Эрмитаж: Русская культура VI - XIX веков - А. С. Косцова

В 1780-х годах создается многофигурная серия фарфоровых расписных статуэток на тему «Народы России». В основу изображений легли гравюры и зарисовки художников. Они отличаются живостью передачи национальных особенностей, сочностью и яркостью цветового решения.

В 1766 году открывается первая частная фарфоровая мануфактура Ф. Гарднера под Москвой (ныне Дмитровский фарфоровый завод). Интересны четыре «Орденских» сервиза, исполненных по заказу Екатерины II в 1770 - 1780-х годах. Все предметы сервизов декорированы знаками и лентами существовавших в то время в России орденов - Андрея Первозванного, Александра Невского, Георгия Победоносца, св. Владимира. Завод Гарднера выпустил также целую серию небольших настольных декоративных скульптурок, изображающих различные народные типы. Характерной особенностью гарднеровского фарфора является близость к народным традициям.

Во второй половине XVIII века продолжается развитие производства толстостенной керамики - фаянса и майолики. В Петербурге с 1752 года существовала Казенная фаянсовая фабрика, закрывшаяся в 1802 году. Вначале там выпускали майолику, а с 1775 года перешли на фаянс; отдельные образцы продукции этой фабрики находятся на выставке. Среди них - датированная жардиньерка 1777 года.

Большой известностью пользовалась фабрика купца Афанасия Гребенщикова, основанная в 1724 году на окраине Москвы. Она выпускала массивную глазурованную посуду и поливные облицовочные изразцы, употреблявшиеся для оформления интерьеров. Разнообразные блюда, тарелки, миски и прочие предметы с тонкой по колориту и изящной росписью изготовлялись по особым заказам даже для двора.

Опыт производства майолики на фабрике Гребенщикова был перенят керамистами села Гжель, расположенного вблизи Москвы. Среди разнообразных изделий, представленных на выставке, выделяются квасники с декоративной росписью и лепными фигурками. Многие из них имеют даты. 70 - 80-е годы XVIII века были наиболее плодотворными в творчестве гжельских керамистов. Традиция производства гжельской глиняной посуды, расписной декоративной керамики сохраняется до наших дней.

Вторая половина XVIII века - период расцвета производства цветного стекла. Первые рецепты окраски стекла разработал М. В. Ломоносов. Большое количество высокохудожественных произведений исполнено на Казенном и Бахметьевском заводах. Казенный завод создал новую технологию выработки стекла необычайно чистых тонов - синего, фиолетового, розово-красного, изумрудно-зеленого. Удивительна изящность форм и декоративной золоченой росписи. В этот же период вырабатывается так называемое молочное стекло. Из него изготовляли рюмки, флаконы, вазочки, туалетные коробочки и пр.; как правило, по нежно-белому фону этих предметов расположены легкие гирлянды цветов и листьев. Казенный завод добился больших успехов и в производстве люстр. Во второй половине века форма их заметно изменилась, стала более легкой, стройной, свободной от излишних украшений.

В зале представлено одно из редких подписных произведений - великолепный цветник синего стекла 1789 года, выполненный на Бахметьевском заводе.

Причудливость форм и яркость расцветки свойственны стеклянным сосудам, исполненным народными мастерами. Это так называемое гутное стекло (его производят и в наши дни в некоторых районах Украины). Довольно темный фон позволял мастерам использовать эффектную роспись по стеклу эмалевыми красками.

В зале 173 выставлены также произведения холмогорских косторезов. Вторая половина века - время расцвета искусства резьбы по кости. Как и прежде, мастера этого тонкого искусства работали на Севере - в Холмогорах, Архангельске и ближайших к ним селах и деревнях. Кроме того, для временной, реже постоянной, работы они выезжали в Москву и Петербург.

Большой спрос на костяные художественные изделия объяснялся в то время модой на изысканные, утонченные поделки. Косторезы создавали самые разнообразные предметы - от миниатюрных игольниц, мушечниц, табакерок - до больших декоративных ваз и мебели. Виртуозным искусством особенно выделялись два мастера - О. X. Дудин и Н. С. Верещагин. Кубок с крышкой работы Дудина (см. шкаф у окна) был выполнен в 1770-х годах. Поверхность его декорирована 58 портретами князей и царей (от Рюрика до Екатерины II), сплетенными между собою затейливым ажурным орнаментом. Сквозь прорезь видна тонированная под черепаху кость. В другом шкафу находятся две яйцевидные вазы работы Верещагина, посвященные временам года: в круглых медальонах мастер вырезал в низком рельефе аллегорические композиции - весна, лето, осень, зима, - получившие в XVIII веке широкое распространение. Рядом в шкафу стоит редкая по красоте ваза (1798 г.) работы Верещагина. Тончайшие пластины моржовой кости, декорированные растительным орнаментом сквозной резьбы, составляют изысканный по силуэту корпус вазы. Сферическая крышка завершается миниатюрным воспроизведением памятника Петру I работы Фальконе. Это - одно из самых гармоничных и совершенных художественных произведений косторезного искусства.

В XVIII веке всемирной известностью пользовались изделия тульских оружейников, которые изготовляли из стали самые разнообразные предметы. Охотничье оружие, шкатулки и самовары, табакерки и зеркала, подсвечники, предметы мебели - представлены в экспозиции зала 174. Если мебель, богатые охотничьи наборы и т. п. изготовлялись для двора и крупных вельмож, то более мелкие вещи, без особых украшений, шли на продажу в различные города России и были вполне доступны для широких слоев населения. Во второй половине XVIII века художественное мастерство туляков достигло необычайно высокого профессионально-технического и художественного уровня. Наибольшее распространение получили специфичная для Тулы насечка золотом, серебром и медью, а также «граненые каменья» из стали, которые имитировали алмазы. Характерным образцом такой работы является редкая подписная шкатулка мастера Р. Леонтьева. Это изящный по форме ларец, верх которого покрыт красной бархатной подушечкой. Технического совершенства достиг мастер, изготовивший набор шахмат и специальную к ним шкатулку, на крышке которой можно видеть аксонометрический план и фасады неосуществленного проекта здания Тульского оружейного завода. Из подписных вещей обращают внимание пистолет и ружье работы Л. Лялина, отделанные слоновой костью с гравировкой. Поражает чистотой формы и изысканностью декора золоченый самовар.

В этом же зале экспонируются изделия из серебра московской, петербургской, тобольской и устюжской работы. Во второй половине XVIII века приобрело популярность производство художественных изделий из серебра. Теперь реже делают кубки и стопы, но блюда, миски, шкатулочки, табакерки и другие вещи изготовляются в большом количестве. Стилистически все эти изделия, лишившись пышности и вычурности форм середины XVIII века, постепенно переходят к более строгому силуэту, четким пропорциям. В искусство серебряников проникают формы и орнаментация, заимствованные из античного мира; появляются нежные гирлянды, венки, медальоны, пейзажи с фигурками людей и пр. При этом утверждается техника черни, позволявшая четко выделить рисунок. Наибольшее развитие эта техника получила в Великом Устюге. Однако чернь встречалась и в работах серебряников Москвы и Тобольска. Характерным примером может служить парадный тобольский сервиз 1774 года, принадлежавший губернатору Сибири Д. И. Чичерину. Золочение и чернь, разнообразие декоративного убранства всех предметов сервиза вызывают восхищение.

В конце XVIII века получают распространение предметы с гладкой поверхностью, обязательно хорошо полированной, иногда - украшенной рядами