Путеводитель: ГТГ Русское искусство второй половины XIX века - Т. М. Коваленская
Кроме того, организуемые в галерее выставки приводят к перемещениям картин и скульптур из одних залов в другие, что делает нецелесообразным расположение материала в путеводителе в последовательности нумерации залов *. [* По этой причине, то есть ввиду сменного характера экспозиции, в Путеводителе не рассматривается графический отдел второй половины XIX века, включающий рисунки и акварели крупнейших мастеров этого периода.]
Для того, чтобы облегчить пользование путеводителем, в конце его прилагается алфавитный описок художников с обозначением страниц, на которых помещается характеристика их творчества.
ЖИВОПИСЬ
К началу 1860-х годов академическое искусство окончательно изжило себя *. Классические каноны и легендарные сюжеты, которым оно традиционно и обязательно следовало, превратились в оковы, тормозящие его дальнейшее развитие. Академия стала оплотом художественного консерватизма, а сама академическая живопись - синонимом искусства мертвого, далекого от живой современности. «Как будто не замечая кипящей вокруг него жизни, с закрытыми глазами на все живое, современное, действительное, это искусство ищет вдохновения в отжившем прошедшем, берет оттуда готовые идеалы, к которым люди давно уже охладели, которые никого уже не интересуют, не греют, ни в ком не пробуждают живого сочувствия… Отнимать от искусства право служить общественным интересам - значит не возвышать, а унижать его… Это значит даже убивать его, чему доказательством может служить жалкое положение живописи нашего времени», - так характеризовал академическую живопись В. Г. Белинский **.
[* Подробнее об императорской Академии художеств, принципах академического искусства см. в I выпуске Путеводителя по Государственной Третьяковской галерее, в разделе, посвященном искусству XVIII - первой половины XIX века.]
[** В. Г. Белинский. Соч., в четырех томах, т. I. М., 1898, стр. 678 - 679.]
Но на протяжении второй половины XIX века академическое искусство не осталось неизменным, оно подверглось новым, буржуазно-либеральным веяниям.
МАКОВСКИЙ К. Е.
1839 - 1915
От сюжетов античной мифологии, от изображения героев древней истории, поисков идеальной красоты художники академического толка обратились к писанию светских портретов или сусальных картин на темы боярского быта, к обыгрыванию восточной экзотики. Эта тенденция нашла своего яркого представителя в Константине Егоровиче Маковском. Его портрет Л. С. Строгановой (1864), картины «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» (эскиз, 1876), «В мастерской художника» (1881) дают представление о салонно-академическом искусстве. Однако в творчестве К. Маковского была и другая сторона. Сформировавшийся в атмосфере идейного подъема 60-х годов, художник не оставался равнодушным к народной жизни. Правда, его изображению крестьянской жизни был свойствен налет сусальности. Но такие картины, как «Швея» (1861) или «Алексеич» (80-е годы), а также ряд портретов, например, певца О. А. Петрова (1870) или композитора А. С. Даргомыжского (70-е годы), представляют значительный интерес. Стремясь удержать главенствующее положение в искусстве 70-х - 80-х годов, Академия в лице своих молодых представителей даже при обращении к классической древности искала в ней не идеальное, но пикантное, писала ее сладкими голубыми и розовыми красками. Мастерами, характеризующими эту тенденцию, были Г. И. Семирадский, Ф. А. Бронников, С. В. Бакалович. В их лице Академия выдвинула более опасного врага демократического искусства, чем это было в 50-е - начале 60-х годов. Академия уже перестала быть архаическим пережитком, научившись быть соблазнительной. Это прекрасно сознавал вождь демократического лагеря в искусстве И. Н. Крамской. «Вы небось думаете, что Бруни - это Федор Антонович, старец? Как бы не так, он из всех щелей вылезает, он превращается в ребенка, в юношу, в Семирадского… ему имя легион!»
Не надо, однако, думать, что Академия была вполне однородна в своих устремлениях. Были в числе ее профессуры люди, которые стремились к сохранению высоких традиций искусства большого стиля, обогащая их завоеваниями демократического реализма. Здесь первым должно быть названо имя Павла Петровича Чистякова.
ЧИСТЯКОВ П. П.
1832 - 1919
Из числа произведений Павла Петровича Чистякова следует назвать картину «Римский нищий» (1867), этюд «Итальянец каменотес» (1870), «Боярин» (1876). Но основная заслуга Чистякова заключается в том, что в стенах Академии он был воспитателем ряда замечательных русских художников, в их числе Суриков, В. Васнецов, Поленов, Серов. Исторической вехой, обозначившей наступление новой эпохи в истории русского искусства, явилось событие, которое произошло в императорской Академии художеств 9 (21) ноября 1863 года. Оно известно под названием «бунта четырнадцати». В этот день представители нарождающегося демократического искусства противопоставили себя дворянской Академии. Четырнадцать конкурентов на золотую медаль отказались писать картину на заданный Академией сюжет и потребовали предоставления права каждому конкуренту писать программу на свободно избранную тему. В этом требовании, которое было по существу требованием свободы творчества, отразился подъем чувства личности, чувства собственного достоинства, который принесла с собой пореформенная эпоха.
«Бунт четырнадцати» свидетельствовал о том, что русская живопись вступила в новый этап своего развития. Она решительно порывала с той художественной традицией, по которой предметом искусства может быть лишь прекрасное. Новая живопись сделала своим предметом современную (российскую действительность, тем самым необычайно расширив круг тем и вопросов, к которым могло обращаться изобразительное искусство. Более того, она подвергла действительность суровому критическому анализу, считая себя вправе и обязанной выносить «приговор о явлениях жизни» (Чернышевский). Именно поэтому новое направление в искусстве получило название критического реализма. Это -был во всех отношениях новый и плодотворный этап в истории искусства. Однако было бы неверным считать, что он никак не связан с предшествующим периодом. Наоборот, искусство второй половины века явилось развитием лучших реалистических традиций и гуманистических идеалов искусства прошлого. Если гуманистическая идея в творчестве художников первой половины XIX века - Кипренского, Венецианова, Брюллова, А. Иванова - состояла в утверждении идеала (прекрасного человека, в утверждении поэтического, светлого в самой жизни, то гуманизм искусства второй
