Наталья Коршевер - Работы по дереву и стеклу

При росписи анилиновыми красками существует ряд правил. Во-первых, нельзя проводить кистью по одному и тому же месту дважды. Во-вторых, сами водные растворы и порошки красок очень ядовиты, следы от них невозможно отмыть. Нужно быть очень осторожными при их применении, и если краска попала на кожу, то ее необходимо быстро смыть.

Слой желтой краски надо наносить на ту поверхность игрушки, где должны быть красные или зеленые цвета. Для того чтобы потом получился ярко-красный цвет, сверху желтого следует аккуратно нанести слой алой краски. А чтобы получился ярко-зеленый цвет – слой синей краски.

После росписи краске надо дать хорошо высохнуть (примерно 8–9 ч), затем покрыть изделие слоем лака и дать просохнуть в течение дня. Изделие, покрытое вторым слоем лака, надо оставить сохнуть 1 сут. Если для росписи использовалась гуашь, то после ее высыхания необходимо покрыть фигурку 2–3 тонкими слоями прозрачного лака.

Если предполагается покрыть фигурку темперой, то после высыхания краски не нужно будет наносить еще несколько слоев лака – темпера прочно держится на древесине.

Чаще всего роспись по дереву используется в сочетании с выжиганием контуров орнамента. Для нее подойдут любые краски: гуашь, темпера или масло. А если требуется «одеть» куклу в сказочный сарафан с мелким рисунком, то кончиком лезвия ножа-косяка или узкой стамески можно нанести рельефную резьбу, а затем покрыть тонким слоем краски. Прорези также потом можно закрасить другим цветом или оставить однотонный колор – орнамент все равно будет различим.

Большой популярностью и по сей день пользуются точеные браслеты и кольца. Технология их вытачивания ничем не отличается от точения домашней утвари или игрушек. Для этого требуется только выбрать всю древесину изнутри, а внешнюю сторону сделать овальной. Внутренний диаметр кольца должен быть равен диаметру пальца, а диаметр браслета – не меньше диаметра кисти, чтобы он без труда мог надеваться на руку.

Выточив кольцо или браслет, не следует спешить срезать украшение с болванки: ему можно придать необыкновенный цвет с помощью трения. Для этого нужно взять небольшой брусок древесины более твердой породы и приложить к вращающемуся украшению узкой стороной. От соприкосновения с бруском верхний слой древесины украшения начинает обугливаться и темнеть. Чем дольше тереть древесину, тем более насыщенный коричневый цвет приобретет поверхность изделия. Для того чтобы прожилки древесины приобрели красный цвет, к древесине можно приложить кусочек сургуча.

Такого же результата можно достичь и другим способом. Уже обрезанное изделие опускают на несколько минут в раствор медного купороса, а затем паяльной лампой обжигают верхний слой древесины. Текстурный рисунок получится более ярким. После этого поверхность необходимо протереть ветошью и покрыть 2–3 тонкими слоями лака.

Метод выпиливания

Чаще всего для выпиливания используется растительный орнамент, который состоит из различных переплетенных между собой листочков, веточек, сказочных цветов. В результате выпиленный растительный орнамент получается более ажурным, чем с использованием различных геометрических фигур.

Обычной ножовкой по дереву не добиться такого эффекта, как лобзиком, с помощью которого выпиливают куски древесины, не разрушив структуру внешнего слоя и не испортив чистоты рисунка. Лобзиком можно выпилить практически все: от конька на крыше дома до миниатюрных ажурных шкатулок.

Материалы и инструменты

В древности для выпиливания использовали только тонкие доски, которые позволяли сделать рисунок более ажурным. Сейчас же найти подходящий материал практически невозможно. Однако выход все-таки есть, о нем будет рассказано ниже.

Что же касается инструментов, то целесообразно приобрести небольшой станок и некоторые инструменты, перечень которых также будет приведен ниже.

Совсем не обязательно специально искать тонкие доски, которые в последнее время стало трудно достать, или же обтесывать доски под необходимую толщину, шлифовать поверхность: достаточно просто пойти в магазин и выбрать подходящий лист вощеной фанеры.

В последнее время для работы стали использовать фанеру толщиной от 3 до 6 мм. Это объясняется простотой в обращении с этим материалом.

Прежде всего следует обзавестись столиком-станком, лобзиком с небольшим количеством пилок, ножом-косяком и напильником.

