Набег язычества на рубеже веков - Сергей Борисович Бураго
«Соединение музыки с поэзией» составляет также структурную основу самой совершенной драмы Блока «Роза и Крест», которая задумывалась сначала и как балет, и как опера и последняя сцена которой была написана «под напевами Вагнера»76. О Вагнере в связи с «Розой и Крестом» думал Блок ив 1916 году, когда размышлял о так и не осуществившейся при его жизни постановке драмы в Художественном театре: «Песни. Музыка? Не Гнесин или – хоть на его Гаэтан). Мой Вагнер»77.
«Роза и Крест» сразу начинается с музыки: с отрывка песни Гаэтана, его «глухо поет» Бертран. Но музыка входит в драму не только с мелодией этой песни, вся первая сцена, включая самые «прозаические» реплики героев, прямо подчинена законам симфонического развития. «Что происходит в жизни, когда в нее вторгается непрошенный, нежданный гость? – писал об этом Блок. – В ней начинается брожение, беспокойство, движение. Можно изобразить это симфонически: раздается длинный печальный, неизвестно откуда идущий, звенящий звон; в ответ многообразие сонных шорохов, стуков, шумов. Первый монолог Бертрана играет роль этого печального звука; слова Алисы спросонья, потом – шепот в переходах замка во второй сцене – первый сонный, смешанный ответный гул жизни»78. Драматизм соотношения песни Гаэтана – лейтмотива «Розы и Креста» – и «ответного гула жизни» определяет всю композицию произведения. Причем, «гул жизни» предстает весьма разнообразным: он содержится в облике всех героев драмы, кроме Гаэтана, который «есть прежде всего некая сила, действующая помимо своей воли. Это – зов, голос, песня. Это – художник»79.
Контрастирует с песней Гаэтана то, что поет о соловье и розе Алискан и что состоит исключительно из поэтических красивостей и штампов, ничего общего не имеющих с народной поэзией и с народной песней. «Только имя Аэлис в этой песне заимствовано мной, – писал Блок, – (по его созвучию с именем Алисы) из известной старофранцузской народной песенки»80. Контрастирует. с песней Гаэтана и то, что поют на весеннем празднике два менестреля, «свободный перевод трех строф <… > знаменитой сирвенты Бертрана де Борн»81, то есть воинственная песня, и «вольное переложение песенки пикарского трувера XIII века»82, то есть фривольная песня. Все это лишено и народности и подлинности, все это – только мелодически проясненный «ответный гул жизни».
Напротив, своей народностью связана с лейтмотивом драмы «песня, словами которой и перекликаются Гаэтан и рыбак; она, говорит Блок, была записана «виконтом de la Villemarque в его собрании народных бретонских песен»83. В песне звучит древняя легенда о затонувшем городе Кэр-Ис, которую потом Гаэтан будет рассказывать Бертрану. Народной интонацией связана с основным мотивом «Розы и Креста» и песня девушек, которая была взята Блоком «из разных майских песен»84. Кстати, у нее та же функция в драме, что и у «Песни девушек» в «Евгении Онегине» и потом опере Чайковского. «Непрошенный, нежданный гость» в замке Арчимбаута – Гаэтан и его песня, – будучи воплощением связанной с мировой сущностью художественности, является также выразителем народного начала. Констатируя, что эта песня «принадлежит» ему, Блок тем не менее подчеркивает, что «некоторые мотивы ее навеяны бретонской поэзией», и указывает мотивы Страдания и ветра85. Для Блока, настойчиво решавшего в эти годы проблему народа и интеллигенции, высоко ставившего такое человеческое качество, как демократизм (кстати, свойственный Изоре в противовес «плебейству» Алисы), это соединение сущности мира, народности и художественности совершенно естественно. Вспомним, что еще иенские романтики говорили об универсуме как грандиозном художественном произведении, подчеркивая этим единосущность мира и искусства, причем подлинным творцом искусства признавался народ. Многократно этот взгляд утверждал и Вагнер.
Сказанным определяется мифологическая основа драмы, а, следовательно, и отнесение ее идейного стержня во вневременную и внепространственную сферу (на чем Блок особенно настаивал, объясняя пьесу актерам Художественного театра86). Этому соответствуют и вполне условные для русского читателя и зрителя имена героев. Впрочем, все эти абстрактные и условные имена неожиданно раскрывают свою смысловую значимость – через их звучание. В самом деле, «Арчимбаут» – само звучание этого имени вполне соединяется с обликом персонажа и характеризует своего носителя как тупое, в меру солдафонское, в меру сладострастное и не в меру деспотичное существо; напротив, «Гаэтан» – необыкновенно звучное, стремительное имя; «Бертран»– имя простое и достойное, вполне «историческое», человеческое, что и соответствует облику героя в драме; «Алиса» и «Алискан» – это одно имя, стоящее в женском и мужском роде, в нем проворотливость, «сила бездуховно-житейского («Алиса» = «Сила»); звучание имени «Изора», красивого, но не зовущего, как «Гаэтан», вполне совпадает со звучанием слова «роза» («Изора» = фр. «Рози», то есть по-русски – «роза»). Эта, как в детстве, игра в перевертывание слов в данном случае серьезна: имя сохраняет характер звучания того, что составляет сущность персонажа.
Музыка «Розы и Креста» звучит не только в песнях, которые вступают между собой в полифоническое отношение, но и в самом тексте стиха, который тоже звучит, как песня:
… За то же святой Гвеннолэ
Превратил ее в фею морскую…
И, когда шумит океан,
Влажным гребнем чешет злая Моргана
Золото бледных кудрей.
Она поет, но голос ее
Печален как плеск волны…
На музыкальность стиха Блок обращал самое серьезное внимание. Готовясь объяснить драму в Художественном театре, он записал:
