История мебели. От каменной скамьи до мягкого дивана - Софья И. Столярова
Итальянская мебель раннего Возрождения
XV века
Затем пришло Возрождение. В мебели этот стиль продержался двести лет — с XV по XVI века. Хотя особых отличий от готического стиля она не имеет, но постепенно «обрастает» элементами декора, которые характерны для эпохи Ренессанса. Кроме того, остались в прошлом и «вытянутости» мебели — на смену пришли горизонтальные разделения мебели.
Итальянская мебель в XV веке по стилям разделяется на позднеготическую и на мебель раннего Ренессанса. В начале последней эпохи ещё нет большого разнообразия форм. Главным предметом обстановки ранних флорентийских дворцов и домов богатых граждан по-прежнему остаётся сундук — свадебный ларь, в котором невеста приносит своё приданое в дом жениха. Первоначальные формы этого сундука-ларя просты. Длинный прямоугольный ящик с тяжёлым профилем цоколя плотно стоит на полу. Так же строг профиль с незначительными членениями и у верхних частей сундука. Поверхности боковых стенок украшаются неглубоким резным орнаментом, а также интарсией и инкрустацией. Крышка ларя покрыта живописью с внутренней стороны. Над росписью свадебных ларей работали такие крупные итальянские художники Ренессанса, как Сандро Боттичелли. Со второй половины XV столетия предметы обстановки начинают украшать архитектурными деталями, помещая их на каркасе мебели. В противоположность грубым готическим ларям и сундукам плотничьей работы, состоявшим из стоек и досок, ларь раннего Ренессанса представляет собою однородное тело, имеющее своеобразный фасад с карнизом, цоколем и пилястрами.
В эпоху Ренессанса начинают придавать решающее значение профилировке мебели. На конструкции ларей, имевших простую форму прямоугольного ящика, стенки которого сделаны в шип, влияние нового стиля сказалось в появлении точёных ножек и обработке лицевого фасада плоской резьбой. Эта резьба напоминает гравировку, сюжетами которой являются или отдельные персонажи или целые сцены в современных костюмах на фоне сплошной орнаментированной растительности. Позднее, когда принцип художественной согласованности отдельных пропорций получит решающее значение в архитектурных памятниках раннего Ренессанса, тот же самый принцип отразится на формах и пропорциях мебели.
Кассоне из орехового дерева в форме античного саркофага, Рим, XVI век
Декоративные элементы появляются в большем, нежели раньше, количестве, благодаря чему впечатление тяжеловесности ларей уменьшается. Точёные ножки ларя заменяются львиными лапами с выпущенными когтями; благодаря этому тяжесть объёма зрительно смягчается; ларь, приподнятый над полом, отдельными профилями своей нижней части мягко сводится к ножкам. Стенкам ларя начинают придавать изогнутую форму, которая красиво нарисованной кривой плавно переходит в крышку с отдельными, слегка выступающими шаблонами. Благодаря сильному оживлению линий ларь утрачивает первоначальный характер простого ящика. Во второй половине XV века итальянские свадебные лари приобретают очень изысканные формы. Их делают на высоком ступенчатом цоколе с плоско вырезанными выкружками, штабиками и профилями вертикальных полукруглых валиков. Самый ящик обрамляется боковыми пилястрами или консолями.
Крышка делается с многочисленными карнизами, астрагалами и скошенной плитой. Передняя сторона сундука наиболее богато украшена резьбой с позолотой и росписью. Сюжетами её служат виды итальянских городов, изображения торжественных процессий, сцены из героической и любовной поэзии XV века. Начиная с последней четверти XV века, место резьбы заменяет широко распространяющаяся деревянная инкрустация — интарсия.
Наряду с ларём у стен флорентийских жилищ раннего Ренессанса очень часто можно встретить скамью для сидения, представляющую собою тот же самый ларь, но со скруглёнными углами и высокой глухой спинкой, иногда расчленённой пилястрами.
Обстановка флорентийских дворцов середины XV столетия, судя по картинам современников, не была однотипной. Мебели было вообще довольно мало. Помимо ларей и сундуков-скамей, стульев, кресел, можно назвать кровати, колыбели, подставки для бюстов, аналои для чтения, рамы для картин и вешалки.
Шкафы появляются в самом конце века, когда господствующее положение в украшении мебели занимают архитектурные шаблоны. Такой шкаф представляет собою как бы два поставленных друг на друга сундука с двухпольными дверцами, консолями, пилястрами, богатым цоколем и карнизом.
Кровати — низкие, без балдахина. Изголовье и угловые столбики, а также и рама кровати покрыты богатой резьбой. В раму кровати вставлялись доски, а сверху клался тюфяк или перина.
Мебель Ренессанса делалась почти исключительно из орехового дерева, которое обрабатывалось протравой и воском или протиралось маслом, и в том и в другом случае принимая тёмно-коричневый тон. Гораздо реже мебель делалась из каштана.
Направление стиля мебели даёт Тоскана — провинция средней Италии с главным городом Флоренцией. Являясь родиной Ренессанса, Флоренция стала одновременно и центром средоточия мастеров мебельного искусства Италии XV века. В этом немалую роль сыграли и знаменитые флорентийские архитекторы Бенедетто и Джулиано да Майяно, бывшие вначале сами резчиками и мебельщиками, знавшие все тонкости мебельного искусства и сумевшие дать мебели новые формы, пропорции и украшения.
В эпоху раннего Ренессанса наряду с Флоренцией выдвигаются и другие центры производства мебели. К числу их принадлежит Сиена с её великолепными свадебными ларями, которые отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из позолоченного левкаса (смесь из мела, гипса и клея).
В последней четверти XV века, мебелью начинает славиться Болонья с своими столами, более простой формы, чем флорентийские, с точёными в виде баляс ножками и украшениями в виде шляпок крупных гвоздей. Особенным богатством декоративных форм отличается венецианская мебель, в которой почти до самого конца XV столетия в резьбе ларей и других предметов обстановки элементы готики причудливо смешиваются с ренессансными орнаментами, живописью и позолотой.
Маньеризм
Маньеризм длился с конца XVI века около 25 лет — стиль в европейском искусстве, основной чертой которого было подведение итогов нового художественного восприятия мира, возникшего после средневековья в эпоху Возрождения. Маньеризм осуществил переход от массивных и тяжёлых форм в интерьерах Ренессанса к новому стилю, олицетворяющему весь шик, богатство и пышность королевского двора — барокко. Название «маньеризм» (от слова «манера») стилю дали современники, воспринимавшие его как манерничанье — обращение к недавнему прошлому, повторение его лучших достижений. В итальянском языке маньеризм означает чрезмерность, вычурность. О маньеризме впервые начали говорить в период жизни Рафаэля, когда он отказался от ясных средств выражения, характерных для Ренессанса. Рафаэль стал работать в более причудливой манере. Характерные черты нового стиля — это особая удлинённость фигур, напряжённость в позах, которая обозначается термином «контро-пост».
Главенствующую роль занимают аллегорические образы, эмблематика
