Теория музыкальных форм. Краткий конспект лекций и практических упражнений - Татьяна Матвеевна Казмалы
При анализе неоднотемных вариаций обратите внимание на способы введения второй темы и порядок следования вариаций на каждую из тем.
МОДУЛЬ 5. РОНДО. ЕГО ТИПЫ. РОНДООБРАЗНЫЕ ФОРМЫ.
Рондо (лат. – круг, хоровод). Танец рондо появился в XIII – XIV вв. во Франции и Италии, затем распространился по всей Европе.
Рондо – форма, в которой неоднократные проведения главной темы (рефрена) чередуются с несколькими побочными темами (эпизодами). Тема должна возвращаться не менее трёх раз. Рондо – не только форма, но и жанр. Музыка рондо жизнерадостная, шутливая, юмористичная.
Разновидности рондо
Старинное (рондо французских клавесинистов)
Классическое (рондо венских классиков)
Рондо послебетховенского периода
СТАРИННОЕ РОНДО
Музыка программно-изобразительного характера
Сочетаются жанр песни и танца
Утончённый стиль рококо
Изящная гомофонная прозрачная фактура
Гармоническое разнообразие, мелизмы, арпеджато
Главная тема (рефрен) – период 4+4, всегда проходит в главной тональности
Количество частей велико: 15—17
Эпизоды (куплеты) строятся на материале темы. Излагаются в тональностях I степени родства. Эпизоды – в более быстром темпе, либо более масштабны и неустойчивы по характеру
Это рондо клавесинистов XVII – XVIII вв. – Куперен, Дакен, Рамо, Бах.
КЛАССИЧЕСКОЕ РОНДО
Тенденция к динамизму формы, сквозному развитию
Тематизм песенно-танцевальный, характерна непрерывная ритмическая пульсация
Тема – в простой 2-частной, простой 3-частной, реже в форме периода. Рефрен при повторении может варьироваться. Перед появлением рефрена возможны связки
Обычно это 5-частное рондо: А В А С А (эпизоды в родственных тональностях)
РОНДО ПОСЛЕБЕТХОВЕНСКОГО ПЕРИОДА
Тенденция к упрощённости, строгости, свобода построений, индивидуализация формы, разнообразие содержания и жанров
Какое-либо проведение рефрена даётся в подчинённой тональности
Встречаются протяжённые связующие части. Два эпизода могут идти подряд, или два рефрена. Эпизоды могут писаться в далёких тональностях.
Форма рондо используется в финалах сонат, концертов, а также в самостоятельных произведениях разных жанров. В инструментальной музыке встречается в сочинениях Шумана, Шопена, Глинки, Чайковского, Прокофьева, Шостаковича. В области вокальной музыки эта форма получила развитие у русских композиторов XIX – XX вв.: Глинки, Бородина, Даргомыжского, Римского-Корсакова, Прокофьева. В форме рондо писали романсы, оперные номера и целые оперные сцены.
ЗАДАНИЕ:
Проанализировать произведения: П.Чайковский – Раздумье ор.72 №5 и Баркарола из цикла «Времена года»; А.Скрябин – Этюд ор.8 №11; Ф.Шопен – Ноктюрны f-moll ор. 72 №5, G-dur ор. 37 №2; С.Прокофьев – Марш из оперы «Любовь к трём апельсинам».
МОДУЛЬ 6. СОНАТНАЯ ФОРМА
Сонатной называется форма, состоящая из трёх разделов, первый из которых (экспозиция) основан на противопоставлении главной и побочной тем, второй (разработка) – на их развитии, третий (реприза) – на возвращении тем в новом тональном соотношении. История формы насчитывает несколько столетий, на протяжении которых она эволюционировала, видоизменялась.
Вступление
Вступление, оттеняющее Allegro – темповый контраст
Вступление, готовящее Allegro – состоит из трёх разделов: вступительная тема, развитие и предыкт
Вступление, излагающее тему – звучит во всех частях
Вступление-эпиграф (Ф.Шопен Соната b-moll)
Вступление, не образующее замкнутой формы (П.Чайковский I фортепианный концерт)
Экспозиция
ГП (главная партия) воплощает действенное начало. Форма – простая 2-частная, простая 3-частная или рондо
СП (связующая партия) – её признак – модуляция. Iр. – продолжение ГП, IIр. – собственно СП, IIIр. – предыкт. СП может отсутствовать
ПП (побочная партия) лирическая, контрастна главной партии, иногда строится на её мотивах. Если ГП в мажоре, то ПП – в тональности D. В послебетховенское время – в тональности III мажорной ступени (C-E)
Если ГП в миноре, то ПП – в тональности III или V ступени (натур. доминанты).
