Татьяна Дорофеева - Культурология
– Общество «4 искусства» (характерны: стремление к высокому профессиональному мастерству, широким образным обобщениям и выразительной декоративности). Самые видные члены объединения: П. Кузнецов, К.С. Петров-Водкин, М.С. Сарьян.
– Общество московских художников (ОМХ, тенденции авангардной школы). Самые активные художники: П. Кончаловский, И.Машков, А.В. Лентулов, А. Куприн, Р. Фальк, В. Рождественский.
Советскую живопись отличает тяга к монументальным значительным формам и образам. Значительные представители довоенного времени: Б. Иогансон («Допрос коммунистов», «На старом уральском заводе»), С. Герасимов («Клятва сибирских партизан», «Колхозный праздник»), А. Пластов («Колхозное стадо»), А. Дейнека («Мать», «Будущие летчики»), Ю. Пименов («Новая Москва»), М. Нестеров («Портрет академика Павлова», «Портрет хирурга Юдина», «Портрет скульптора Мухиной»).
Великая Отечественная война стала важнейшим фактором, повлиявшим на развитие искусства 1940-х годов. Советские художники были активно привлечены к делу защиты страны – к агитационным задачам. Один из важнейших жанров этого периода – плакат. Над ним трудились и старые мастера, сложившиеся в годы Гражданской войны (Д. Моор, В. Дени, М. Черемных), и мастера следующего поколения (И. Тоидзе, «Родина-мать зовет!»; А. Кокорекин, «За Родину!»; В. Иванов, «Пьем воду из родного Днепра, будем пить из Прута, Немана и Буга!», В. Корецкий, «Воин Красной Армии, спаси!»).
Советские художники создали своего рода летопись Великой Отечественной войны. Содержание картин напрашивалось само собой – фашистская угроза, суровые будни войны, скорбь по погибшим, ненависть к врагу, затем радость победы, чувство причастности каждому к общему делу.
В послевоенной живописи широкое распространение получил исторический, «историко-революционный» жанр. Художники этого периода: В. А. Серов («Ходоки у Ленина»), Ю. Непринцев («Отдых после боя»), А.Лактионов («Письмо с фронта»).
Тема «мирного труда», мирной жизни, также пользовалась особым вниманием. Радостная полнота жизни без войны, «радостный труд», благодаря которому человек чувствовал себя особенно молодым и счастливым, выражалась в творчестве художников: Т. Яблонской («Хлеб», «Весна», «Лен», «Утро»), А. А. Пластов («Солнышко», «Мама», «Весна»).
Живопись в условиях «развитого социализма» характеризуется новыми идейно-творческими тенденциями – стремлением освободиться от штампов в подходе к современности, желанием покончить с парадностью, помпезным изображением действительности, показом с реальности вместо умозрительного иллюстрирования. В этот период творили: А.А. Пластов, М.С. Сарьян, П.Д. Корин, П.В. Кузнецов, Д.К. Мочальский, братья Смолины (Александр и Петр), И. Глазунов, А. Шилов и многие другие.
Сегодня набирает силу тенденция к многообразию стилей и индивидуальных манер.
Скульптура. В древнерусском скульптуре искусстве принадлежало сравнительно ограниченное место, в основном в рельефной форме. Памятники этого периода: каменная резьба владимиросуздальских храмов XII-XIII вв., деревянный Людогощенский крест из Новгорода, деревянная статуя св. Николая из Можайска, каменные рельефные изображения св. Георгия Чудотворца и св. Дмитрия Солунского на Спасских воротах Московского кремля, рельефы «Мономахова трона», белокаменная резьба Теремного дворца Московского Кремля, богато украшенные Царские врата и иконостасы многочисленных церквей.
В ХVIII в. неизмеримо разностороннее стала деятельность скульпторов, свободнее выражавших новые, светские идеалы общества. Прежде всего, начинает развиваться монументально – декоративная пластика, тесно связанная с архитектурой. Особенности декоративной пластики ярче всего проявились в украшениях Петергофского дворца.
В Петровскую эпоху возникают и первые монументальные памятники. Первым мастером скульптуры в России был итальянец Б.К. Растрелли (портрет Петра I, конная статуя Петра I, портрет Анны Иоанновны с арапчонком).
Во второй половине XVIII в. русские скульпторы создают и монументальные памятники, и портреты, и садово-парковую пластику, работают над украшением многочисленных архитектурных сооружений. Первым русским скульптором, выступившим после Б. Растрелли, был М. Павлов (барельефы в интерьере Кунсткамеры). Значительное влияние на развитие скульптуры оказала деятельность Э.М. Фальконе (памятника Петру I – «Медный всадник»).
