Зинаида Серебрякова. Мир ее искусства - Павел Сергеевич Павлинов
(с 1960-х)
З. Е. Серебрякова. Автопортрет. 1946. Государственный Русский музей
Почти полное игнорирование творчества Зинаиды Серебряковой в СССР в 1930-е годы завершилось после окончания Второй мировой войны. Еще при Сталине некоторые ее работы были показаны на выставках в Москве в Центральном доме работников искусств («Портреты русских художников XVIII–XX вв.», 1946; «Русская живопись второй половины XIX и начала XX в.», 1951–1952).
Специалисты никогда не переставали ценить творчество художницы, на что указывает, например, письмо Игоря Грабаря искусствоведу Иосифу Бродскому 29 мая 1946 года: «Ваша „Серебрякова“ [имеется в виду портрет С. М. Урвич 1916 года. — П. П.] — музейная вещь высшего класса! Бесспорно значительная и неожиданная находка. Ведь все большие работы Серебряковой давно известны, а эта нет»[137].
Много для сохранения и распространения творчества матери сделали ее дети, в том числе оставшиеся в СССР Евгений и Татьяна. Вернувшийся после войны в Ленинград Евгений Серебряков начал передавать картины Зинаиды Серебряковой в закупочную комиссию Управления по делам искусств Ленгорисполкома, откуда они попадали преимущественно в Русский музей. Картины передавались прежде всего для сохранения наследия Серебряковой и популяризации ее творчества, часто на безвозмездной основе, а иногда по закупочной цене, которая в то время была сильно занижена. Переданные государству картины затем распределялись по музеям СССР.
В 1956–1957 годах Евгений уже напрямую отдал в Русский музей созданные в 1922 году автопортреты и виды интерьеров Царскосельского Екатерининского дворца, а также знаменитую ныне картину Карточный домик (1919). В письме Евгению от 30 ноября 1956 года сама художница ее раскритиковала: «„Дети, играющие в карты“ — также весьма слабая вещь (Таточка с непомерно большой рукой!!!), но что же делать? Это мне наказанье за то, что не выбросила все эти неудачные вещи»[138]. Как радостно, что этот шедевр не пропал, а находится в экспозиции одного из крупнейших русских музеев. В 1962 году Евгений продал работу Катя с натюрмортом (1923) в Художественный музей Белоруссии в Минске.
При Хрущеве, во времена «оттепели», количество выставок в СССР, в которых участвовала Серебрякова, увеличилось. За десять лет (с 1954 по 1964 г.) прошло 11 выставок: в ЦДРИ и Третьяковской галерее в Москве, Академии художеств и Эрмитаже в Ленинграде, Киевском музее русского искусства и Художественном музее Белоруссии. Публика принимала ее работы хорошо. Особенно гармонично воспринимали в ее живописи крестьянскую тему: сюжеты из сельской жизни вписывались в советскую идеологию. Осенью 1957 года ленинградское издательство «Изогиз» выпустило открытку с изображением картины Крестьяне (1914) из Русского музея тиражом в 125 тысяч экземпляров. Большим тиражом (300 тыс. экз.) произведения Серебряковой будут воспроизведены только в 1974 году (открытка с картиной Беление холста).
Открытка с репродукцией работы З. Е. Серебряковой Крестьяне (1914). Ленинград, 1957
Тем не менее в очерках о советском искусстве о ней не упоминают до 1990-х годов и теперь справедливо не воспринимают как советского мастера — слишком мало она проработала в России после 1917 года. Так и не вписавшись в советскую действительность, она уехала из страны. Но уже с 1960-х годов ее имя прочно входит в сборники и монографии по истории русского искусства начала XX века. В 1960 году во втором томе Истории русского искусства, изданном Академией художеств СССР под редакцией Н. Е. Машковцева, Серебрякова еще не упоминалась. Перелом в отношении к ее творчеству в академических кругах произошел через несколько лет.
В 1964 году И. М. Шмидт посвятил Серебряковой отдельный очерк в сборнике Очерки по истории русского портрета конца XIX — начала XX в.[139]. Важное место ее творчеству уделено и в очерке В. А. Прыткова в книге Русская жанровая живопись XIX — начала XX века. Очерки, в котором опубликованы три работы художницы: Нищий (1912, ГРМ), Крестьяне (1914, ГРМ) и Крестьянская девушка (1915, ГРМ). Автор ошибочно называет картину Купальщица (1911) автопортретом. Давление советской идеологии ощутимо в следующем пассаже: «Ограниченная сторона творчества Серебряковой заключалась в ее сосредоточенности на живописно-пластических мотивах, отсутствии интереса к острейшим социальным конфликтам народной жизни своего времени»[140]. В феврале 1965 года в Ленинграде издательством «Советский художник» выпущен комплект из 12 открыток с работами Серебряковой.
Первая персональная выставка в СССР после забвения 1930-х годов прошла уже при Брежневе, в 1965 году. Огромный вклад в ее осуществление внесла Татьяна Серебрякова, много сделавшая для популяризации творчества своей матери. Она атрибутировала многие рисунки и холсты, систематизировала архив, подготовила для публикации переписку. Она сделала больше, чем кто-либо другой, для возрождения памяти о Зинаиде Серебряковой. Татьяна Борисовна подготовила и другие обширные выставки 1960-х и 1980-х годов. В первый же ее приезд в Париж возникла идея организации выставки работ Зинаиды Серебряковой на родине. Ведь последняя персональная выставка в России прошла в далеком 1929 году в Выборгском Доме культуры в Ленинграде. В начале 1961 года Татьяна Борисовна обратилась с проектом устройства выставки в правление Союза художников СССР. 19 апреля мастерскую Серебряковых в Париже посетили Герасимов, Шмаринов и Соколов. Они решили, что лучше провести выставку в трех городах — Москве, Ленинграде и Киеве. Впереди было четыре года отбора работ и подготовки экспозиции. Афишу летом 1964 года создал сын Татьяны Серебряковой художник Иван Николаев. Каталог создавался при активном участии самой Татьяны Борисовны. По просьбе Зинаиды Серебряковой на обложке была помещена только фамилия, а шрифт использован из каталогов Евгения Лансере.
По возвращении из Парижа Татьяна Серебрякова привезла с собой в Москву массу впечатлений и целую коллекцию фотографий и слайдов с изображениями города, которые показывала не только домашним, но и коллегам во МХАТе, где работала художником. Татьяна даже читала лекции о Париже, которые пользовались большой популярностью не только у коллег по театру, но и других слушателей, так как в 1960-е годы информации о французской столице было не так много. Открытие выставки 24 мая 1965 года в Москве в Выставочном зале Союза художников СССР на Кузнецком мосту было очень ярким событием художественной жизни того времени и стало настоящим открытием творчества Зинаиды Серебряковой. Было представлено почти 250 картин, исполненных маслом, темперой, акварелью, сангиной и пастелью, а также рисунки и наброски. При этом более половины (149 работ) относилось к парижскому периоду. Они были привезены из Франции, и после завершения выставки значительная часть их была распределена по музеям СССР.
Серебрякова знала о том, что картины, отправленные из Парижа на выставку в СССР, не вернутся. Более того, еще в 1955 году она писала о том,