ЗП (заключительная партия) – её признак – каданс, иногда тонический органный пункт. Это дополнение или ряд дополнений (закрепление тоники). В ней возможны синтез элементов ГП, ПП, иногда это новая тема. ЗП нередко образует период повторного строения. В некоторых случаях одну и ту же тему можно считать второй побочной и заключительной партией.
Разработка
Разработка носит неустойчивый характер, часто начинается в тональности S (или S-вой группы). Она посвящена развитию материала экспозиции, но встречаются и другие приёмы. Частые модуляции придают характер непрерывного движения, борьбы, волнения. Главный приём – мотивная разработка (на материале ГП, иногда ПП), а также секвентное развитие мотивов, их варьирование и свободное изменение. Мотивы могут резко сталкиваться или сплавляться в единое целое, звучать в контрапунктическом соединении.
Разработка не образует определённой формы, состоит из нескольких разделов:
– вступительный раздел (краткий)
– разработочный (один или несколько)
– предыкт – подготавливает вступление репризы
В разработке могут встретиться каноны, фугато, фуга.
Реприза
Функция репризы – уравновешивание формы. Все партии обычно проводятся в главной тональности. Возможно ГП в тональности S и др. С середины XIX в. ПП транспонируется не в главную тональность (в целях гармонического обогащения). Любая партия может содер-жать изменения: расширяться или сокращаться, разрабатываться и т. д.
Виды репризы:
– неполная реприза – пропущена ГП или ПП
– зеркальная – перестановка ГП и ПП (то есть: ПП-ЗП-ГП)
– контрапунктическая – контрапунктическое соединение ГП и ПП
Кода
Кода – завершающая, подытоживающая часть. Она необходима в сонатной форме с сильным драматическим накалом. Кода начинается после последней полной каденции в репризе. Развитые коды введены в сонатную форму (и другие формы) В.А.Моцартом и Л.Бетховеном. У Бетховена это самостоятельная часть формы.
Типы код:
– кода-обрамление – в ней используются мотивы ГП и ПП, создаётся тематическая арка между началом и завершением форма
– кода-заключение – небольшое построение заключительного характера
– кода-разработка – заменяет повторение разработки и репризы (сформировалась в творчестве Л.Бетховена)
Особые виды сонатной формы
– Сонатина или сонатная форма без разработки
Вместо разработки звучит короткая связка или аккорд. Такая форма типична для медленных частей сонатно-симфонического цикла, увертюр к операм и балетам.
ГП и ПП не отличаются большой развитостью, а СП и ЗП могут отсутствовать.
– Сонатная форма с эпизодом вместо разработки
Принадлежит к типу смешанных форм (как и рондо-соната). После окончания Экспозиции вступает новая тема больших масштабов – эпизод. Он выполнен в простой форме, излагается в тональности S, содержит связку к Репризе. Форма встречается в сонатно-симфоническом цикле (1 часть, медленная часть или финал), реже в отдельных пьесах.
– Сонатная форма с двойной экспозицией
Применяется в первых частях инструментальных концертов (начиная с Моцарта). Принцип соревнования солиста и оркестра (solo и tutti) отразился:
– В двойной экспозиции:
Ep 1 – ГП – ПП; Ep 2 – ГП – ПП
ТТТD
Первая Ep более проста и кратка, во второй обновляется ПП
Вторая Ep и реприза звучат tutti
– Каденция солиста (обычно перед кодой) построена на темах концерта. В XVIII в. каденция не выписывалась, а импровизировалась исполнителем. Начиная с Л.Бетховена – сочиняется композитором, выписывается в нотном тексте.
ЗАДАНИЕ:
Сонаты для анализа: В. Моцарт– D-dur KV 284, 1 часть; Й. Гайдн– №5 C-dur, 1 часть; №6 cis-moll, 1 часть.
МОДУЛЬ 7. ПОЛИФОНИЧЕСКИЕ ФОРМЫ
Полифония (греч. – «много звуков») – вид многоголосия, в котором каждый голос имеет самостоятельную линию развития. Для полифонической музыки характерны текучесть, непрерывность развития голосов, разновремéнное вступление голосов, несовпадение кульми-наций, кадансов, главенство мелодического движения по горизонтали.
Полифония бывает:
– контрастная – все голоса построены на разных темах
– имитационная – все голоса построены на одной теме и её
