Йоланта Хоиньская-Мика - Тюдоры

Искусство на службе тщеславия

Тюдоры, так же как и другие европейские монархи, прекрасно понимали, что искусство имеет пропагандистское значение. Однако для многих из них художественные и научные увлечения имели более личное значение — они писали стихи (Генрих VIII Тюдор, Елизавета I Тюдор) и политические трактаты, принимали участие в проектировании собственных резиденций, а также почти все без исключения коллекционировали картины, дорогие ткани и скульптуры.

В эпоху Тюдоров искусство и наука прежде всего призваны были служить монархии — великолепные постройки и картины должны были зримо являть ее величие. Подобную цель преследовало также пышное оформление любых придворных торжеств, театральные представления, которые ставились при дворе, а также посвящение монарху последних открытий и изобретений. Это означало, что работа многих творцов имела утилитарный характер: некоторые пьесы были написаны Шекспиром по заказу королевы или ее придворных к Рождеству или к окончанию карнавала. Работы знаменитых художников, например немца Ганса Гольбейна Младшего (ок. 1498–1543), были не чем иным, как портретами потенциальных кандидаток в супруги для монарха. При этом стоит помнить, что двор, будучи политическим центром страны, имел огромное значение как средоточие формирования вкусов и предпочтений королевских подданных. Самые влиятельные из них, как правило, располагали достаточными средствами, чтобы заказать произведения, не уступающие тем, что создавались для короля, и так же, как он, могли быть покровителями художников и ученых.

Не только Шекспир

Среди тех, кто творил в эпоху Тюдоров, самым известным, безусловно, является Уильям Шекспир (1564–1616). Этот драматург и актер, автор свыше 30 театральных пьес, а также сонетов и поэм, много раз представлял свои произведения при дворе Елизаветы I Тюдор и ее наследника Якова I Стюарта, вместе с тем находясь под покровительством графа Саутгемптона. Слава Шекспира затмевает его современников и тех, кто творил раньше, хотя их наследие тоже заслуживает внимания. Среди них следует упомянуть трагически погибшего драматурга Кристофера Марло, автора «Трагической истории доктора Фауста» и «Тамерлана Великого», а также Томаса Кида и Бена Джонсона — главного автора необыкновенно популярных во времена Якова I и Карла I придворных представлений, так называемых «масок».

В свою очередь, к наиболее выдающимся поэтам того периода относятся Эдмунд Спенсер, чья поэма «Королева фей», полная аллегорий и символов, воспевала монаршие добродетели и прославляла род Тюдоров, особенно Елизавету I, а также Джон Донн, главный представитель метафизической поэзии и королевский проповедник. Нельзя не упомянуть сэра Филипа Сидни, члена одного из самых влиятельных английских родов, близко связанного с королевским двором, автора знаменитой поэмы «Аркадия» (1590 г.).

Мода на иностранное

В Англии первенство в области изящных искусств долгие годы принадлежало иностранцам. По приглашению Генриха VII Тюдора в страну приехали немногочисленные художники, в том числе итальянский скульптор Пьетро Торриджиано (1472–1528), автор великолепной гробницы короля и его супруги в Вестминстерском аббатстве. При дворе сына Генриха VII творил один из самых известных портретистов в истории, уже упоминавшийся Ганс Гольбейн Младший, автор многочисленных изображений монарха, его жен, детей и придворных. Наиболее известным его творением считаются прекрасные фрески с изображением Генриха VIII с родителями и одной из его жен — Джейн Сеймур, украшающие самую большую залу Уайтхолла.

