Модерн: Климт, Гауди, Муха - Наталья Дмитриевна Кортунова
«Я всегда стремился увековечить красоту в дереве, камне, стекле или керамике, в живописи или акварели, используя все, что казалось наиболее подходящим для выражения красоты, – это было моим кредо».
Луис Комфорт Тиффани
Накануне Первой мировой войны искусство модерна, прежде всего в области архитектуры, сменило свою пластичность и любовь к извилистой линии на конструктивную ясность, простоту, рациональность и аскетизм, свойственные уже некоторое время работам представителей «Школы Глазго» и «Венских мастерских». В рамках модерна возникло свое классицистическое направление, противопоставлявшее себя ранним идеалам ар-нуво, и многие мастера начали свое движение в этом новом направлении, к примеру Федор Шехтель. Однако ряд специалистов предпочитает определять строгость неоклассицизма как полную альтернативу излишне декоративному и слишком «манерному» модерну, выделяя его в отдельное стилевое течение.
Василий Поленов. Виктор Васнецов. Церковь Спаса Нерукотворного. 1881–1882. Абрамцево
Михаил Врубель. Керамическое панно «Принцесса Грёза» на фасаде гостиницы «Метрополь». 1896. Москва
Керамическое панно повторяет масштабное живописное полотно Врубеля, написанное под впечатлением от пьесы Эдмона Ростана «Принцесса Грёза». Впервые пьеса была сыграна на подмостках театра Сары Бернар «Ренессанс» в 1895 году. Актриса в образе главной героини Мелиссанды предстает на плакате Альфонса Мухи 1896 года. В том же году премьера пьесы состоялась в России и имела большой успех.
По окончании Первой мировой войны искусство модерна многим казалось уже устаревшим, на художественной сцене все смелее вступает в свои права авангард. На смену модерну окончательно приходит модернизм.
В данной книге речь пойдет об основных ипостасях модерна, олицетворением которых является творчество трех знаменитых мастеров, живших и работавших на рубеже XIX–XX веков. Архитектура представлена произведениями Антонио Гауди, живопись – полотнами Густава Климта, графика – феерией прекрасных образов Альфонса Мухи. В действительности, искусство этих художников выходит далеко за рамки стиля модерн. Скорее, индивидуальный стиль каждого из них за прошедшее столетие стал «визитной карточкой» модерна.
Эжен Грассе. Плакат к персональной выставке художника в «Салоне ста». Музей современного искусства, Нью-Йорк
Постройки Антонио Гауди, как никакие другие, явились воплощением каталонского, а шире – испанского, «модернизмо» (так называли стиль модерн на его родине). Подобно другим европейским архитекторам этого направления он обращается за вдохновением к миру органической природы, но оказывается на порядок смелее всех остальных и начинает творить подобно природе, создавая абсолютно фантастические, но при этом предельно функциональные и прочные сооружения. Однако, то что большинству наших современников кажется творением гения, при жизни Гауди далеко не всегда вызывало восторженные отклики.
Теофиль Стейнлен. Рекламный плакат для кабаре «Черный кот». 1896. Музей Ван Гога, Амстердам
Создается впечатление, что здесь художник с юмором обыгрывает мотив декоративного «нимба», традиционно окружающего симпатичные головки моделей на плакатах Альфонса Мухи.
Безжалостной критике подвергались поначалу и чересчур смелые произведения Густава Климта, которые на сегодняшний день превратили Вену в настоящую Мекку для всех любителей искусства. Ни один другой живописец эпохи модерн не снискал такой славы, при том что этот стиль в целом довольно слабо проявил себя в западной живописи, в отличие от графики, архитектуры и прикладного искусства. Модерн в изводе Климта несет в себе черты, характерные именно для венского Сецессиона с его тяготением к геометризованным орнаментам, которые мастер умело сочетал с извилистой и прихотливой линией ар-нуво. Но и Климт в последние годы своей жизни отступает от привычных для себя принципов, нырнув в буйство ярких цветовых контрастов, свойственных уже новым тенденциям в изобразительном искусстве. Если бы не относительно ранний уход мастера из жизни, неизвестно, в каком направлении продолжило бы развиваться его творчество.
Поразительным образом отличается от легковесного и жизнерадостного парижского ар-нуво времен Belle Epoque (прекрасной эпохи) и позднее творчество Альфонса Мухи, увидевшего для себя с определенного момента новые, мессианские цели в искусстве. Сейчас в это сложно поверить, но на рубеже столетий чешский мастер был несоизмеримо более известен в Европе и Америке, чем Гауди и Климт. В Париже его имя стало нарицательным для определения «нового стиля», а встречавшиеся буквально на каждом шагу изображения хорошеньких девушек в ореоле цветов и круглящихся локонов так и называли – «женщины Мюша». Этот феномен – результат расцвета прикладной печатной графики, пришедшегося именно на конец XIX и начало XX века. Параллельно с Мухой в данной области работали и другие мастера – Эжен Грассе, Теофиль Стейнлен, Поль-Эмиль Бертон, но художник из Моравии не ограничивался лишь графическими работами, проявив свой талант и фантазию в создании скульптуры, ювелирных украшений, интерьеров и произведений декоративно-прикладного искусства. Именно поэтому имя его было в ту пору постоянно на слуху. Подобная многогранность таланта была свойственна и Климту, обращавшемуся к дизайну одежды, ювелирных украшений и интерьеров, и Гауди, разрабатывавшему проект каждого своего здания до мельчайших деталей, таких как форма дверного молотка, вентиляционные решетки, перила лестниц.
Альфонс Муха. Реклама шампанского «Dry Imperial» от «Moet & Chandon». 1899. Коллекция Фонда Альфонса Мухи, Прага
Творчество наших героев стало подлинным воплощением того самого синтеза искусств, к которому так стремился стиль модерн, в чей изысканный мир мы предлагаем вам погрузиться.
Глава 1
Антонио Гауди (1852–1926)
Антонио Гауди. Фотография. 1878
«Художникам не нужно делать памятников, потому что они уже созданы их трудами…»
Антонио Гауди
Знаменитый в будущем архитектор, Антонио Гауди-и-Корнет родился 25 июня 1852 года на юге Каталонии, в городке Реус, хотя существует предположение, что местом его рождения был близлежащий Риудомс. Отец его был потомственным кузнецом, занимавшимся ковкой и чеканкой по меди, мать происходила из семьи ремесленников. Этот факт определенным образом повлиял на формирование личности Антонио, говорившего впоследствии, что ощущение пространства зародилось в нем именно в мастерской отца.
Стремление к творчеству проявилось у мальчика еще в детстве, и во многом сыграли здесь роль его увлечение миром природы и потрясающая наблюдательность. Вследствие слабого здоровья и рано проявившегося ревматоидного артрита, который будет мучить его всю жизнь, юный Гауди вынужден был воздерживаться от активных игр со сверстниками и часто проводить время в одиночестве. Среди предписаний врачей были длительные прогулки, во время которых Антонио мог погружаться в созерцание природы.
Антонио Гауди. Фонарь на Королевской площади. 1878. Барселона
Уже здесь проявилось увлечение Гауди природой – придуманные им шестиламповые фонари
