит особенно богат, поэтому… будет очень кстати, если ты пришлешь мне лишних метров пять холста». И он рисовал: кипарисы, плющ, пшеничное поле, оливковые рощи, плакучие ивы.

В оливах живописца привлекала густая фиолетовая тень, которую они давали земле от жаркого прованского солнца. Монотонные мазки создают декоративный ритм, напоминая годовые кольца древесины. Картина становится символом жажды жизни, тихим изумлением художника перед красотой и богатством окружающего мира.

Эгон Шиле — яркий и скандальный художник, представитель венской школы. Большое влияние на мастера оказал великий Густав Климт. В целом творчество Шиле, представленное данным рисунком, можно отнести к стилю ар-нуво, который в русской истории искусств называют модерном. Четкость и гибкость графической линии, яркие цвета и изысканные орнаменты, откровенная чувственность образов — его характерные черты. В эстетике живописца эффектное сочетание цветов, их контраст имели такое же значение, как и эротичность модели. Здесь, скорее всего, изображена многолетняя натурщица и возлюбленная Шиле — Валери Нойзель. В 191 2 художник был даже арестован за «порнографические» рисунки, сделанные с этой несовершеннолетней девушки. Позже его работы пользовались большим успехом, особенно те, которые выполнены в более экспрессивной, драматической манере, повествующие о тяготах физической и духовной жизни человека. В 1918 Шиле в возрасте 28 лет погиб во время эпидемии испанки, бушевавшей в Европе.

Искусство Южной и Северной Америки

Этот необычный артефакт принадлежит культуре американских индейцев, населявших прерии (степи). Их предметы быта очень затейливо декорированы, украшения имели двоякую функцию. Чучело убитого зверя свидетельствовало о хороших охотничьих способностях его владельца, а также служило оберегом от злых духов. Такие сумки из животных были чрезвычайно распространены. Данный экспонат интересен своим возрастом и богатством отделки. Шкурки оформлялись сплетениями из перьев, обшивались бисером, бусами, раскрашивались, а также дополнялись различными аппликациями из лоскутков материи. Все средства украшения подчеркивали основные черты животного, тело будто становилось скульптурой, идолом, которого можно носить с собой. Скорее всего, это черноногий хорек, названный вид водился в американских степях. К голове зверька прикреплены когти орла. Они призваны олицетворять священную для индейцев силу. Такие предметы — доказательства оригинальной культуры аборигенов Америки, с началом колонизаторства европейцев оказавшейся на грани исчезновения. Современные американцы, осознав урон, нанесенный в XIX веке самобытной цивилизации, стремятся сохранить для потомков оставшиеся произведения и свидетельства жизни племен.