М. Гордеева - Лос-Анджелесский окружной музей искусств

В конце 1631 Рембрандт Харменс ван Рейн переехал в Амстердам. Здесь он получил крупный заказ от гильдии хирургов на исполнение группового портрета. Впоследствии полотно стало называться «Анатомия доктора Тульпа» (1632, Маурицхейс, Гаага), оно принесло мастеру широчайшую известность. В среде столичных бюргеров сделалось модным иметь портрет, написанный Рембрандтом. В этот период он создал множество работ данного жанра.

В коллекции музея хранится портрет Дирка Пассера — богатого пивовара, художник написал его во время поездки в Роттердам. Бюргер изображен в легком трехчетвертном повороте, его взгляд устремлен на зрителя, складывается впечатление, что герой внимательно наблюдает за ним. Колористическое решение работы практически монохромно и строится на сочетании черного, белого, золотисто-охристого и серого оттенков. Казалось бы, скупыми выразительными средствами мастер создал беспристрастный и живой образ своего современника.

Клод Лоррен — выдающийся французский пейзажист, один из родоначальников европейского классицизма, хороший рисовальщик и гравер. Настоящее имя мастера — Клод Желле, однако сейчас он известен широкой публике под прозвищем Лоррен. Будущий художник родился во французской крестьянской семье в герцогстве Лотарингском. В 1617 он переселился в Рим, где практически безвыездно (за исключением путешествия в Неаполь около 1618 и посещения Лотарингии в 1625–1626) прожил до конца своих дней. Живописи Лоррен обучался сначала в Неаполе у пейзажиста Г. Вальса, выходца из Германии, а позднее у итальянского мастера пейзажа А. Тасси.

Полотнам художника свойственны упорядоченность и ясность композиционного построения, что полностью соответствовало эстетическим принципам классицизма, воплощающим идею гармонии и закономерности, господствующих в природе. Отличительной чертой большинства пейзажей Лоррена является синтез фрагментов реально существующих античных памятников, таких как развалины храмов, акведуки, и придуманных архитектурных сооружений. При этом все изображенные строения воспринимаются в органичном единении с окружающим ландшафтом, согретым благотворным солнечным теплом. Древние памятники являлись не только украшением пейзажей, но и были призваны показать быстротечность бытия, словно говоря зрителю, что человек и все им созданное бренно, вечна только природа. Картины живописца ассоциировались у современников с идеалистической Аркадией (воспринимавшейся как безвозвратно утраченный людьми рай на земле) — царством любви, счастья, весны и молодости. Вероятно, этим и продиктованы те интонации легкой грусти, которой проникнуты многие его полотна.

Все вышесказанное можно отнести к работе «Пасторальный пейзаж с мельницей», выставленной в постоянной экспозиции музея. Она характерна для раннего периода творчества Лоррена. На переднем плане около дорожки, ведущей к каменному мосту, переброшенному через речку, сидит молоденькая девушка. Она слушает мотив, который наигрывает для нее на свирели пастух. Вокруг мирно пасется стадо коз. На противоположном берегу расположена маленькая мельница, вода на нее поступает из водопада. Мастер изобразил прекрасный и гармоничный мир, в котором люди живут в полном единении с природой.

Виллем Класс Хеда — голландский живописец, один из выдающихся мастеров натюрморта первой половины XVII века. Образование он получил у Ф. ван Дейка и Н. Гиллиса. Художник жил и работал в Харлеме, где наравне с П. Класом считался лучшим мастером «завтраков» — очень популярной среди жителей его родного города разновидности натюрмортов. Справедливости ради необходимо отметить, что свой творческий путь Хеда начал с создания портретов и исторических картин, однако довольно скоро понял, что его истинное призвание — отображение «безмолвной жизни вещей» (таков перевод с голландского слова stilleven).

Живописец прекрасно мог запечатлевать многообразие фактур, поэтому на его полотнах во всем блеске предстают фаянсовая, серебряная, а иногда и золотая посуда, венецианское стекло, перламутровые раковины, а также различная снедь. Практически все натюрморты художника (особенно ранние) монохромны (строятся на градации большого диапазона тонов, а не цветов), но при этом привлекают внимание богатством световых нюансов, переданных в рамках единого серебристо-охристого колорита. Предметы, разные по форме и фактуре, выступают в них не только как спутники человека, но и как безмолвные свидетели его жизни, они хранят следы недавнего прикосновения своего хозяина, который лишь минуту назад вышел из-за стола.

