Е. Гришина - Кунстхалле Гамбург

Датско-немецкий пейзажист Лоуис Гурлитт родился в Дании, учился в ее столице, совершал многочисленные поездки по странам Европы. Живописец жил в разных городах Дании и Германии, имел мастерскую недалеко от Берлина. На волне патриотизма многие датские художники увлеченно изображали родную природу. Гурлитт работал в основном в пригородах Копенгагена, находя сюжеты для своих картин поблизости от дома, с любовью запечатлевая «незначительное» и «повседневное».

Сочетание непосредственного наблюдения за природой с зарисовкой ее состояний в определенный момент времени и последующей обязательной доработкой картины в мастерской, соединение искусной передачи световоздушных эффектов с точностью рисунка определили особенность художественного подхода Гурлитта.

Данное произведение свидетельствует о желании мастера запечатлеть характер местности со всеми приметами, выявить типические мотивы национального пейзажа. Удивительно переданы летняя атмосфера, влажный воздух и пространство. Стаффажная женская фигура оживляет композицию. Тональная живопись способствует подчинению всех компонентов картины единому тону.

«Ферма в Швеции» — небольшое полотно, отличающееся удивительной цельностью построения. Здесь изображен незатейливый мотив: типичный крестьянский дом, хозяйственные постройки, деревянный мостик, нескольких деревьев, скотный двор с разбросанным сеном и двумя лошадками. Манерой письма работа напоминает натурный этюд, но строго выверенная, уравновешенная композиция придает ей картинный характер. Пейзаж не статичен, а построен на плавном перетекании пространственных планов от близкого к дальнему, живописной массе деревьев на фоне неба. Неяркий солнечный свет мягко озаряет этот простой, безыскусный вид. Художником воссоздана атмосфера неторопливого повседневного быта.

Гурлитта привлекала поэзия крестьянской жизни и ее естественная связь с природой. Ощущается в картине и особая тишина, лиричность. Мастер создал целостную картину, в которой люди и окружающий их мир слиты в единый художественный образ.

Гурлитт много путешествовал и в своих этюдах старался передать своеобразие увиденных мест. Как и многие художники, он бывал в Италии, но мастера не влекло изображение величественной мощи античных руин.

Пейзаж «Итальянская горная деревушка» демонстрирует интерес автора к поиску в природе интимного поэтического начала, отвечающего его собственной художественной индивидуальности. Он изобразил деревушку, затерянную в горах, воплотил красочность южной природы, игру солнечного света и прохладных теней. Теплое солнце заливает могучие скалы и бескрайние холмы. Гурлитт сумел едва уловимыми переходами тонов передать прозрачность воздушных далей этого ландшафта.

Немецкий живописец, пейзажист и график Адриан Людвиг Рихтер, работавший над иллюстрациями и гравюрами, является представителем позднего романтизма. Он родился в семье гравера Карла А. Рихтера, от которого и получил первые познания в искусстве, готовился пойти по стопам отца, но вскоре увлекся живописным пейзажем. Благодаря сентиментальным ландшафтам с элементами народного быта его причисляют к представителям бидермейера. Для своих картин мастер брал сюжеты из природы и жизни Италии и Германии.

«Геновева в уединении в лесу» — романтический символический пейзаж. В основе сюжета — героиня средневековой легенды, она стала символом мученицы, покорной своей судьбе, безропотно встречающей любые испытания. Ложно обвиненная в запретной связи со смотрителем замка, Геновева, жена пфальцграфа Зигфрида, была приговорена к казни, но по воле провидения осталась жива, скрывалась в лесу, родив сына. Смирение молодой женщины привлекло к ней все живое, ей помогали и звери, и птицы.

