Владимир Никитин - Арт-терапия. Учебное пособие
Каким же образом в театре и в драматерапии возникает состояние откровения? Какие функции несет драматическое искусство, своим воздействием изменяя психическое состояние зрителя? Рассмотрим основные функции драматического искусства, понимание которых обеспечивает возможность создания условий для достижения терапевтического эффекта в драматерапии.
• Предметная функция определяет характер трансформации отношения протагониста к социальным и личностным событиям, ассоциативно связанным с содержанием драматического действия.
• Коммуникативная функция отвечает за формирование и актуализацию новых продуктивных моделей социального поведения протагониста.
• Формирующая функция указывает на возможность регуляции процесса образования и развития высших психических функций в процессе переживания и рефлексии драматического события.
• Регуляторная функция характеризует драматическое искусство как пространство трансформации психического и психосоматического состояния протагониста посредством воздействия на его сознательные и бессознательные структуры психики.
• Эстетическая функция направлена на создание образа Прекрасного, обеспечивает условия для гармонизации целостного образа «Я».
• Трансцендентальная функция позволяет раскрыть скрытые стороны бытия, актуализировать творческий потенциал бессознательной сферы психики.
Дальнейшее исследование существующих школ драматического театра позволяет выделить те модели построения художественного действия, которые, с нашей точки зрения, имеют решающее значение в определении структуры драматерапии:
• Итальянский театр комедии Дель Арте;
• Символический театр Мориса Метерлинка;
• Театр жестокости Антоанена Арто;
• Реалистический театр Константина Станиславского;
• Эпический театр Бертольта Брехта;
• Театр исповеди Ежи Гротовского;
• Театр абсурда Сэмюэла Беккета;
• Трансцендентальный театр «Буто».
Следует отметить, что, при анализе содержания теории выделенных театральных школ, можно определить психологические компоненты драматического искусства, несущие терапевтическое значение. В любой театральной постановке актеры таким образом организуют сценическое пространство, чтобы оказать воздействие на эмоционально-чувственную сферу зрителя. При этом характер этого воздействия изменяется в культурно-историческом времени. Так, если для представителей реалистического театра необходимым условием для достижения состояния катарсиса выступает акт перевоплощения актера, то для драматургии современных театральных школ игровое действие строится на использование принципиально иных художественных приемов и техник, например, особое место занимают сценографические эффекты работы с видеорядом.
Что же предопределяет успех драматерапевтического действия, направленного на решение психологической задачи? По всей видимости, это процесс перехода человека из одного состояния сознания в другое, в котором его восприятие и отношение к проблемной ситуации претерпевает значительное изменение в сторону ее разрешения.
Каким же путем достигается терапевтический результат? При построении драматического действия используются художественные приемы различных стилей искусства, комбинация которых обусловливает трансформацию ригидных установок сознания. Терапевтический эффект возникает при трансгрессивном переходе: от обыденного сознания к трансцендентальному, от использования классических форм игры к созданию имагинативного пространства личности. При построении действия используются парадоксальные приемы игры, смешение стилей и приемов. Можно говорить о том, что драматерапия – это театр откровения, это пространство, в котором соединяется несоединимое, например, приемы классицизма и фовизма.
Рис. 48.Модель трансгрессивного перехода
В качестве критериев оценки построения драматерапевтического действия могут выступать следующие показатели:
1. Стратегия и стиль игры, используемые для решения конкретной психологической задачи.
2. Художественные средства и приемы, выбор которых определяется целями терапии.
3. Уровень осознания участниками драматерапии содержания и характера игрового спонтанного действия.
4. Степень художественного воплощения персонажей драматического сюжета, обыгрываемого в процессе импровизации.
5. Уровень и характер спонтанной игры протагониста.
6. Особенности эмоционального реагирования протагониста на игровое действие. Достижение катарсиса.
7. Трансформация стратегий игры протагониста.
8. Достижение инсайта.
В связи со сказанным, следует отметить, что терапевтический образ, создаваемый актером-психологом в процессе игры, по своей форме и содержанию отличается от драматического. В игре актер воплощает замысел режиссера, идеи которого, в свою очередь, являются проекцией содержания драматического произведения и написанного драматургом сюжета. В драматерапии сюжет создает сам протагонист. События разворачиваются спонтанно, отношения между персонажами действия интуитивно выстраиваются психологом на основе его представлений о генезисе психологической проблемы и методов ее разрешения. Это требует от него способности и к актерской импровизации, и точного аналитического решения.
В процессе игры, совместного диалога изменяется характер восприятия и понимания протагонистом проблемной ситуации. В связи с этим можно сказать о создании у протагониста нового психологического образа, свободного от отягощающего его душу переживания. Драматическое событие становится терапевтическим тогда, когда образ неблагополучной реальности замещается позитивным образом возможностей. Содержание драматерапевтического действия наполняется магическими знаками и символами, отражающими трансцендентальную природу человеческого бытия. В магическом протагонист черпает силы для разрешения внутренних и внешних противоречий, изменяется его восприятие сути проблемы, понимание ее причин.
Исследование возможностей применения моделей представленных театральных школ в терапевтической практике показало, что эффективность терапии зависит от характера актерской игры, который должен быть соотнесен с особенностями разыгрываемой проблемной ситуации. Безусловно, нижеприведенная интерпретация содержания школ драматического искусства осуществлена нами с позиций целей психотерапии. Каждая театральная школа, как уже отмечалось выше, – уникальный, неповторимый социально-культурный феномен, содержание которого не может быть сведено к однозначному определению. И, тем не менее, мы попытались определить ключевое понятие, содержание которого раскрывает возможности театрального направления для арт-терапевтической практики.
• Театр Дель Арте – услаждение.
• Театр А. Арто – уничижение.
• Театр М. Метерлинка – представление.
• Театр К. Станиславского – воплощение.
• Театр Б. Брехта – отражение.
• Театр Е. Гротовского – откровение.
• Театр Буто – наваждение.
• Театр абсурда – развоплощение.
Последовательный анализ содержания представленных театральных школ позволил выделить психологические факторы, определяющие впечатление от восприятия драматической игры.
Комедия Дель Арте
Ψ-факторы
1. Гротесковое событие
2. Провокационная ситуация
3. Эксцентрическое действие
4. Узнаваемые образы
5. Комедийный сюжет
Театр жестокости
Ψ-факторы
1. Эпатажное действие
2. Сюрреалистическая форма
3. Аффективное поведение
4. Агрессивный сюжет
5. Деперсонализация образов
Рис. 49. Антуан Арто
Символический театр
Ψ-факторы
1. Сказочные образы
2. Метафоричный сюжет
3. Позитивные решения
4. Имагинативное содержание
5. Эстетическая организация пространства
Рис. 50. Морис Метерлинк
Реалистический театр
Ψ-факторы
1. Драматический сюжет
2. Конфликтная фабула
3. Аффективное поведение
4. Социальная направленность
5. Состояние перевоплощения
Рис. 51. Константин Станиславский
Эпический театр
Ψ-факторы
1. Отчуждение отношения
2. Рационализация действия
3. Конфликтность сюжета
