История танца. От хоровода до тарантеллы - Майя Моисеева
Музыка, сопровождающая этот танец, называлась рэг — тряпка, возможно, потому, что участники надевали их лучшие «тряпки» (одежду), или потому что музыка была синкопированая и «рваная», как тряпки.
Музыка и танец были популярны среди негритянского населения Чикаго и Нью-Йорка.
С началом XX века общество почувствовало большую свободу, и огромное количество простых танцев, основанных на тех же ритмах, стало популярно и среди белых: путаник янки, техасская тряпка, вертлявые скачки, виляющая бочка, на корточках, чесотка, молотьба и жатва.
Современный джайв все ещё называется Bunny Hug (скачок кролика), это один из его основных шагов, то самое движение в сторону: когда кролик или заяц пугается, он с места прыгает в сторону. Все эти танцы исполнялись под музыку рэгтайм и использовали те же самые элементы, что сейчас есть в джайве и других латиноамериканских танцах: шаг, рокк, бросок, баунс (сокращение мышц брюшного пресса), свей (растягивание мышц корпуса — боков).
Закрытая позиция считалась неприличной и иногда женщины носили специальные корсеты, чтобы не коснутся случайно телом партнёра.
Ламбада
Музыкальный стиль и танец, возникший в 1970-х годах на севере Бразилии в штате Пара. Широкую популярность во всём мире получил в конце 1980-х — начале 1990-х годов.
В основе танцевального стиля ламбада лежат движения танца каримбо индейцев Амазонии. Также в числе предшественников называют машиши и форро. Местом рождения ламбады называют бразильский город Порту-Сегуру. На бразильских радиостанциях словом «ламбада» называли просто популярные танцевальные мелодии, «шлягеры». Со временем название «ламбада» потеснило название «каримбо» и закрепилось за определённой музыкой и танцем.
В конце 1980-х годов французский продюсер Оливье Ламот посетил Порту-Сегуру, побывал на местном карнавале и загорелся идеей привезти танец в Европу. Во Франции он сформировал поп-группу «Каома», состоявшую из негров, выходцев из Южной Америки. В 1989 году «Каома» записала песню «Ламбада». Текст и музыка были позаимствованы из песни «Llorando se fue» боливийской группы «Los Kjarkas» (1981), что даже привело к судебному иску против «Каома», в результате которого группа была вынуждена возместить убытки «Los Kjarkas». «Ламбада» стала хитом по обе стороны океана, и её мелодия по сей день в основном ассоциируется с понятием ламбады. Танец мгновенно стал крайне популярен, в том числе возродилась его популярность в Бразилии.
Существует миф о якобы существовавшем на ламбаду запрете, из-за которого танец не исполнялся в Бразилии до появления хита «Каомы». Согласно этой теории, ламбада была запрещена из-за непристойных сексуальных движений. На самом деле запрещён был близкий к ламбаде танец машиши в конце XIX — начале XX века. Ламбады тогда и близко не было, хотя сто лет спустя она унаследовала отдельные элементы машиши.
Танцы в России
Русский народный танец
Русский народный танец — это танец, наверное, с самой богатой и насыщенной историей. Он ведёт свои истоки ещё со времён Древней Руси. Его основой послужили народные массовые пляски и гуляния, весёлые большие хороводы и т. п. Все эти задорные мероприятия были неотъемлемой частью жизни русского человека. Без них не проходил ни один праздник, ни одна ярмарка или другая увеселительная программа.
Основные признаки народных плясок — широта движений и молодецкая удаль, удивительным образом сочетающиеся с поэтичностью и чувством собственного достоинства. Безусловно, танцы на просторах России требовали энергичности и физической силы от мужчин, а от женщин — плавности движений и величавости. Именно поэтому русский народный танец, список которого периодически пополнялся новыми элементами и отличительными признаками, — это своеобразная ода любви отечеству. Зачастую подобные выступления сопровождались сказаниями и песнями о героях Родины, о царях и их победах.
Русский народный танец не спутать ни с каким другим. Это особенный вид хореографии. У него масса отличительных характеристик и особенностей. Во-первых, русский народный танец — это задорные пляски с прыжками и активными движениями. Во-вторых, обязательным атрибутом являются национальные костюмы — не менее яркие и красивые, чем сами пляски. Русский народный танец очень богат на самые разнообразные хореографические па, в его основе лежит сразу несколько видов танца, а именно: пляска, хоровод и кадриль. Можно с полной уверенностью сказать, что русский народный танец — это своеобразное олицетворение характера русского человека и его души.
Невозможно выделить один период из истории Древней Руси, когда зародился народный танец, но с полной уверенностью можно сказать, что он абсолютно точно олицетворяет в себе всю нелёгкую и насыщенную историю страны. В основном народный танец был привязан к большим массовым собраниям. Можно выделить свадьбы, Рождество, Масленицу, Ивана Купала и ещё много других. Одним из самых красивых и особенных на Руси можно назвать пляски на плотах в ночь на Ивана Купала. В этот вечер происходило массовое гулянье с песнями и танцами, а незамужние девушки пускали по речной глади венок из цветов в поисках жениха.
Если народный танец вёл свои истоки от племенных танцев и Древней Руси, то понятие о «салонном танце» русским дали поляки, прибывшие в Смутное время в Москву с Дмитрием Самозванцем. До того на Руси танцев среди дворян, как в Западной Европе, не было. В теремах водили женские хороводы, а в народе процветали пляски. Вообще, отношение к пляскам было настороженным. «Скоморошенные забавы», соединённые с плясками, считались «душепагубным изобретением дьявола», «бесовскою игрой».
При Михаиле Фёдоровиче Романове для царской потехи приглашались увеселители — немцы и поляки, в их числе были и танцоры. В 1672 году царь Алексей Михайлович решил устроить у себя театр, как при иноземных дворах. Он просуществовал до кончины царя, до 1676 года. Там было представлено несколько пьес. В частности, в 1673 году в «комидийной хоромине» в селе Преображенском под Москвой был дан «Орфей» — пьеса с пением и танцами. В прологе Орфей пел хвалу царю, а затем танцевал с двумя пирамидами. В спектакле хореографические номера сочетались с разговорными диалогами и пением. Танцы состояли из замысловатых шагов, остановок в эффектных позах, элегантных поклонов. Костюмы исполнителей были роскошными, со множеством украшений.
В это время любовь к танцам проявилась не только при царском дворе, но и среди знатных московских людей, которые устраивали свои домашние театры (боярин Морозов, князья Голицын, Долгорукий).
Сменивший Алексея Михайловича молодой царь Фёдор не был любителем развлечений. Любовь к танцам поддерживала только правительница Софья, которая собирала в своих хоромах девушек и «устраивала пляски».
