Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию - Влада Никифорова

На ее картинах изображено то, что нельзя увидеть человеческим глазом. Мария пишет не само тело, а ощущение своего тела. В ее искусстве уживаются такие темы, как любовь, смерть, насилие, природа и технология.

Готфрид Хельнвайн

Готфрид Хельнвайн, австрийский художник, работающий в Ирландии и Лос-Анджелесе, избрал для себя тему телесности и самоопределения. Ребенок в его картинах – это символ невинности и невиновности.

Хельнвайн перерабатывает травматический опыт Второй мировой войны.

Готфрид Хельнвайн. Катастрофы Войны, 2016, Альбертина. Австрия, Вена

В его картине «Поклонение» явно прочитывается библейский сюжет, однако волхвы изображены в нацистской форме, Иисус автоматически превращается в Гитлера.

Готфрид Хельнвайн. Поклонение, 2013, Альбертина. Австрия, Вена

Хельнвайн делал обложку для альбома Мэрилина Мэнсона. В его работах можно найти аллюзии на поп-арт, только Микки-Маус и Дональд Дак из добродушных детских персонажей превращаются в зловещие и пугающие. Хельнвайн впервые увидел комиксы еще в 1950-х годах, и они стали для него окошком в новый светлый мир вдали от послевоенной Европы. В работах художника персонажи комиксов попадают в этот послевоенный мир, в котором он жил, будучи ребенком.

Художник работает в стиле гиперреализм, используя смешанные медиа. Он печатает фотографию или коллаж из нескольких наложенных друг на друга изображений, создавая иллюзию холста, и поверх расписывает красками.

Герберт Брандль

Климт и Шиле находят свое продолжение в рисунке Герберта Брандля, где мужское и женское навсегда сплетаются своими гениталиями в единое гибридное существо. Его гиены вызывают ужас и отвращение своей пастозностью в бронзе. Знаменит Брандль стал благодаря своим пейзажам с горами. Задуманные как абстракции, они находят свое фигуративное воплощение в ярком цвете.

Герберт Брандль. Акт. 1975, Альбертина. Австрия, Вена

Герберт Брандль. Без названия, 2020, Альбертина. Австрия, Вена

Мартин Тарди

Виральное видео с перформансом Мартина Тарди набрало 6 миллионов просмотров и привело в его социальную сеть почти 200 000 подписчиков. Молодой художник еще не попал в государственные музеи, однако уже находится в поле зрения аукционных домов и престижных арт-галерей. На вернисажах и международных ярмарках его live painting (живое рисование) собирает десятки людей. Создавая обнаженные мужские и женские фигуры, он заметил, что эскизы к актам выглядят интереснее, чем законченные картины. Экспериментируя с техникой, Тарди начал писать сразу двумя руками, не отрывая карандаша.

Мартин Тарди, Без названия, 2020

© Мартин Тарди

Глава 7

По следам Густава Климта в Вене

Вилла Климта(Feldmühlgasse 15a)

В 13-м районе Вены находится вилла Климта. Именно здесь располагалась мастерская, где он жил и работал с 1911 по 1918 год – вплоть до своей смерти.

В конце 2012 года вилла Климта была отреставрирована и стала музеем.

Что можно увидеть: на первом этаже расположена детально воссозданная мастерская, оригинал которой, к сожалению, не сохранился. В атмосферу времени можно погрузиться благодаря реконструкции мебели приемной на основе фотографий Морица Нэра.

В других комнатах рассказывается о многочисленных натурщицах и клиентах мастера. Для понимания поздних работ Климта важно знать, что для каждой картины он делал около 3–100 эскизов, возможно, именно поэтому фигуры людей в его работах настолько реалистичны, а позы сексуальны своей естественностью.

В мастерской Климта постоянно находилось несколько обнаженных натурщиц. Они ходили, жевали яблоки, раскинувшись на диванах, и были готовы в любой момент начать позировать. Здесь же проживало 12 кошек. Климт был «кошатником» и постоянно подбирал животных на улице. Можно представить, как все эти кошки ходили по рисункам мастера, которые были разбросаны по полу и особенно не ценились. Такие рисунки Климт делал, чтобы расслабить руку после многочасовой работы на мольберте. Эти рисунки были найдены, многие из них без подписи попали на венский аукцион «Доротеум».

Где смотреть оригинальные эскизы Климта? Рисунки мастера можно найти в Альбертине.(Albertinaplatz1, 1010Wien)

В графической коллекции галереи Альбертина хранится 170 оригинальных рисунков Климта, но выставляются для обозрения публики лишь факсимиле. Оригиналы слишком хрупки и светочувствительны. Это обычная практика для музеев, когда оригиналы хранятся в запасниках. Посетитель музея видит только копии. Рисунки Шиле и даже знаменитый «заяц» Дюрера в постоянной экспозиции Альбертины – лишь факсимиле. Неудивительно, если рисункам от 100 до 500 лет.

Какие рисунки Климта хранятся в Альбертине? Это так называемые штудии – эскизы, при помощи которых мастер изучал фигуры для создания важных аллегорических изображений, которыми наполнены его поздние полотна. Картина Климта «Нимфы» 1899 года – единственный оригинал, который постоянно выставляется в рамках экспозиции из коллекции семьи Батлинер «От Моне до Пикассо». На выставке «Нимфы» соседствуют с «Кувшинками» Моне, являясь примерами кардинально разной интерпретации водной темы на рубеже 1900 года. Копии эротических рисунков Климта выставляются в парадных апартаментах.

Национальный театр.(Burgtheater Universitätsring 2,1010 Wien)

Специализируясь на архитектурной живописи, Климт расписал фрески во дворцах эпохи историзма на императорской улице Рингштрассе. Это его первый государственный заказ в Вене. Купите билет на Гете или Мольера в национальный театр Австрии или просто сходите на экскурсию по Бургтеатру.

Густав Климт вместе со своим братом Эрнстом и товарищем Францем Мачем создал купольные фрески парадной лестницы. Здесь изображен античный театр в Таормине, лондонский театр «Глобус» и заключительная сцена из пьесы Шекспира «Ромео и Джульетта». Особенно интересна эта фреска тем, что на ней изображен единственный существующий в природе автопортрет Климта. Он изображен с рыжими волосами и бородой в белом воротнике в зрительном зале. Ценные эскизы этих фресок были найдены случайно в 1990-х годах на чердаке театра. Осмотреть их можно во время экскурсии по театру или во время вечернего представления.

Художественно-исторический музей.(Kunsthistorisches museum, Maria-Theresien-Platz, 1010 Wien)

Далее идем в Художественно-исторический музей Вены. В 1890 году Компания художников: братья Климты и Мач – получают заказ на декорацию участков стены между колоннами и дугами на лестничном пролете музея. Люнеты – пространства в полудугах – выполнены известным художником Хансом Макартом, который внезапно скончался, не успев завершить работу. Выгодный государственный заказ получили молодые перспективные художники. 11 из 40 фресок между колоннами создал Густав Климт, другие – его коллеги. Между колоннами изображены эпохи истории искусства с египетских времен до Нового времени. Особенно примечательна фигура, символизирующая раннюю итальянскую живопись. Молодой человек, держащий книгу, поворачивается к женщине, одетой в платье из