Столик-станок понадобится для удобства обработки мелких деталей. Кроме того, необходимо иметь под рукой: лобзик, струбцины, дрель, напильники, рубанок и нож-косяк.

Организация рабочего места

Для получения точного, красивого рисунка необходимо позаботиться о том, где будет расположен рабочий стол. Лучше поближе к окну, чтобы на обрабатываемую поверхность фанеры или деревянной доски падал естественный свет, причем окно (или иной источник света) должно находиться спереди или с левой стороны.

Кроме того, при работе с лобзиком постоянно будут скапливаться мелкие, в виде пыли, опилки, вредные для здоровья. Поэтому комнату придется регулярно проветривать.

Технология выпиливания

Простое выпиливание используется для украшения наличников окон частных домов, фасада дома и крыльца. А для украшения интерьера самого дома чаще всего используется внутренняя резьба. Узорчатой можно сделать рамку для фотографии, для картины или настенного зеркала.

Начинать можно с изготовления простых игрушек, для которых не требуется большого мастерства. Здесь в основном используется контурное выпиливание без какого-либо внутреннего рисунка. Саму фигурку следует начинать выпиливать не с края фанерки, а с середины – так удобнее будет держать фанеру при работе. Движения пилки должны быть направлены от середины к краям рисунка.

Для того чтобы сделать пропил внутри куска фанеры, необходимо тонким сверлом просверлить сквозное отверстие, вставить в него пилку и закрепить ее на зажимах лобзика. В первую очередь надо выпиливать всю древесину изнутри рисунка, и только потом можно приступить к контурному выпиливанию.

Большой популярностью пользуются ажурные выпиленные шкатулки. Для того чтобы их изготовить, надо сначала вымерить детали шкатулки – дно, 4 боковые стенки, крышку и 4 планки для того, чтобы крышка держалась. На боковых стенках и крышке выпиливают рисунок. Затем склеивают основание шкатулки, боковые стенки и детали крышки. После этого всю шкатулку нужно обработать шкуркой и покрыть лаком.

Мозаика по дереву

Резьба по дереву и изготовление скульптур – это не все способы обработки дерева. Особенно интересные и полезные вещи можно сделать, применяя технику мозаики.

Мозаика по дереву – это одно из направлений мозаики. Наряду с деревянной, большой популярностью пользуются каменная, пластмассовая и стекольная мозаики.

В зависимости от того, какой материал используется, выделяют несколько видов деревянной мозаики, среди которых наиболее известны инкрустация, интарсия, блочная мозаика и маркетри.

Перед тем как приступить к работе, необходимо составить рисунок для мозаики, который, во-первых, будет сочетаться со всем изделием полностью и, во-вторых, не будет выходить за отведенные для него рамки, если мозаика является частью чего-либо. Рисунок орнамента лучше всего сделать в натуральную величину, чтобы проследить все тонкости и вовремя исправить на бумаге ошибки.

Если задуманный орнамент достаточно большой, можно сделать его уменьшенный макет с помощью обыкновенной размерной сетки. Поверхность чистого листа бумаги разбивают на одинаковые квадраты. Затем чертят рисунок, а при перенесении его на шпон увеличивают детали в несколько раз.

Даже если полученное изделие хорошо изготовлено, оно может при этом значительно проигрывать из-за неправильно выполненного орнамента. Поэтому, для того чтобы правильно составить композицию, нужно изучить ее основные законы.

Каждый орнамент должен гармонировать с интерьером, с тем предметом, на котором он будет находиться. По сравнению с ним орнамент не должен быть слишком большим или мелким, не должен содержать слишком много или мало деталей.

Построение композиции надо начинать с центра – это главная часть, куда прежде всего падает взгляд. По разные стороны от центра должны располагаться остальные детали, которые вкупе будут составлять единую, целостную, собранную композицию, подчиненную одной центральной идее.

Лучше для составления центра использовать наиболее привлекательные по текстурному рисунку и по цветовой гамме куски шпона. Но если зафиксировать внимание только на центре, оставив края композиции без присмотра, то есть вероятность, что орнамент также не будет закончен.

Края композиции должны быть хорошо очерчены, а в случае если мозаика – фрагмент большого изделия, то краевой шпон должен быть подобран по цвету к дереву изделия.