М. Силина - Государственный музей искусств Копенгаген
Музей располагает еще одной работой очень интересного датского скульптора Нильса Хансена Якобсена. «Тень» входит в число главных произведений мастера, она может считаться примечательной вехой в развитии пластики европейского символизма. Ваятель искал новые пути для отображения двух важнейших концепций в искусстве того времени: он хотел создать динамику в скульптуре, а также разработать образ смерти. Датчанин выбрал мотив тени, «существа», которое одновременно принадлежит миру человека и представляет загробное, потустороннее царство духов. От главного авторитета среди скульпторов того времени Огюста Родена он взял принцип текучести поверхности, которой можно добиться в таком пластичном материале, как бронза. Ваятель пользуется наработками мэтра, создавая переливчатую фактуру. Он добавил к импрессионизму парижанина игру форм, которые будто в произвольном, довольно эмоциональном ритме ложатся друг на друга, постепенно создавая целый образ. Из-за мощной динамики возникает впечатление, что фигура смерти сделана одним порывом сильного ветра. Кажется даже, что она «теряет» свою бронзовую плоть во время стремительного движения, все больше и больше обнажая лицевой скелет.
К этой работе Якобсен написал стихотворение, общий смысл которого сводится к следующим строчкам: «Смерть, часто невидимая/ прячущаяся в грязи и пыли/ловящая нас, чтобы вновь появится/ тогда, когда мы меньше всего ее ждем/ идущая по нашим следам/ от нее невозможно укрыться». Данное, как и другие произведения мастера, в то время не нашло отклика среди любителей искусства и широкой публики. Художник был слишком откровенен и радикален в своем увлечении темой смерти. Только в наши дни он по праву был признан.
Л. Кранах Старший. Меланхолия. 1532. Фрагмент Следующий томМузей королевы Софии в Мадриде занимает более 80 000 м2, включая выставочные площадки, библиотеку, насчитывающую тысячи томов, исследовательский центр, предоставляющий материалы ученым со всех стран мира, и даже отель. Сюда было перевезено собрание произведений мастеров XX века из Прадо. В отдельных залах здесь представлено искусство испанских модернистов — Пабло Пикассо, Сальвадора Дали, Хуана Миро и других известных художников. Масштабная и трагическая картина Пикассо «Герника», путешествуя по континентам, нашла свой дом именно в стенах музея королевы Софии и является его самым известным экспонатом.