«Натюрморт с табаком» не относится к числу «завтраков», он составлен из предметов, необходимых человеку для удовлетворения пагубных привычек: курения и пьянства. Изображены разбросанные на столе глиняные трубки, жаровня, табак, насыпанный на клочок тонкой бумаги, стеклянные и оловянные бокалы для воды и пива. К концу 1630-х курение в Голландии уже не считалось, как ранее, пороком, было довольно широко распространено в среде среднего класса и являлось популярным препровождением времени наравне с бокалом пива. Хеда нередко привносил в свои натюрморты иносказательный смысл. Так, здесь зритель видит обгоревшие спички и перевернутый стакан как знак предостережения о быстротечности жизни.

Франс Халс — голландский живописец, один из выдающихся портретистов XVII века, живший и работавший преимущественно в Харлеме. Он получил образование в мастерской К. ван Мандере, где обучался в период с 1600 по 1603. В 1610 художник вступил в гильдию Святого Луки. Однако жизнь распорядилась таким образом, что, имея прижизненную славу, он умер в крайней бедности и был забыт потомками вплоть до середины XIX столетия, когда импрессионисты обратились к творчеству Халса и тем самым вернули славу великому мастеру.

В галерее образов современников, созданных им, есть портреты не только знатных и богатых, но также и безвестных горожан. Живописец прекрасно мог передать улыбку, озаряющую лицо, непринужденность позы и жеста. Так, на данном холсте он изобразил богатого харлемского торговца шелком, сидящего вполоборота к зрителю, положив на спинку стула руку. Этот естественный жест придает портрету жизненную убедительность и некоторую спонтанность, столь характерную для произведений художника. Тьярк держит в руке розу — символ любви и верности; зная, что в 1634 он заключил брак с Марией Ларп, можно предположить, что портрет является свадебным.

На рубеже 1630-1640-х в творчестве Халса наступает тяжелый период. В обществе начинают пользоваться успехом портреты иной направленности, приукрашающие и льстящие модели. Мастер теряет заказы, пишет бедняков, праздничное настроение зрелого этапа сменяется оттенками пессимизма.

Настоящее имя итальянского живописца, архитектора и декоратора — Пьетро Берренттини. Образование он получил у флорентийских мастеров А. Коммоди и Б. Чарпи. Да Кортона — один из ярчайших представителей эпохи барокко, создатель монументальных циклов росписей во дворцах Флоренции и Рима, алтарных образов и станковых полотен, а также выдающийся зодчий.

Живописные произведения художника отличаются динамизмом, им присущи театральная экспрессия, острые ракурсы и праздничный колорит. Довольно часто да Кортона вводил в композиционное решение своих работ различные элементы геральдической символики, тем самым раскрывая имя заказчика или намекая на него.

На полотне «Святая Мартина» изображена римлянка, принявшая смерть около 226 за непогрешимую веру во Христа. Молодая девушка показана на темном нейтральном фоне. Ее взгляд отведен в сторону, святая словно смотрит на скрытого от глаз зрителя собеседника. В правой руке она держит пальмовую ветвь, являющуюся традиционным символом мученичества, и раздвоенный крюк — предмет своей пытки. Перед тем как Мартину обезглавили, ее подвергли пыткам и повесили на крюк. Отметим, что святая опирается на фрагмент языческой статуи, которой она отказалась поклоняться. Колорит произведения строится на сочетании всего нескольких сложных оттенков (синего, красного, черного) и дополняется звучными нюансами белого и золотистой охры.

Жорж де Ла Тур — один из крупнейших представителей лотарингской школы живописи. Большинство полотен он создал по заказу Людовика XIII, Генриха II (граф Лотарингии), религиозных братств и частных лиц. Манера мастера сформировалась под влиянием утрехтских караваджистов (в число которых входили Д. ван Бабюрен, X. Тербрюгген, Г. ван Хонторст), а также произведений итальянских последователей Караваджо. При этом стоит отметить, что его художественный стиль отличается оригинальностью и самостоятельностью. Ла Тур писал картины преимущественно на религиозные темы, которые трактовал как бытовые сцены. Его герои сохраняют трогательную душевную чистоту и нравственную силу. Автор любил воспроизводить в своих работах эффекты искусственного освещения, подчеркивать мягкую пластику фигур и резкие светотеневые контрасты.