Творческий акт. Способ существования - Rick Rubin
Практика позволяет пройти часть пути. Затем требуется время, чтобы практика усвоилась организмом. Мы можем назвать это фазой восстановления. В тяжелой атлетике тренировка разрушает мышцы, а восстановление делает их сильнее, чем прежде. Пассивный элемент тренировки так же важен, как и активный.
Принято считать, что достижение художественного мастерства предполагает неустанный труд. Это действительно так. Но это только половина дела. Можно делать перерывы, отходить от работы и возвращаться к ней позже. Будь то при игре на инструменте или в течение всей жизни, восстановление в подходящий момент приведет к большему скачку в совершенствовании.
Этот цикл практики и адаптации создает многогранный рост. Вы развиваете концентрацию и сосредоточенность, тренируете свой мозг, чтобы учиться более эффективно. Более легко.
В результате улучшаются и другие навыки. Научившись играть на фортепиано, вы, скорее всего, улучшите свой слух. И, возможно, вы станете лучше разбираться в математике.
Этот процесс адаптации играет еще большую роль. Он выходит за рамки обучения. Это аспект Вселенной, проявляющийся через нас. Воля к жизни.
Идея накапливает энергию, создает заряд, жаждет воплощения. Мы слышим ее, видим, представляем, но она может быть на дюймов дальше, чем мы можем до нее дотянуться. По мере того как мы возвращаемся к ней снова и снова, все новые и новые детали оказываются в фокусе, и мы полностью поглощены ею.
Наши возможности растут и расширяются, чтобы прикоснуться к идее, которую предлагает Источник. Мы принимаем эту ответственность с благодарностью, лелеем и оберегаем ее. Признавая со смирением, что она приходит не от нас. Важнее нас. И не только для нас. Мы служим ему.
Именно поэтому мы здесь. Это импульс, благодаря которому человечество развивается. Мы адаптируемся и растем, чтобы получать. Эти врожденные способности позволили людям и всему живому на протяжении многих веков выживать и процветать в постоянно меняющемся мире. И играть предначертанную нам роль в продвижении цикла творения. Поддерживая рождение других новых и более сложных форм. Если мы решим принять в этом участие.
Перевод
Искусство - это акт декодирования. Мы получаем информацию от Источника и интерпретируем ее на языке выбранного нами ремесла.
Во всех областях существуют различные степени беглости. Уровень нашего мастерства влияет на нашу способность наилучшим образом сформулировать этот перевод, подобно тому, как словарный запас влияет на коммуникацию.
Это не прямая зависимость. Это плавная взаимосвязь. Изучая новый язык, вы можете задать вопрос, произнести красиво заученную фразу или случайно сказать что-то смешное. В то же время вы можете чувствовать себя неспособным поделиться более серьезными идеями, более глубокими чувствами и выразить всю полноту своей сущности.
Чем больше мы развиваем, расширяем и оттачиваем свои навыки, тем более свободными мы становимся. Мы можем ощутить большую свободу и меньшую однотипность в процессе создания. И значительно улучшить нашу способность воплощать лучшие версии наших идей в физическом мире.
Как для работы, так и для собственного удовольствия очень важно продолжать оттачивать свое мастерство. Каждый художник на любом этапе своего творчества может стать лучше благодаря практике, учебе и исследованиям. Дары искусства скорее приобретаются и развиваются, чем врождаются. Мы всегда можем совершенствоваться.
Как однажды заметил Арн Андерсон: "Я одновременно и профессор, и студент, потому что если ты больше не студент, то не имеешь права называть себя профессором".
Если вы чувствуете, что не можете взять ноту или точно нарисовать образ, вспомните, что проблема не в том, что вы не можете этого сделать, а в том, что вы этого еще не сделали. Избегайте мыслить категориями невозможности. Если есть какой-то навык или знания, которые необходимы для конкретного проекта, можно выполнить домашнее задание и со временем работать над ним. Вы можете тренироваться для чего угодно.
Хотя эти рамки и расширяют ваши возможности, они не гарантируют, что вы станете великим артистом. Гитарист может сыграть сложнейшее соло, которое, хотя и будет технически впечатляющим, не вызовет эмоционального подъема, а любитель может исполнить простую трехаккордную песню и довести вас до слез.
В то же время не стоит бояться изучать слишком много теории. Это не помешает чистому выражению вашего голоса. Если вы сами этого не допустите. Наличие знаний не повредит работе . А вот то, как вы используете эти знания, может. У вас есть новые инструменты. Вы не обязаны их использовать.
Обучение предоставляет больше способов надежно передать свои идеи. Из расширенного меню мы по-прежнему можем выбрать самый простой, самый элегантный вариант. Такие художники, как Барнетт Ньюман, Пит Мондриан и Джозеф Альберс, получили классическое образование и предпочли посвятить свою карьеру изучению простых, одноцветных, геометрических форм.
Рассматривайте свое ремесло как энергию, живущую в вас. Это такая же часть цикла эволюции, как и другие живые существа. Она хочет расти. Оно хочет цвести.
Оттачивать свое ремесло - значит чтить творчество. Неважно, станете ли вы лучшим в своей области. Практикуя, чтобы совершенствоваться, вы выполняете свое главное предназначение на этой планете .
Чистый лист
Потратив тысячи часов на работу над произведением, трудно судить о нем с нейтральной точки зрения. Когда кто-то впервые знакомится с произведением, уже через две минуты он может увидеть его более отчетливо, чем вы.
Со временем почти каждый художник обнаруживает, что он слишком близок к тому, что создает. После бесконечной работы над одним и тем же произведением теряется перспектива. Развивается некая слепота. Появляются сомнения и дезориентация. Суждения нарушаются.
Если мы приучим себя отстраняться от работы, по-настоящему отрываться от нее, полностью отвлекаться, полностью погружаться во что-то другое...
После достаточно долгого отсутствия, когда мы возвращаемся, мы можем увидеть это как будто впервые.
Это практика очистки листа. Возможность творить как художник и воспринимать работу как первый зритель, отбросив багаж прошлого - то, какой, по вашему мнению, должна быть работа. Задача состоит в том, чтобы быть в настоящем моменте вместе с работой.
Приведем один конкретный пример сохранения чистого листа. Завершающим этапом процесса записи является микширование. На этом этапе звукорежиссер балансирует уровни различных инструментов для наилучшего представления материала.
Прослушивая готовый микс, я составляю список замечаний. Возможно, вокал в бридже звучит недостаточно громко. Барабанная заливка при переходе к последнему припеву должна иметь большее значение. Или нам нужно убрать определенный инструмент во вступлении, чтобы освободить место для другого события.
Обычная практика заключается в том, чтобы внести эти изменения, отметить каждый
