Избранные труды по теории искусства в 2 томах. Том. 2 - Василий Васильевич Кандинский

2. так, художественное обучение ничем не отличается от обучения любой другой специальности и.

3. в первую очередь важно не чему учить, а как.

пункт 3 не должен восприниматься парадоксально.

возникшее во времена разъединения суеверие, что существуют различные способы мышления, а следовательно, и творческого труда, отвергается с точки зрения «и»: способ мышления и процесс творческого труда мало чем отличаются между собой в различных областях человеческой деятельности — будь то искусство, наука, техника и т.д.

в значительной степени потребность предоставления специальных знаний (обучение) удовлетворяется с накоплением этих знаний — в первую же очередь нужно найти способность развить и культивировать аналитически-синтетические возможности мышления.

не требует дальнейшего доказательства, что идеальное обучение любому «предмету» должно состоять из двух частей, неразрывно связанных между собой:

1. приобщения к аналитически-синтетическому наблюдению, мышлению и действию, и

2. систематического сообщения специальных знаний и овладения ими.

это, само собой разумеется, относится и к художественному обучению.

искусству фактически невозможно выучиться, точно так же как и творческой работе, как в науке и технике нельзя ни научить, ни научиться изобретательству.

великие эпохи искусства всегда имели свои «учения» или «теории», которые были так же сами собой разумеющиеся в своей необходимости, как в науке был и есть случай. Эти учения не могли заменить элемента интуиции, потому что знание само по себе бесплодно. Достаточно удовлетвориться задачей обрести материал и метод. Плодотворна интуиция, которая этот материал и метод использует как средство к цели. Однако цель не может быть достигнута без средства и в этом смысле интуиция была бы так же бесплодна.

никакого «или — или», но «и».

художник работает, как и любой другой человек, на основе своих знаний, с помощью своего мышления и интуиции.

в этом случае художник ничем не отличается от любого творческого человека.

его работа закономерна и целесообразна.

Комментарии

Впервые: Kunstpädagogik // Bauhaus (Dessau). 1928. №2-3. S. 8, 10—11.

Статья «Художественная педагогика», как и статья «Значение теоретического обучения в живописи» (1926), была написана в ответ на дискуссию «Что такое искусство? Зачем нужна теория искусства? В чем заключается обучение искусству?» и относится к статьям, в которых Кандинский излагает свои взгляды на проблемы художественного образования.

Текст публикуется по оригиналу, в котором абзацы начинаются со строчной буквы.

Перевод с немецкого H.H. Дружковой

Аналитический рисунок

Вначале студенты сами ставят себе натюрморт.

Первыми заданиями по аналитическому рисованию являются:

1. подчинение всего комплекса одной простой большой форме, нарисованной в границах, которые определяет сам студент,

2. характеристика формы отдельных частей натюрморта, рассматриваемая в отдельности и во взаимосвязи с остальными,

3. изображение общего построения по возможности более схематично.

См. рис. 2.

постепенный переход ко второй ступени заданий, которые сводятся к следующему:

1. выявление открытых напряжений построения, изображенных при помощи линейных форм.

2. выделение главных напряжений с помощью более широких линий, а затем цвета.

3. указание (пунктирными линиями) конструктивной сети с исходной точкой или центром.

Рис. 1. Сверху: общая тема. Снизу: четыре различных варианта конструкций достигаются путем разъединения на отдельные конструктивные фрагменты. Варианты как побуждение к четырем различным основным способам построения напряжений в пределах общей темы

Рис. 2. Сначала: взаимосвязь отдельных предметов одного вида в большой форме. Вверху слева: схема построения. И. Куковка

Рис. 3. Третья степень задания: изображение предметов полностью переведено в изображение напряжения энергии предметов; сложная конструкция с изображением передвижения отдельных частей; большое построение при помощи пунктирных линий. Слева внизу: схема. Фриц Фисмер

(см. рис. 4 — ясно выделены предметы: пила, точильный камень, ведро).

третья ступень:

1. предметы рассматриваются исключительно как напряжения энергии, и построение ограничивается линейными комплексами.

2. разные возможности построения: явная и скрытая конструкции (см. рис. 3).

3. упражнения с возможно более упрощенными объединенными комплексами и отдельными напряжениями — краткое точное выражение.

процесс обучения и его методы представлены здесь очень обобщенно.

Во многих индивидуальных заданиях гораздо больше возможностей и необходимостей принимаются во внимание, чем было указано выше.

Например, главная схема может быть исследована на основе различнейших частных напряжений — значение отдельных частей построения с учетом их веса, центра, характера формы и т. д. (см. рисунок 1, вверху — объединенная тема, внизу — различные конструктивные интонации).

Рис. 4

при этом надо иметь в виду следующее:

1. обучение рисунку в Баухаузе является воспитанием умения наблюдать, точно видеть и точно изображать не только внешний вид предмета, но и конструктивные элементы, их закономерные силы = напряжения, которые можно обнаружить в данном предмете, закономерное построение которых и есть воспитание точной наблюдательности, точной передачи взаимосвязей, при этом поверхностный внешний вид предмета есть входная ступень в пространственное.

2. обучение рисунку построено на методе, который во всех моих других предметах остается одним и тем же, который, по моему мнению, должен быть методом и во всех других областях (см. мою статью «Художественная педагогика»).

Комментарии

Впервые: Analytisches zeichnen // Bauhaus (Dessau). 1928. № 2-3. S. 8, 10—11.

Статья была опубликована в газете «Баухауз» одновременно со статьей «Художественная педагогика». Курс «Аналитический рисунок» был одним из первых курсов, которые Кандинский начинает вести в Баухаузе. В первом семестре этот курс являлся обязательным для всех студентов пропедевтического отделения.

В контексте творчества Кандинского — курс аналитического рисунка можно рассматривать как своеобразную систематизацию его собственного пути к абстрактной форме. Основные задания этого курса — и это наглядно демонстрируют многочисленные учебные работы, хранящиеся в музее-архиве Баухауз в Берлине, — были направлены на развитие умения обобщать и упрощать форму конкретного предмета, доведение ее до простой, ясной абстрактной схемы, передающей его конструктивную особенность. Он стремился научить будущих художников ясному видению, логике построения, пренебрегая второстепенными и малозначительными деталями, учитывая законы равновесия, параллельных конструкций и больших контрастов, и, таким образом, проецировал свой формообразующий метод абстрактной живописи на конкретный педагогический процесс.

Перевод с немецкого Н.И. Дружковой

«Синий всадник». Взгляд назад

Многоуважаемый г. Вестхейм!

Вы пригласили меня оживить мои воспоминания о возникновении «Синего всадника».

Сегодня — спустя так много лет — желание это оправданно, и я исполню его охотно.

Сегодня — спустя так