Русская Академия художеств выпустила из своих стен немало талантливых русских скульпторов – Ф. Шубина (портрет А.М. Голицина, портрет З.Г. Чернышева, портрет М.В. Ломоносова), Ф. Гордеева («Прометей», надгробие Н.М. Голициной), М. Козловского («Яков Долгорукий», памятник Суворову, «Самсон», разрывающий пасть льва), Ф. Щедрина («Марсий», «Венера»).
Выдающийся скульптор рубежа XVIII-XIX вв. – И.П. Мартос (скульптурный декор Казанского собора, памятник К. Минину и Д. Пожарскому).
В XIX в. центр скульптурной жизни переместился в Москву, где работают мастера: С.М. Волнухин (памятник первопечатнику Ивану Федорову), П.П. Трубецкой (основоположник импрессионизма в русской пластике, памятник Александру III, «С.Ю. Витте с сеттером», «Гагарина с дочерью», «Натурщица Дуня»). Выдающийся скульптор рубежа XIX в. – XX вв. А.С. Голубкина («Железный», «Идущий человек», «Старость», «Раб»).
Первыми скульпторами (20-е гг.), посвятившие свое творчество советской тематике (революция, рабочие, крестьяне) являются: Н.А. Андреев («Ленин – вождь»), И.Д. Шадр («Булыжник – орудие пролетариата. 1905 год» «Рабочий», «Сеятель», «Крестьянин», «Красноармеец»), А.Т. Матвеев («Октябрь»).
Основная тенденция развития скульптуры 1930-х гг. – тяготение к монументальности. Ясней всего их выражает творчество: В.И. Мухиной («Рабочий и колхозница», «Родина», «Наука», «Хлеб», памятник П.И. Чайковскому), М.Г. Манизер (автор посмертной маски Сталина, «Жертвам 9 января 1905 года», памятники Д.И. Менделееву В.И. Ленину И.П. Павлову, Зои Космодемьянской, Т. Шевченко).
Открывшаяся Всесоюзная сельскохозяйственная выставка в Москве (на территории будущего ВДНХ) послужила значительным поводом для развития монументальной скульптуры. Она обильно украшалась и декорировалась, для сотрудничества приглашались региональные скульпторы, которые использовали национальные орнаменты и предметы декоративно-прикладного искусства. Много скульптурного декора использовалось для украшения Московского Метрополитена, а также для канала имени Москвы.
Помимо монументально-декоративных форм продолжают развиваться и камерные тенденции, в частности – в портретном жанре. С. Лебедева оказывается здесь главной фигурой, развивая намеченное ею в 1920-е гг. («Портрет Чкалова», «Портрет П.П. Постышева», «Портрет С.М. Михоэлса», «Портрет Мухиной»).
В годы ВОВ распространенным жанром скульптуры был портрет. В нем обобщалось героическое, трудное время. Активные мастера: В. Мухина («Б.А. Юсупов», «И.Л. Хижняк», «Партизанка»), Н. Томский (М.Г. Гареев, П.А. Покрышев, А.С. Смирнов, И.Д. Черняховский).
В конце 1945 г. по постановлению советского правительства началось возведение памятников в честь павших за освобождение Европы от фашизма. «Воин-освободитель» в Берлине Н. Томского был открыт одним из первым.
В послевоенные годы в скульптуре усиливаются монументальные тенденции. Этому способствовало издание постановления правительства о сооружении памятников-бюстов дважды Героев Советского Союза и дважды Героев Социалистического Труда для последующей установки их на родине (Н. Томский, Е. Вучетич, Ю. Микенас).
Кроме памятников героям войны и мемориалов в 1950-х гг. ставились памятники историческим персонажам и деятелям культуры: памятник Юрию Долгорукому (1953 г, С. Орлов), памятник Пушкину (1957, М.К. Аникушкин) памятник Маяковскому (1958, А.П. Кибальников). Устанавливаются мемориальные комплексы в бывших лагерях (Освенциме, Бухенвальде, Заксенхаузене, Майданеке, Маутхаузене, Равенсбрюке), на местах битв (Волгоград, Брест, подступах к Москве).
Для нового поколения скульпторов в 1970-80-е гг. главной задачей было освобождение от образных штампов и стереотипов, парадно-помпезного иллюстрирования. Темой стала жизнь в драматических коллизиях. Это поколение представляет Т. Соколова («Материнство», «За вязанием», «Натюрморт с кошкой»), А. Пологова («Мальчик, которого не боятся птицы», «Мальчики (Алеша и Митя)»), Д. Шаховский («Камчатские рыбаки», «Хлеб»), Н. Жилинская («Разговор об искусстве», «Портрет А. Зеленского»), Ю. Александров («Геолог Дойников», «Символы искусства»).
