Музеи и парки Пушкина - Галина Павловна Балог
Небольшие по размеру и расположенные в стороне от парадной анфилады, эти комнаты, так же как и другие помещения этой части дворца, создавались по проектам Камерона.
Резной кабинет и Живописный кабинет. Названия этих комнат возникли в XVIII веке и определяются характером их декорировки - изящным сочетанием живописи с лепкой или резьбой.
После пожара 1820 года Стасов внес существенное изменение в художественное оформление потолков, роспись стен, рисунки паркетов. Сейчас эти комнаты восстановлены в довоенном виде.
Спальня. Здесь в большей мере сохранилась отделка, созданная по замыслу Камерона, хотя она также подвергалась частичным изменениям в начале XIX века.
Камерон применил в оформлении этой комнагы свой излюбленный прием воплощения в объемных композициях помпейских росписей. Тонкие фаянсовые колонки, обвитые гирляндами, стоят вдоль стен, как бы поддерживая легкий золоченый фриз, и группи-руются в глубине комнаты, образуя альков. В расцветке комнаты преобладают светлые зеленые и голубоватые тона, на фоне которых красиво выделяются живописные филенки дверей.
Лепные медальоны с прекрасно вписанными в круг аллеторическими фигурами были выполнены И. П. Мартосом.
Исследование архивных документов и чертежей Камерона позволило при восстановлении Спальни снять позднейшие наслоения, противоречившие первоначальному авторскому замыслу.
Из мебельного убранства наибольшую ценность представляют кованый стальной столик и каминная решетка работы тульских кузнецов XVIII века, а также изящный «треховальный» рабочий столик наборного дерева с надписью: «Работа охтенских плотников Насковых».
Для продолжения осмотра следует вернуться в залы анфилады.
Китайская голубая гостиная. Название этой комнаты связано с тем, что стены ее в течение полутораста лет были затянуты голубым китайским шелком с нарисованными разноцветной тушью пейзажами и бытовыми сценами.
В годы войны фашистские захватчики сорвали и похитили шелковую обивку стен.
В настоящее время комната отделана вновь изготовленным шелком, расписанным художником-реставратором Р. Д. Слепушкиной в точном соответствии' с сохранившимся образцом.
По чертежу Камерона заново написан плафон, сгоревший в 1820 году. По сохранившейся филенке и фотографиям 1930 года восстановлены росписи дверей. Камин собран из многих частей. Его мраморные доски, похищенные фашистами, были найдены в пятнадцати километрах от города Пушкина. Великоленная резная консоль и зеркальная рама над нею выполнены заново.
Мебельное убранство комнаты составляют подлинные предметы конца XVIII века. На центральной стене - картина работы художника Г. Грота «Елизавета Петровна в образе древнеримской богини цветов Флоры», слева - гуашь С. С. Щедрина «Водопад Иматра».
Предхорная. Это название определяется местоположением комнаты - рядом с хорами дворцовой церкви. В убранстве ее не сохранилось следов первоначальной отделки, так как комната неоднократно переделывалась.
В настоящее время отделка и мебельное убранство комнаты полностью восстановлены в довоенном виде: реставрированы лепной фриз, потолок и наборный паркет. Стены вновь затянуты шелком с тканым рисунком, изображающим фазанов и лебедей. Этот великолепный обивочный материал находился до войны в фондах музея и сохранился в эвакуации. Вытканный на ручных станках крепостными мастерами во второй половине XVIII века, он представляет собой уникальную художественную ценность. Документы сохранили несколько имен ткачей, вырабатывавших этот шелк. Среди них упоминается мастер Василий по прозвищу Паук. Это характерное прозвище было высшей похвалой искусству ткача. Яркая красота шелковой обивки стен превращает сравнительно небольшую комнату в сказочно нарядный зал.
Хоры дворцовой церкви. Это помещение - второй к церкви - расположено над ее нижним этажом в виде балкона, окна которого раскрываются в сторону алтаря. Устройство церковных хоров, непосредственно соединяющихся с дворцовыми залами, Растрелли заимствовал из древнерусских ансамблей.
В XVIII веке хоры использовались как своеобразная ложа, в которой находилась царица во время богослужений, составлявших обязательную часть дворцовых празднеств.
Архитектурно-декоративная отделка хоров, как и всей церкви, выполнена Растрелли в стиле барокко. После пожара 1820 года она была возобновлена В. П. Стасовым.
С хоров узкая каменная лестница ведет вниз - в основное помещение церкви.
Церковь Екатерининского дворца до войны представляла собой одно из самых интересных дворцовых помещений. Просторный двусветный зал, окрашенный в ярко-синий цвет, на фоне которого особенно рельефно вырисовывались золоченые украшения, поражал своей красочностью и общим праздничным характером резного и живописного убора.
Особенно выделялся высокий шестиярусный иконостас, отделанный колоннами и пилястрами и почти сплошь покрытый иконами в разнообразных фигурных рамах.
Резные украшения церкви выполняли тридцать пять лучших резчиков под руководством столяра Ивана Сухого. Иконы писали известные в то время живописцы, а также крепостные мастера. При этом было назначено «писать тем, которые умеют лучше, - на передней стене иконостаса, а которые похуже, тем вверху по степам». Плафон был написан художником Д. Валериани.
В XIX веке церковь дважды сильно пострадала от пожаров, но при ее восстановлении придерживались старого образца и, несмотря на то что деревянные резные украшения были заменены отливками из папье-маше, до войны убранство церкви соответствовало первоначальному замыслу Растрелли.
Помещение церкви было варварски изуродовано и ограблено немецкими фашистами, они разрушили и похитили многие детали архитектурной отделки, живописный плафон, девяносто восемь икон и другие предметы.
После расчистки стен и укрепления на них найденных деталей отделки помещение церкви включено в экскурсионный маршрут по музею. В дальнейшем предусматривается восстановление церкви как ценного архитектурного памятника в соответствии с архивными материалами XVIII - начала XIX века.
Предцерковный зал - парадное помещение перед входом в церковь. Зал построен в 1843 году по проекту В. П. Стасова на месте находившихся здесь ранее жилых покоев.
В. П. Стасов - талантливый зодчий позднего классицизма - в данном случае отказался от своей творческой манеры ради того, чтобы не нарушать общего характера ансамбля прилегающих к церкви помещений.
Золоченые капители колонн, резные декорации дверей, рокайли стенных панно и плафонов предцерковного зала исполнены в той же манере, что и отделка церкви. Несмотря на некоторую измельченность и эклектичность отделки, зал производит эффектное впечатление благодаря сочетанию белой окраски потолка, стен и колонн со сверкающими золотом украшениями и благодаря обилию света, льющегося сквозь огромные окна.
После войны этот зал восстанавливали мастера Специальных научно-реставрационных мастерских. Особенно много труда вложили искусные позолотчики бригад Г. А. Масловой и К. Д. Мауричева.
Реставрированные художественные интерьеры Екатерининского дворца знакомят с лучшими достижениями прошлого в области архитектурно-декоративного искусства; они доставляют людям огромное эстетическое удовольствие и учат понимать и ценить прекрасное.
Творческая мысль зодчего, выразившего в архитектурных образах эстетические идеалы своей эпохи, и высокое профессиональное мастерство исполнителей его проектов вызывают чувство радостного удивления и гордости за человека-творца.
Это чувство возникает у всех посетителей музея - свидетелей того, как прекрасный памятник русской художественной культуры,
