Путеводитель: ГТГ Русское искусство второй половины XIX века - Т. М. Коваленская
Наиболее известной и лучшей картиной Максимова является «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875). В ней ярко выражено своеобразие Максимова как крестьянского живописца. Оно заключалось в стремлении художника познакомить зрителя с повседневным обиходом крестьянской жизни, верованиями и обычаями народа. Однако интерес ко всему этому не был у Максимова холодным интересом этнографа. Некоторыми сторонами своего творчества он примыкал к традиции Венецианова. Максимов глубоко чувствовал красоту великорусского типа и своеобразную поэзию крестьянского быта.
Действие картины происходит в просторной крестьянской избе, убранной вышитыми полотенцами. Она заполнена крестьянами, одетыми в праздничные одежды. Приход колдуна, вызвал смятение у собравшихся. Художник обыгрывает сюжет, показывая различные оттенки крестьянской психологии. У большинства собравшихся появление колдуна вызывает суеверный страх, но есть и такие, кто просто любопытствует и даже равнодушен к происходящему. На лице молоденькой невесты - удивление и испуг. (Этот образ своей трогательной красотой напоминает образы венециановских крестьянок.) Отношение к колдуну седобородого старика, изображенного в центре картины, совершенно лишено суеверного почтения. Он как бы воплощает в себе разумное начало крестьянской психологии, трезвый жизненный опыт. Приход колдуна вносит в изображенную сцену элемент драматизма, оживляет ее действием; стремясь передать это, художник использует светотеневые контрасты. Наиболее освещенной является левая часть картины. Но, заслонив самый источник света фигурами сидящих за столам людей, художник создал и в этой части холста несколько темных силуэтов. С другой стороны, он позволил свету проникнуть в затемненную часть картины и как бы выхватить из нее фигуру самого колдуна, обсыпанную белым снегом. В результате возникла зрительная связь между всеми частями композиции.
В «Приходе колдуна» Максимов сумел глубоко проникнуть в особый, тогда еще мало знакомый мир крестьянской жизни, в котором существовали свои обычаи, свои верования, свои предрассудки и наряду с ними - свой разум, своя поэзия. Совершенно справедливо писал по поводу этой картины Стасов: «Какая глубокая, какая талантливая картина деревенской веры и того обихода мысленного, что поколения, века живут у себя, по далеким деревням!» А Крамской говорил о ней: «Да, да, сам народ написал свою картину».
Близкая, органическая связь Максимова с крестьянством делала его необычайно чутким ко всем изменениям, происходившим в крестьянской жизни. В картине «Семейный раздел» (1876) Максимов показал, как разрушаются патриархальные устои деревенской жизни, как имущество, вещи становятся между родными братьями. Картина изображает внутреннее помещение избы, в которой происходит раздел наследства между старшим и младшим наследниками. Старшему отходит львиная доля крестьянского добра, младшему - лишь несколько кусков домотканого полотна да еще чайник. Очень характерен для Максимова образ молодой женщины - жены младшего брата. Не случайно ее фигура расположена на свету, на первом плане картины. В ней, в противоположность старшей невестке, художник воплотил свое представление о лучших чертах народного характера, создал женский образ, исполненный человеческого достоинства.
Характер, подобный этому, мы встречаем и в другой картине Максимова - «Больной муж» (1881). Так же как и все дальнейшее творчество Максимова, она посвящена теме тягот крестьянской жизни. Сам художник говорил, что в этой картине хотел показать «подавленное горе, без слез и других атрибутов» как одну из главных сторон «мужицкого характера». И это прекрасно удалось ему в образе крестьянской женщины, безмолвно склонившейся перед образами у изголовья своего больного мужа. Картина Максимова «Все в прошлом» (1889) в форме своеобразной элегии рисует конец патриархальной деревни.
Действующими лицами этой картины являются две старухи. Одна из них - госпожа, другая - бывшая крепостная и поныне преданная своей барыне. Они изображены сидящими у крылечка бревенчатого домика, ставшего теперь жилищем обеих. В глубине виден старый дворянский дом, полуразрушенный и наглухо забитый. Обе женщины погружены в воспоминания о прошлом. Картина овеяна тихой поэзией уходящего летнего дня.
МЯСОЕДОВ Г. Г.
1835 - 1911
Григорий Григорьевич Мясоедов принадлежал к «коренникам» передвижничества, был одним из инициаторов организации Товарищества. Начало его творческой деятельности было связано с работой над сюжетами из русской истории. Однако свое главное слово в искусстве он сказал в области крестьянского жанра. На второй выставке передвижников появилась картина Мясоедова «Земство обедает» (1872) * - одно из лучших произведений этого художника и один из характернейших образцов искусства передвижников вообще.
[* После отмены крепостного права царизм был вынужден провести и другие буржуазные реформы. В 1864 году были созданы земства. Они являлись органами местного управления и распоряжались чисто местными делами, касавшимися сельского населения (проведение дорог, устройство больниц, школ и т. п.). Уездные и губернские земские собрания состояли из выборных гласных. Их избирали землевладельцы и крестьяне, а также имущие горожане, т. е. буржуазия. Выборы гласных и земства проводились на основе земельного ценза (оцененного земельного имущества), который целиком отдавал земство в руки крупных землевладельцев.]
На картине изображено крыльцо небольшого дома уездного собрания и расположившиеся пообедать в тени около него крестьянские представители земства. В то же время в открытое окно видно, как лакей перетирает тарелки и откупоривает бутылки для обеда «господ» - земцев. Зорким глазом художника-реалиста Мясоедов выхватил из широкого потока жизни именно ту сцену, в которой необычайно выпукло выступила наружу «благодетельность» для народа «нового строя, вырастающего из крепостнического». В результате «великой» реформы 1861 года и других реформ 60-х годов крестьянство по-прежнему оставалось бесправным, а его участие в земствах оказалось пустой комедией.
Если в картине «Земство обедает» Мясоедов проявил себя как зоркий реалист, глубоко проникший в сущность жизненного явления, то в следующей картине «Чтение манифеста 19 февраля 1861 года» (1873) его реализм ограничен либеральными предрассудками.
Чтение манифеста происходит в деревенской риге. Читает молодой грамотей, окруженный мужиками. Известно, что опубликование манифеста вызвало огромное недовольство масс, вылившееся в ряде волнений. Мужики в картине Мясоедова, в противоречии с исторической правдой, слушают манифест с чувством глубокого удовлетворения. Историчеокое событие подкрашено здесь в либеральном духе. Не случайно эта картина Мясоедова, весьма слабая в художественном отношении, была сочувственно принята либеральной критикой.
