Михаил Ермаков - Основы дизайна. Художественная обработка металла. Учебное пособие
В Дагестане наряду с традиционной гравировкой и чернью по серебру развивается искусство чеканки по меди, латуни. Как и в старину, кубачинцы изготовляют сосуды для хранения сухих продуктов и воды. Почти каждый житель в Кубачах умеет рисовать орнамент. Когда в местной школе идет урок орнамента, педагог совершенно свободно и уверенно рисует на доске мелом любые орнаментальные мотивы и даже целые композиции. Сложные технические навыки, необходимые кубачинскому мастерству в процессе гравировок, чеканки, рисования орнаментальных композиций приобретается при систематических тренировках, начатых в раннем возрасте (см. рис. 4.11).
Полученные знания в школе или в декоративно-прикладном училище ученики совершенствуют дома. Почти каждый ученик или ученица – дети потомственных кубачинских мастеров. В доме каждого кубачинца имеется маленькая мастерская, где аккуратно разложены инструменты для работы. Рядом с мастером, например сын-школьник. У него в руках медное блюдо, кувшин или другое изделие. В центре блюда, к примеру, резцом нанесен узор орнамента. Школьник или учащийся СПТУ ведет работу, уверенно орудуя молотком и чеканом или гравировальным резцом.
В XVII–XIX веках в Сибири якуты занимались изготовлением чеканных женских поясов. Они состояли из 15–16 пластинок с полугеометрическим-полурастительным узором. Две или три более крупные пластинки были украшены сценами охоты или всадниками, львами и птицами. Якуты применяли в своей работе латунь и бронзу.
Сохранились бурятские ювелирные изделия тех времен в технике чеканки, гравировки, насечки, филиграни, черни, эмали. А также посуда – чаши, кувшины, блюда, курильницы, туалетные наборы и пуговицы.
Чеканка – это не только плоскорельефные узоры на ювелирных изделиях или предметах быта. Техническую разновидность чеканки – дифовку (см. главу выше), использовали с давних времен для выколачивания щитов, шлемов и рыцарских лат. Позже этот способ стали применять при создании огромных монументальных скульптур.
С середины XIX века в сочетании с дифовкой стали использовать технологию гальванопластики, позволяющую точно репродуцировать наиболее ответственные участки фигуры. Вместе с дифовкой и чеканкой гальванопластика прочно вошла в технологию монументального искусства.
Удивительное пластическое богатство таит в себе чеканная металлическая пластинка, выполненная из жести, красной меди или алюминия. Ее рельеф при минимальной изобразительности приобретает черты монументальности, ту спокойную уравновешенность, которая присуща отшлифованным веками произведениям народного искусства.
Рис. 4.11. И. Салтанов. Декоративное блюдо. Кувшин. Работы кубачинских учащихся ОПТУ.
Возрождение этого древнего искусства в СССР началось в 50-е годы прошлого века в Грузии, когда Ираклий Очиаури выполнил на латунном листе портрет своего учителя – известного грузинского скульптора Якоба Николадзе. Но понадобилось почти десятилетие, чтобы чеканка заняла подобающее место в ряду современных жанров искусства.
Нелегко и непросто рождалась заново чеканка. Сначала художники повторяли орнаментальные мотивы старых форм, как бы не в силах противостоять их завораживающей красоте. Серебряные чеканные браслеты, чаши подносы, пояса из чеканных пластин, медальоны с профилями как будто перенесенными со старинных монет. Но шло время, крепло мастерство, ширилась творческая фантазия художников, и из-под их рук стали выходить работы оригинальные, полные современной красоты и национального своеобразия. Техника чеканки хорошо применяется современными мастерами при создании декоративных панно и посуды, служащих украшением интерьера (см. рис. 4.12-4.17), а также различных ювелирных украшений.
Рис. 4.12. В. Дегтярев. «Ходжа Насреддин в Самарканде». Медь, чеканка.
Рис. 4.13. Сыров В. Ассамбляж-коллаж «Жар птицы». Медь. Стиль: Символизм. Направление: Панно. 1979 г.
Рис. 4.14. К. И. Тригуб. Панно «Свидание». Медь, 500×400. Россия. 1979 г.
Рис. 4.15. Казанок В. А. «Добрые вести». Современный дизайн. Резное дерево, медь, чеканка. 1995 г.
