Т. Мкртычев - Государственный музей Востока Москва

Искусство Средней Азии

Одним из самых распространенных видов декоративно-прикладного искусства народов Средней Азии была вышивка, традиция которой восходит к глубокой древности. В культуре земледельческого населения Средней Азии (как таджиков, так и узбеков) широкую известность получили декоративные вышивки — сузани. При этом каждый регион имел свои локальные особенности, которые проявлялись в технологических приемах, композиции, трактовке орнаментальных мотивов и цветовом решении. Форма и размеры сузани зависели от назначения предмета. Крупные вышитые прямоугольные полотнища служили в качестве настенных панно, а также покрывал для постелей молодоженов. Вышивки использовались для завешивания ниш, которые являлись своеобразной встроенной мебелью в интерьере традиционного среднеазиатского дома, были широко распространены на наволочках подушек. Помимо этого существовали вышивки на молитвенных ковриках, воспроизводящие михрабную нишу.

Данное сузани сделано в Бухаре во второй половине XIX века. На большом прямоугольном полотнище темносинего цвета вышиты крупные розетки, закомпонованные в двухчастные круги с растительным орнаментом. Рисунок напоминает звезды на ночном среднеазиатском небе.

Традиционная одежда народов Средней Азии включала широкую рубаху, штаны и верхний халат, который как вид верхней одежды земледельцев представлял длиннополое запахивающееся, реже застегивающееся, одеяние. В случае запашного халата его перепоясывали специальным платком. Существовали разновидности: простые легкие (яктак) и утепленные, стеганые, надевавшиеся зимой (чапан) халаты. Качество ткани и уровень оформления служили точными показателями этнической и социальной принадлежности владельца вещи. Известны кожаные халаты с богатой вышивкой, они использовались как почетная награда, подарок.

Данная вещь выполнена из дорогой полушелковой ткани, окрашенной вручную специальным способом, когда нити обвязывают в пучки с целью их поэтапного крашения. Такая технология крашения, имеющая мировое название икат (с малайского — «связать, обвить все вокруг»), в Средней Азии называлась арбанд (обвязанное облако), а ткани — абровыми. Очевидно, что этот халат был предназначен для мальчика из богатой семьи.

В Средней Азии изготовление металлической посуды имело древние традиции, а сами изделия всегда служили неким показателем благосостояния и высокого социального статуса их владельца. Ассортимент предметов, которые создавали местные ремесленники в конце XIX века, был необычайно широк — от малых форм (светильников, флакончиков, пеналов) до крупных — кувшинов для воды, заварки чая, умывальников, подносов и прочей утвари.

Данный сосуд представляет собой классическую форму одноручного кувшина с длинным носиком на высоком коническом поддоне. Он закрывается крышкой, прикрепленной к ручке. Мастер изменил округлую традиционную форму тулова, придав ей плоские вертикальные грани. Почти вся поверхность изделия покрыта плетеным орнаментом, в который вписаны картуши, окрашенные темно-синей пастой. Наряду с чеканкой при изготовлении данного сосуда были использованы литые части — фигурная ручка, окончание носика, навершие крышки. Кувшин применялся как чайник для заваривания чая. Известно, что со второй половины XIX века этот напиток получил широкое распространение в Средней Азии и стал одним из самых популярных в регионе.

Ремесло ювелиров получило широкое распространение в Средней Азии. Мастера владели разнообразными декоративными и техническими приемами, используя позолоту, чернь, зернь, резьбу, гравировку и штамп, чеканку и инкрустацию цветными вставками. Одними из основных потребителей ювелирных изделий были женщины. Женский костюм в Средней Азии обычно дополняли различные украшения. Их состав и количество определялись этнической принадлежностью, возрастом и социальным статусом владелицы.

Головной убор невесты в Хиве венчало специальное украшение бодом-ой, что в переводе означает «миндаль и луна». Оно состоит из филигранных миндалевидных пластин, расположенных на полумесяце, лежащем в основании. Их поверхность оформлена бирюзовыми вставками. С полумесяца свисает ожерелье, состоящее из подвесок с кораловыми бусинами, заканчивающихся штампованными «зернышками» и «куполами». Симолика украшения отражается в самом названии — элемент в виде миндаля (бодом) означает плодородие, а полумесяц (ой) связан с женским началом.

В Средней Азии издревле существовало высокоразвитое производство керамики, в частности посуды, которая на протяжении тысячелетий была основной и за столом, и на кухне. После присоединения Средней Азии к России в конце XIX века на туркестанский рынок хлынул поток фабричных изделий, что существенно подорвало местное ремесленное производство. Среднеазиатская керамика конца XIX — начала XX века стала грубее и проще. Тем не менее во многих регионах сохранились традиционные центры по ее изготовлению, выделявшиеся не только технологией, но и оформлением. К ним относятся Риштан (в Фергане), Гиждуван (под Бухарой), Шахрисябз (недалеко от Самарканда).

Такая посуда считалась ритуально чистой, и правоверные мусульмане предпочитали использовать местные керамические изделия во время священного месяца Рамадан. К концу XIX века элементы изобразительности, которые были присущи глазурованной керамике Средневековья, окончательно исчезли из репертуара среднеазиатских гончаров. Данное блюдо предназначалось для плова, устанавливалось в центре дастрахана (скатерти) и являлось общим для участников застолья.

Живопись

Известный живописец Геворк Захарович Башинджагян — основоположник армянского реалистического пейзажа. Он родился в Тифлисе, где начал художественное образование в Рисовальной школе при Кавказском художественном обществе (1876–1878), позже переехал в Санкт-Петербург и поступил в Императорскую академию художеств, где в 1879–1883 учился у профессора М. Клодта. По окончании академии Геворк Захарович получил серебряную медаль (она была присуждена за картину «Березовая роща»), что дало ему право на стипендию для путешествия по Европе. Побывав в Италии и Швейцарии, живописец вернулся в родной город и часто совершал путешествия по различным областям Закавказья. В своих воспоминаниях он неоднократно говорил о признательности И. Айвазовскому, творчество которого оказало на него большое влияние.

На протяжении почти трех десятилетий Башинджагян писал виды озера Севан в разное время суток. «Сколько раз, встав до рассвета, я шел искать встречи с восходящим солнцем, но чудо природы до такой степени действовало на меня, что все забывал… Дохожу до желаемого места и оказываюсь не в состоянии двинуть кистью, смотрю, очарованный, и не насыщаюсь…» — писал он в «Путевых заметках». На картине показаны первые предрассветные минуты, когда все окрашено розовым цветом, прозрачная вода, открывающая каменистое дно, одинокий рыбак, стоящий на берегу, и лодка. Вдали возвышается полуостров, на котором видны строения древнего монастыря Севанаванк.

Известный самоучка-примитивист Нико Пиросманишвили за свою жизнь был пастухом, учился типографскому делу, работал тормозным кондуктором на железной дороге. Очевидно, имея наклонности к рисованию, он обучился изобразительному искусству у художников, расписывавших вывески лавок и дуканов. По словам, приписываемым самому Пиросмани, он видит святых, а кисть пишет сама. Считается, что в середине 1880-х он вместе с другим художником-самоучкой Гиго Зазиашвили открыл в Тифлисе мастерскую по изготовлению вывесок. Легенда гласит, что первую вывеску они выполнили бесплатно, а других заказов не получили. Более известны две вывески «Белая корова» и «Черная корова», нарисованные Пиросмани, когда он в 1890-х вместе со своим компаньоном Димитрой Алугишвили держал молочную лавку.