Эта характерная для двора первых Стюартов забава появилась уже во времена Тюдоров. «Маски» — это спектакли, объединявшие в себе элементы поэзии, музыки, балета и живых картин, организованные для придворных торжеств, таких как бракосочетания, визиты зарубежных гостей, церковные праздники или карнавалы. Маски, как правило, состояли из двух частей. В первой (антимаске) выступали профессиональные артисты, показывающие мир в состоянии хаоса. Во второй части придворные участники показывали картину идеального мира. Их выступление было прологом для дальнейшей забавы, например, бала. В подготовке масок принимали участие профессиональные артисты, придворные и даже члены королевской семьи. Охотно участвовала в них Анна Датская, жена Якова I, любившая переодеваться в вызывающие наряды. Выдающимися организаторами маскарадов были драматург Бен Джонсон и архитектор Иниго Джонс, отвечавший за сценографию и костюмы. В течение почти четверти века они создавали спектакли-маски для Якова I и Карла I, в том числе знаменитые «Маска тьмы» («The Masque of Blackness», 1605) и «Маска Оберона» («The Masque of Oberon», 1611).

Эдуард VI, Мария I и Елизавета I Тюдор также приглашали иностранных художников, среди которых была и женщина — фламандская портретистка Левина Терлинк, однако при них уже начали появляться английские мастера, такие как Вильям Сегар, Джордж Говер и прежде всего Николас Хиллиард (ок. 1547–1619), чьим коньком были искусные и необыкновенно популярные миниатюры. Его самым известным учеником был Исаак Оливер, который, родившись во Франции, всю жизнь провел в Англии. Оливер был представителем большой группы гугенотских эмигрантов, многие из которых были ремесленниками или художниками, бежавшими из Франции из опасения перед религиозными гонениями.

Новшества под эгидой королей

Подданные Тюдоров совершили много научных открытий и изобретений, которые способствовали улучшению качества жизни. Уильям Кэкстон — купец, дипломат и писатель — уже в XV веке привез в страну первый печатный станок, который был использован при издании Библии Уильяма Тиндейла и тем самым послужил унификации английского языка. Генрих VIII Тюдор ввел государственное образование, а его смелые решения, такие как разрешение вскрывать трупы для исследований по анатомии человека, способствовали развитию науки. В то же время совершалось много, на первый взгляд, скромных открытий, которые, однако, имели колоссальное значение. Например, в середине XVI века в Борроудейле благодаря местным пастухам были открыты залежи чистого графита. Это позволило создать первые современные карандаши с графитовыми стержнями в деревянной оправе, которые пришли на смену использовавшимся ранее оловянным прутикам. При помощи этих новых карандашей стало возможным создание более точных набросков, а также реалистичных пейзажей и портретов.

Во времена Тюдоров жил и работал государственный деятель и выдающийся гуманист Томас Мор (1478–1545), автор философского произведения «Утопия» (1516 г.), соратник Генриха VIII Тюдора, впоследствии казненный за отказ признать главенство короля над Церковью.

5. Родовые имения

Для приема пищи монаршей особой в зале для аудиенций поблизости от трона ставится большой стол. На него кладется скатерть, входят дворянин и фрейлина […] и делают три первый в дверях, второй посредине комнаты и третий — приблизившись к столу. Потом они накрывают на стол […], после чего фрейлина пробует еду с помощью кусочка хлеба, который дает гвардейцам; после этого мясо, которое королева пожелала отведать, несут в личные покои, где подается обед.

Лондонский Тауэр

Величественная крепость — немой свидетель исторических событий — во времена Тюдоров стала символом. О том, что заточение в Тауэр, пусть не в камеру, а в обычные покои, означало опалу, отнюдь не являвшуюся лишь попыткой устрашения, напоминали отрубленные головы, в том числе и тех, кто при жизни носил корону или омофор.

Крепость была построена в конце XI века во времена Вильгельма I Завоевателя. Несколько веков спустя она по-прежнему имела важное стратегическое значение и сыграла заметную роль в Войне Алой и Белой розы, в результате которой Тюдоры пришли к власти. В тот период Тауэр представлял собой пышную резиденцию, где проводились рыцарские турниры, игры и торжества. Генрих VII — первый из Тюдоров, оказавшийся на троне, — в конце своего правления, в первой декаде XVI века, начал очередную перестройку Тауэра, желая модернизировать крепость. Работы были завершены только в годы царствования его сына Генриха VIII, превратившего средневековую твердыню в комфортную резиденцию эпохи Ренессанса.