Рис. 4.16. В. Байбалюк, г. Братск. Россия. «Сварка межпланетного причала». Чеканка по меди с тонировкой удачно подошла к теме сварочных работ в космосе. Астронавты, изображенные здесь, работают с металлом. Форма изображения будней космоса нашла здесь точное соответствие с одной из сцен будущего.
Рис. 4.17. Современный дизайн. «Раба любви». Студия Караваджо-Арт. Мариуполь. Украина. Медь, 620×420.
Рис. 4.18. Е. Н. Лещук. Учитель технологии. Тарелка декоративная. Чеканка. Медь. Украина.
Стили чеканки.
Прекрасные декоративные свойства чеканки позволяют создавать новые интересные и уникальные изделия, как в сложившихся традициях этого вида творчества, так и добавлять свои формы подачи.
В настоящее время многие мастера изготовляют чеканку в основном в историческом, современном и в этническом стилях (восточный, марокканский, грузинский, узбекский и т. д.), а также могут выполнить художественную чеканку и в древнерусском стиле, и в модерне.
За последние годы ни одна крупная художественная выставка не обходится без чеканки. Интерес к ней все возрастает. Чеканкой занимаются не только художники-профессионалы, но и многие, в том числе и молодые любители художественного творчества и учителя технологии (рис. 4.18).
Тематический диапазон в современной чеканке необычайно широк. Здесь жанровые сцены, литературные образы, типический портрет, можно встретить буквально все жанры станкового искусства – каждый кусочек листа металла, пройденный чеканом, искрится и играет.
Чеканка по металлу – произведение декоративно-прикладное и, как всякое подобного рода произведение, не существует изолированно. Оно находится во взаимосвязи с определенным интерьером, который в свою очередь включается в общий ансамбль помещения или целого архитектурного комплекса. Если вы желаете, чеканные рельефы вмонтировать в какой-либо предмет, то должны продумать, способствует ли это вкрапление созданию общего композиционного образа и подчиниться эстетическому и функциональному назначению предмета.
Непременной деталью традиционной одежды жителей Таймыра являются пластинки и бляшки с изображением гагары, ими нередко украшают и оленью сбрую. Бурятия в настоящее время славится своими работами ювелиров-златокузнецов, они выполняют изделия из отбеленного серебра, выполненного в технике скани. Мастера используют традиционные узоры на кулонах, браслетах и серьгах из растительных завитков, драконов, львов, рыбок, изображают бутоны лотоса и сверкающие солнечные диски.
Нередко чеканное панно используют как составную часть большого архитектурного ансамбля. Примером может служить накладна я чеканка по алюминию на темном фоне: декорирующая стены станции метро «Варшавская», чеканные рельефы на меди по мотивам произведений А. С. Пушкина на станции «Пушкинская» Московского метрополитена и некоторые другие. В этом случае композиционный и образный строй должен подчиняться целому ряду специфических особенностей, «… связанных с практическим применением искусства». Вот его важнейшие особенности: 1) тесная связь отдельного произведения с ансамблем, в результате чего возникает сложный суммарный образ; 2) материальность, вещественность декоративной формы, определяемая задачей органического слияния с материальной средой; 3) особый изобразительный язык, ограничивающий выбор тем и сюжетов, диктующий построение формы.
Новаторство в искусстве чеканки.
На художественно-графическом факультете КЧГУ г. Карачаевска большое внимание уделяется развитию и изучению народных промыслов КЧР. Одним из тех, кто по крупицам собирает, восстанавливает и даже вносит новаторство в древнее искусство чеканки, стал преподаватель кафедры декоративно-прикладного искусства Казимир Владимирович Эсеккуев.
Для работ по художественной чеканке и инкрустации металлом по дереву им разработана новая программа по систематизации, стилизации и разработке национального карачаевского орнамента. Идею можно заимствовать из всего: из элементов национального ковроткачества – (карачаево-балкарских войлочный ковров – кийизов), из орнамента надгробных камней. Казимир берет за основу традиционное народное творчество, основываясь на готовом материале, а потом переплавляет его в недрах своей фантазии, стилизуя старинное искусство под чеканку и насечку металлом по дереву. Это его ноу-хау. Кроме того, он разработал ряд программ для кружковых занятий в школах и для института дополнительного образования. До него никто этими проблемами еще не занимался.