Момент слияния с жизнью природы в этой легенде привлек внимание художника. Перед зрителем — уголок леса, девушка со светлыми длинными волосами с покорно сложенными руками на груди любуется, как уже повзрослевший сын забавляется со зверушками. Сгущающийся сумрак придает пространству таинственность и многозначительность. Деревья образуют сень над матерью и ребенком, уводят глаз в глубину фантастического леса. Пейзажный образ доминирует в названной работе. Живописец добивался того, чтобы символически возвышенному изображению соответствовало внутреннее содержание. Рихтер, как и другие художники-романтики, старался выразить чувства человека, оставшегося с глазу на глаз с непознанной природой, пронизанной мистическими тайнами бытия.

Европейская живопись второй половины XIX века

Немецкое искусство во второй половине XIX века развивалось в одном направлении с другими европейскими школами: обогатившись в середине столетия новыми изобразительными средствами, художники, испытавшие разочарование как в реализме, так и в подражании старым мастерам, вели поиск иных тем и путей их воплощения.

Крупнейшим творцом середины XIX столетия является берлинский живописец и график Адольф фон Менцель. Первой школой для него стала литографическая мастерская отца, позже юноша недолго обучался в рисовальных классах берлинской Академии. С шестнадцати лет, после смерти родителя, Менцель профессионально работал в области прикладной графики: создавал этикетки, пригласительные билеты, афиши, картинки для художественных сборников. На протяжении 1830-х он неустанно упражнялся в рисовании с натуры. К концу 1840-х Менцель зарекомендовал себя как жанрист и мастер исторической картины. Историческая живопись останется главной в его творчестве, но пейзажи, интерьеры и жанровые сцены с пристальным вниманием к натуре, интересом к свету и воздуху всегда особенно привлекали зрителя.

«Спящая сестра художника» — небольшое жанровое произведение, наполненное интимной интонацией. Молодая женщина, уснувшая на диване, изображена в повседневном платье. Верно пойманное выразительное движение тела охарактеризовано точным и крепким рисунком. Смешанные оттенки теплого коричневого цвета в контрасте с желтоватыми и розовыми светлыми акцентами передают атмосферу слегка затемненной комнаты.

В XIX веке Париж стал настоящей художественной столицей Европы. Каждое новое направление искусства рождалось именно во Франции и распространялось по всему миру.

С новаторским искусством Эжена Делакруа связана история романтизма во французской живописи XIX века. Сын бывшего члена революционного Конвента, политического деятеля времен Директории, родился в Шарантоне, недалеко от Парижа. После того как семья в 1805 перебралась в Париж, Делакруа поступил в Императорский лицей, где и получил первые уроки рисования. После его окончания молодой человек оказался в мастерской классициста Герена, бывшего ученика Давида, где работал и Теодор Жерико — один из первых художников-романтиков. Именно тогда у Делакруа формируется представление о новом искусстве, говорящем языком ярким и взволнованным. Весь образный строй его произведений, особенно композиция и цвет, будет преследовать одну цель — потрясти воображение зрителя, вызвать в нем сильные эмоции.

В 1832 Делакруа совершил поездку в Алжир и Марокко в качестве живописца при дипломатической миссии. Красочная природа Африки обогатила его палитру. Дневники марокканского периода сплошь покрыты рисунками, которые в течение всей жизни будут вдохновлять художника. В этих поэтичных произведениях колористический дар мастера проявился в полную силу.

Большинство полотен на тему Востока были созданы по воспоминаниям, как и данная картина «Тигр и змея». Делакруа любил писать и рисовать животных. Тигры, львы, пумы и лошади являлись для художника-романтика символом страсти, вольности и неповиновения. В этой небольшой работе все беспокойно и напряженно, о чем говорят не только позы тигра и змеи, но и цвет — сочный желтый, тающий в отдалении, изумрудно-зеленая зелень, синее небо. Яркие краски, стремительный и пластичный мазок придают произведению повышенную живописность.

Как могучее художественное движение реализм складывался в середине XIX столетия. Во Франции он связывается, прежде всего, с именем Густава Курбе — жанриста, пейзажиста, портретиста. Родившись на юго-западе в зажиточной крестьянской семье, в 1840 он перебрался в Париж, где работал самостоятельно, копировал старых мастеров в Лувре и овладевал ремеслом живописи.